Splatoon今天（2025年5月28日）慶祝其10週年紀念日。在下面，我們研究了它是如何在視頻遊戲領域到達其獨特的靈感融合的。
很容易理解Splatoon作為先前視頻遊戲的即興演奏。這是競爭激烈的射擊者開始統治在線遊戲後幾年中生產的多人射擊遊戲。但是它顛覆了類型，為兒童和家庭提供了調整的東西，而不是青少年和年輕人。它的卡通風格和強調“殺死”或“持有此職位”以外的其他目標，使其與其同類的其他大多數遊戲區分開來。但是Splatoon的獨創性更深。事實證明，當您在野生動物，流行音樂和街頭時尚等視頻遊戲的常規途徑之外，並從中藉用了什麼，這是最奇怪，最令人興奮的想法。
任天堂並沒有開始開發Splatoon，目的是製作家庭友好的多人射擊遊戲。 前首席執行官Satoru Iwata 在一次採訪中說，開發人員想創建“一種新型遊戲，而不必擔心試圖適應現有的遊戲類型”。從最初的種子開始有70個想法，團隊縮小到了splatoon。它的獨特風味部分來自這種廣闊的方法。公平地說，這是為促銷目的的採訪，由任天堂員工進行了積極的興趣，以使最佳印象成為可能。誰知道這有多少是鮮為人知的真理？但這仍然令人震驚的是，很少出現視頻遊戲術語，以及提出的直覺和常識的設計問題。
當您查看Splatoon的成品時，它的每一部分都可以融合在一起，從魷魚角色如何掩蓋墨水以及其油漆拼圖的機制如何與街頭藝術美學配對。但是，這樣就花費了很多仔細的思考和迭代。捕捉開發團隊的想像力的第一個設計是覆蓋墨水戰場的角色，但這些角色是豆腐塊，而不是魷魚。為什麼要豆腐？好吧，豆腐的塊形和簡單的顏色使其消失在墨水中，將直截了當的射擊遊戲變成了緊張的貓和小鼠遊戲。
魷魚孩子們為splatoon做好準備
但是豆腐是一個問題。缺乏任何人類功能使它變得愚蠢。您如何用豆腐角色推銷遊戲？最初，由於許多實際原因，團隊定居於兔子。他們的鮮明調色板可以輕鬆查看何時被墨水，耳朵充當了他們所尋找方向的簡單視覺標記。只有一個問題：兔子沒有任何意義。聯合導演Yusuke Amano說：“當人們問’為什麼兔子？’時和“為什麼兔子射擊墨水？ ”我們不能給他們一個理性的解釋。”在集思廣益的許多角色在遊戲中需要擁有的許多內容（包括“一個主題”，這是有意義的，這是有意義的墨水 – 團隊定居在魷魚上。
現在，遊戲的角色感覺很合理，但是新設計也為遊戲玩法創造了新的想法。魷魚能夠在墨水中游泳的能力使牆壁上的遍歷敵人。這種直觀的方法擴展到了遊戲的其餘部分。 Splatoon可能會變得複雜，但是這些武器類似於水槍，氣溶膠罐，水桶，油漆刷和滾筒，Splatoon的大部分玩家群已經使用或在現實生活中使用過的東西。這些工具如何使它們具有吸引力是有直接的。像Halo這樣的更直觀的射手仍然依賴一些槍支的先驗知識。您不需要在Splatoon中。
在牆壁和地板上散佈墨水也帶來了塗鴉，並延伸了街頭時尚。團隊在定居魷魚角色之前就建立了連接。使三個碎片遊戲中的每一個都出色的部分原因是它們如何借鑒特定的，有時是本地的亞文化。深入研究啟發splatoon的時尚將帶您從設計師的單色跑道外觀 Yohji Yamamoto 到藝術家的肖像畫風格 sk8thing。滾動瀏覽這個簡短的歷史 東京社區烏拉·哈拉庫（Ura-Harajuku） 它的街頭服裝將展示在Inkopolis中可以找到的外觀和位置。奧運會的魷魚女孩偶像從像hatsune miku這樣的數字流行歌星中汲取靈感，即使他們也從現實世界中汲取 美國嘻哈。這些影響使遊戲的風格超越了自己的邊界。進入Splatoon可能是，對於許多球員來說，這是通往許多其他很酷的東西的門戶。
Splatoon以一種奇怪的方式預見了Fortnite，重點是玩家選擇的美學，季節性社區活動和卡通般的，對兒童友好的共鳴。但是從另一個意義上講，差異再好不過了。 Fortnite希望成為所有人的一切：音樂節，電影預告片和全新遊戲的平台。牠吃掉了從星球大戰和漫威到薩布麗娜木匠和阿麗亞娜·格蘭德的一切。同時，每個Splatoon遊戲都擁有大，最後的splatfest，之後遊戲不再進行比賽。 Fortnite的可延展塑料願望已經擴散到每個多人遊戲遊戲中，而Splatoon仍然是自己的東西，即使偶爾進行任天堂搭配。
但是，Splatoon仍然可以渴望。在Splatfest中，球員團隊在周末戰爭中選出了“海盜與忍者”或“早起鳥與夜貓子”等球隊之間的兩側。目的是通過使用常見的鍵形和文化辯論來吸引社交媒體對遊戲的關注。但這也具有在自身外部的亞文化中紮根的作用。 splatfest創建一個常態和例行程序，每個新事件既肯定又有乾擾。它們是赤裸裸的嘗試來提高玩家數量並生成免費廣告。但是，當他們處於最佳狀態時，Splatfest感覺就像是障礙派對。
splatoon中的墨水戰場
這使我們進入了Splatoon在社交媒體上的運行。當您探索Inkopolis時，您可以從其他玩家那裡找到圖紙和刮擦。如果您在Splatoon 2或3中四處走動，您仍然可以找到這樣的帖子。儘管系統從Instagram和Twitter的接口中汲取靈感，但沒有算法可以量身定制您看到的內容。城鎮廣場只能向您展示人們現在在說什麼。結果是直接和嗡嗡作響的東西，但長期無法引起您的注意。
所有這些作品都聚集在一起，也許創造了Splatoon最深刻的元素：特定時間和地點的感覺。 Splatoon的美學不是空虛的模仿，而是致敬。它的社交媒體和事件使世界超越了遊戲邊界的感覺。 Splatoon感覺就像是一個真正的地方，儘管您只能去過。那是因為它只能是當時那個團隊在那個地方製造的。 2015年，我們正處於一個完全不同的遊戲生態系統的邊緣。 Fortnite Battle Royale只有兩年的路程。 Splatoon對化身定制和季節性活動的重視使它立即與即將發生的事情進行了交談。然而，它不會有更多的不同。 Splatoon的季節性活動有明確的末期。它缺乏無盡的跨媒體促銷活動（偶爾的任天堂交叉之外）。它並沒有一直在任何時候追逐所有人，而是對那一刻的敬業受眾滿足。
適合所有這些，Splatoon並不是無盡的娛樂。它的服務器長期以來一直在下降。您無法玩人們在2015年玩過的遊戲。死亡奇怪的是，Splatoon對後世界末日的世界的敘述，該世界長期以來已經消失了。魷魚人穿的衣服就像人類穿的衣服一樣，玩像人類一樣玩的遊戲，並製作出同樣的音樂。有差異，但也一樣。也許那個魷魚世界會像人類世界一樣死亡，但是在持續的過程中它不是美麗嗎？
