大約一年前，我才了解到並不是每個人都會因為聽音樂而起雞皮疙瘩。法語中有一個詞“frisson”，它描述了當音樂或其他強烈刺激觸發生理反應時的感覺。事實證明，世界上只有大約 50% 的人能感受到這種衝動。我曾經以為是我們所有人。這可能是音樂對我如此重要的一個重要原因，因為我很幸運，當正確的歌曲在正確的時間出現時，我可以享受這種積極的壓倒性反應。 混音帶 是一款傾向於這種神奇感覺的冒險遊戲，將其真誠且常常搞笑的時刻與震撼人心的配樂相結合，創造出一個我永遠不會忘記的成長故事。
Mixtape 是 Beethoven & Dinosaur 的第二次努力，這是一個澳洲小型團隊，其中包括一些 前搖滾明星 他們轉向遊戲開發並帶來了對音樂的熱愛。在其中，你扮演痴迷於音樂的史黛西·羅克福德（Stacey Rockford），她的耳機就像是一個有機的附屬物。受到《Superbad》等電影和約翰休斯 (John Hughes) 作品的啟發，這個以 90 年代為背景的故事的推動力是史黛西 (Stacey) 試圖與她最好的朋友斯萊特 (Slater) 和卡桑德拉 (Cassandra) 一起參加一場殺手海灘派對。
派對結束後的第二天早上，史黛西就要去追逐她作為音樂總監的夢想——基本上是好萊塢項目的專業混音帶製作人——所以這是她和她的朋友們最後一次在一起歡呼，無論他們是否準備好接受生活將他們拖入成年並看著他們分道揚鑣。雖然這些賭注相對較小，但它們具有深刻的相關性，在四個小時的運行時間中揭示了許多重大而誠實的情感。
主演三人組的劇本寫得非常好，三人從遊戲一開始就培養了同理心和投入，他們踩著滑板沿著小鎮的山坡滑行，召喚汽車躲避，並在垃圾桶上做翻轉技巧。當史黛西打破第四面牆，向玩家宣布她目前選擇的歌曲時，您就會明白她不是騙子。她對音樂瞭如指掌，但她離開小鎮前往紐約的決定在朋友圈中引起了軒然大波，他們曾經計劃進行一次漫長的西海岸公路旅行，但現在還懸而未決。
Mixtape 做得非常好，但我最喜歡它的原因之一是它情感上的誠實。當然，作為一個事後諸葛亮的成年人，朋友搬走並不是世界末日。但當你還是個孩子的時候，你的整個世界都在爆炸。對史泰西、斯萊特和卡桑德拉來說，他們正處於巨大變化的邊緣，他們舒適的日常生活正在被拋棄，取而代之的是模糊的成長世界。儘管三人組經常開玩笑並表現出一定程度的年輕諷刺，但他們也有能力放下情感障礙並表達自己的感受。
他們每個人和他們的旅程都讓我很喜歡，無論是史黛西大膽的職業規劃策略，卡桑德拉迫切希望擺脫她警察爸爸的鐵拳，還是斯萊特作為音樂家本身尚未開發的潛力。他們如何互相挺身而出，互相挑戰，甚至他們如何（由於缺乏更好的措辭）四處打交道，感覺很真實，每個場景都讓我著迷。即便如此，有時他們不說的話對我影響最大。透過這一切，出色的表演使這些角色和其他人充滿活力。
這些場景的結構是另一個巨大的亮點。隨著夜幕降臨，朋友們仍然不遺餘力地為聚會尋找一些酒精和/或大麻，你將在他們的每間臥室裡度過閒逛的時間。在那裡，閃回隨著史黛西精心策劃的混音帶的曲調展開，其設計的明確目的是成為他們在鎮上的壓軸戲的配樂。
雖然這款遊戲經常帶有龐克、中指的精神，但配樂卻是不拘一格的，從 Devo 和 Siouxsie and the Banshees 等最受歡迎的作品到 Harpers Bizarre 和 Stan Bush 等鮮為人知（至少對我來說）的傑出作品。你不會因為不了解所有這些而被迴避，因為史黛西充當工作室的代理人，當她像費里斯·布勒一樣打破第四面牆時，為每個條目提供一些音樂歷史。我喜歡聽這些對我來說很陌生的歌曲，就像我喜歡重溫一些一直以來最喜歡的歌曲一樣，像是 The Cure。
這些閃回時刻中的每一個都被賦予了相對較輕的遊戲機制，通常只為一個單一的序列定制，然後很快就被處理掉了。與該工作室之前的遊戲《The Artful Escape》一樣，《Mixtape》並不是為了挑戰大多數玩家。儘管偶爾會出現失敗狀態，例如您在滑板上撞上汽車，但搞砸不會受到懲罰。它只是立即倒帶並恢復。這是一款用遊戲語言來講故事的遊戲，而不是考驗你。由於這個故事將殺手級配樂和巧妙的機製完美地結合在一起，所以它恰到好處。
某一時刻，你可能正在為校長的房子塗衛生紙，然後在另一時刻，你會跌跌撞撞地穿過一家音像店，員工在你醉酒昏迷的迷霧中向你喊話。這一定是第一款讓你控制法式接吻舌頭、交換口水、在青春期荷爾蒙的狂熱中扭動的遊戲。
在我最喜歡的場景之一中，孩子們飛翔在城鎮上空，飛出森林，飛過附近的湖泊，進入城鎮，在黃色巴士池上滑行時嘲笑他們的高中。這一切都以 Joy Division 的 Atmosphere 為基調——據我估計，這是有史以來最偉大的樂團之一。當然，那天晚上孩子們並沒有真正學會飛行，但他們確實有這種感覺。我們在生活中也曾經有過同樣感受的時刻，真是太幸運了。 Mixtape 正在向您講述它的故事，但它相信您會回憶起自己的共鳴時刻。
遊戲的感覺和聲音同樣出色，而且看起來也很精緻。它採用虛幻引擎構建，充分利用了引擎無可挑剔的照明。它穿著超風格化的卡通風格，仍然設法賦予角色出色的表演應有的情感。這使遊戲得到了充分的展示，避免了視頻遊戲中常見的問題，即木製角色模型在一定程度上影響了精彩的故事和表演。
每一幀都是一幅精彩的畫作，就像遊戲控制一樣，視角經常變化，為每個場景提供它所需的東西。例如，在一個場景中，孩子們逃離了被警察撞毀的派對，你將從傳統的第三人稱視角無縫過渡到上方新聞直升機的視角，看著逃亡者將失控的購物車帶到州際公路上。
從廣義上講，Mixtape 是一款冒險遊戲，因為人們通常可能會把這樣的遊戲扔進一個桶子中——在這種遊戲中，建立然後迭代遊戲玩法的規則並不適用。這些時刻沒有一個會讓人感到沮喪或過分受歡迎，除了在孩子們的臥室裡度過的時間，當你被允許仔細閱讀並通過與每個空間中的物體互動來觸發容易錯過的對話的時候。
總的來說，這不像是你在玩一款擁有出色配樂的遊戲，而更像是有人將配樂變成了互動式實驗。它必須是一款遊戲，這也是它比電影更具影響力的部分原因，但音樂仍然是主導。混音帶是每個時刻需要的任何東西，工作室用強有力的理由解釋了為什麼它必須是這樣。
透過將每個記憶或時刻與一首特定的歌曲聯繫起來，Mixtape 傳達了它的主要想法：音樂不是我們所做的事情；而是我們所做的事情。這就是我們。當我們運動時，我們會放上播放列表，讓我們準備好穿過磚牆。在婚禮當天，我們會播放一首歌曲，讓我們想起我們第一次見面的情景，或者它的歌詞講述了我們的旅程。當我們在 300 個汗流浹背的陌生人的場地裡尖叫著唱出我們最喜歡的歌曲時，我們之間的聯繫就以一種其他任何方式都做不到、甚至無法做到的方式聯繫在一起。音樂可以像時光機一樣，帶你到某個地點和時間，就好像你又回到了那裡一樣。史黛西（Stacey）對此深有體會，《貝多芬與恐龍》（Beethoven & Dinosaur）也是如此，非常明顯。
音樂可以讓我們感到無比強大，也可以讓我們感到脆弱。當正確的歌曲在正確的時刻響起時，它可能會讓你的脊椎感到快樂的顫抖，這就是我在 Mixtape 上度過大部分時間的方式，也是我永遠不會忘記它的原因。
