在《大金剛香蕉》中，DK 和寶琳正在與虛空公司及其領導者虛空金剛作戰。然而，隨著每一個新的關卡，爬行動物的存在都會滲透到體驗中。

有些敵人與過去DK冒險中的克雷姆林有著驚人的相似，隱藏的寶箱是綠色的，長著看起來像鱷魚牙齒的東西，甚至連Banandium Root——Void Company在行星上挖掘的主要目標——也有一定的熟悉感，我只是無法確定。

此刻，他們感覺就像是對以前與 DK 一起冒險的老玩家（比如我）簡單的眨眼和點頭。然後，我到達了第十五章，以及與虛空金剛的高潮對抗。

經過一場值得與最終 Boss 遭遇的艱苦戰鬥後，我們看到了最終過場動畫的感覺。 Pauline 拯救了 DK，就像 DK 在遊戲開始時拯救了她一樣，完成了她從怯場的孩子到自信的表演者的旅程，兩人微笑著站著，香蕉樹根就在視野之外。我預計會褪色為黑色……但隨後虛空金剛向根部衝鋒……

……他沖向他的獎品，以實現傳說中的願望……

……音樂響起，屏幕逐漸變白……

令人大開眼界的揭露

……然後，一隻眼睛睜開了。屏幕上佈滿了一個巨大的、佈滿靜脈的綠色眼球。虛空金剛首先被綠色的鱗片打得湮沒。屏幕切換到一雙巨大的綠色腳，慢慢向上平移，經過曾經被稱為“Banandium Root”的巨大金色腹部，我們看到他的臉，18年來第一次站在大金剛的對面。

K·魯爾國王回來了。

他感謝 DK 釋放了他，並解釋說他和他的船員在試圖為自己奪取真正的香蕉樹根後被困在那裡。現在他自由了，他可以繼續尋找根源。然後，大鱷魚進一步跳入地球的一層，到達其真正的核心，《大金剛香蕉》的結局開始了。

你見過嗎 Stone Cold Steve Austin 於 1999 年回歸幫助人類的 WWE 舊片段？用 K. Rool 睜開眼睛的景象代替玻璃破碎的聲音，那一刻在我腦海中響起的是人群的歡呼聲。

這個設置非常棒，因為遊戲會慢慢地、例行公事地在你的腦海中植入前面提到的休閒參考的記憶種子。第 15 章中對 Void Kong 的處理，以及 Boss 戰本身，感覺就像是 Bananza 故事的一個恰當的高潮。一眨眼，看似尾聲的內容變成了最後的序言，而我在寫這篇文章時仍然像個白痴一樣微笑著，距離第一次看到它已經整整五個月了。

然而，懷舊情緒並沒有就此結束。令人驚訝的地球第 16 層是經典克雷姆林敵人的挑戰，每個敵人都有來自超級任天堂《大金剛鄉村》遊戲的原始音效。當你擊打克雷姆林蜜蜂時，它們會發出“啊啊”的聲音，就像 1994 年你跳到它們身上時一樣。這種被稱為“Zingers”的巨大蜜蜂仍然會發出靜態的嗡嗡聲，如果 DK 碰觸它們，它們仍然會傷害他。被稱為 Neckys 的禿鷹在攻擊你時會發出完全相同的叫聲，這讓我彷佛回到了童年 安東·伊戈品嚐雷米的料理鼠王。

然而，在另一個巧妙的轉折中，這裡發現的克里姆林人會攻擊 DK 和波林，就像他們在前幾層中所做的那樣，當時他們是隱藏著與舊的克里姆林人相似的鍍金骷髏的岩石怪物。現在，隨著門面的揭開，巴南扎在我眼前傳達了克雷姆林的扭曲，這一點就更加明顯了，但我幾乎沒有再考慮過這些暗示。

歸來的K·魯爾國王

這一切都發生在你真正接觸到 K. Rool 本人之前，他會用他的大銃與你進行一場有趣的對決，說實話，結束得相當快。當你獲得了根後，一大堆香蕉出現，將 DK 和 Pauline 帶回地面（隨它走），然後片尾字幕開始滾動。然而，在對《大金剛》過去的另一次回顧中，這些都是假的，上面寫的是克里姆林人的名字，而不是開發商的名字，K. Rool 崛起並追趕。廚師之吻。

隨後，戰鬥的下一階段開始了，DK 在前往地面的途中擊退了駕駛噴氣背包的 K. Rool。這部分由 硬石版跳板帆船，K. Rool 原創的《Donkey Kong Country》boss 戰鬥音樂，這個版本已經廢黜了 任天堂明星大亂鬥終極版 以我的拙見，獲得“有史以來最好的跳板帆船表演”的稱號。

一旦 DK 和 Pauline 到達地面，他們就會出現在《超級馬里奧：奧德賽》中的新唐克城，增添了第二種也是最近的懷舊氣息。 K. 魯爾 (K. Rool) 佔領了香蕉樹根，腐爛、糊狀的香蕉淹沒了整座城市，DK 必須與克雷姆林斯 (Kremlings) 和洶湧的香蕉泥進行戰鬥，才能最後一次對抗狡猾的鱷魚。

K.魯爾，腐爛之王

在最後的戰鬥中，K.魯爾利用根的力量變身為一個巨大的、以香蕉為燃料的自己，稱為K.魯爾，腐爛之王——這聽起來好像K.魯爾正在研究宮崎英高長期缺席的作品。一旦打敗了這個版本的腐爛爬行動物，冒險就終於結束了，這一次的真實製作人員名單就是標誌。

所有這一切都是一堂將懷舊與新奇融合在一起的大師班，創造了一種讓我難以忘懷的體驗。儘管遊戲的每一層都提到了爬行動物，但《Void Kong》卻被視為故事的一大敗筆。他經常出現在過場動畫中，對 DK 大聲辱罵，同時也對他的臣民發出命令……就像 K. Rool 過去所做的那樣。

然後，一旦 Void 被擊敗，K. Rool 回來時，面具就會脫落，突然間，這是一次回憶之旅。前面提到的敵人都是明顯的回調，但第 16 層的不同部分是通過礦車連接起來的，而周圍的香蕉根影響的金色光芒有類似在原版大金剛國家遇到金剛香蕉寶藏的感覺。看到 K. Rool 以如此完美的方式回歸，然後在試圖阻止回歸的統治者時出現的所有其他回調增強了那一刻，這是任天堂從我年輕時起就提供的那種純粹的遊戲快樂。

歡迎回來，King K. Rool。我期待著我們的下一次相遇，無論何時。希望你能不僅僅迎接最後的挑戰。

這是我們回顧 2025 年亮點系列的一部分。欲了解更多信息，請查看我們的 2025 年最佳中心, 年度個人最喜歡的遊戲， 和 2025 年隱藏的瑰寶。

以 20 世紀 60 年代日本虛構的惠美須岡村為背景， 寂靜嶺 f 講述了高中女孩雛子的故事，她正在經歷從少女到女性的轉變，挑戰性別角色並抵制包辦婚姻。當她潛意識地應對這些鬥爭時，日菜子如何在父權社會中忍受心理和身體虐待，以微妙和公開的方式揭示出來。

日菜子的第一篇日記揭露了她父親的虐待行為，她寫道：“他對媽媽大喊大叫，亂扔東西，甚至還打我們。”在遊戲的第一次運行中，不到五分鐘就發現一本雜誌暗示女性在屈服於男性時最快樂。對於日語人士和熟悉日本文化和民俗的玩家來說，有更多的線索可以豐富故事。作為一名生活在 2025 年的英語女性，我仍然發現自己對日菜子的經歷和《寂靜嶺》探索性別歧視和虐待的各種表現形式的主題完全產生共鳴。

用最簡單的話來說，《寂靜嶺 f》是一款關於作為一個僅僅存在於父權社會的女性所面臨的恐怖的遊戲。令人痛苦的是，這些恐怖正在蔓延到現實生活中對遊戲的反應中。

《寂靜嶺》系列的新作品遭到了內容創作者（主要是男性）的一波批評，稱其為“喚醒女權主義的廢話”和“女權主義宣傳”。這令人失望，但並不奇怪。似乎有些遊戲玩家仍然無法應對扮演不是白人異性戀的主角。當然，一些通常存在這種性別偏見的人會對女性主角例外，因為她們的角色設計中融入了過度性化或不切實際的審美標準。

2024 年，一位 Twitter 用戶分享了一份“反喚醒”遊戲列表，該列表將 1,400 多種視頻遊戲進行了分類，並簡要解釋了為什麼您應該跳過或玩遊戲。雖然《寂靜嶺 f》尚未添加，但值得注意的是，《寂靜嶺 2》因其“公開反家庭、公開反男性、公開反父權制、公開支持 DEI 和微妙地支持 LGBTQ+ 信息”而被列為“不推薦”。

普遍的厭女症拋到了一邊，《寂靜嶺 f》一發布，玩家們就開始放棄將青少年日菜子性感化的模組。對角色和遊戲設計進行改裝並不是什麼新鮮事，並且被認為是 PC 遊戲的基石。例如，9月份，PC用戶發布了 “無霧”模組 將惠美須岡轉變為 寧靜的村莊沒有受到寂靜嶺疾病的影響，以及其他模組 優化遊戲性能。

日菜子站在光線昏暗的房間裡。

然而，《寂靜嶺 f》的熱門模組（有數以千計的獨特下載量）包括那些故意讓日菜子看起來“更卡哇伊”並具有孩子般的面部特徵的模組，以及一個以更年輕的角色設計重新塑造日菜子的“鄰家女孩”模組。雖然遊戲結局表明日菜子實際上只有二十多歲，但這並不能否認她在整個故事中被典型地描述為高中年齡的事實。

在 Steam 社區帖子中，原發帖者批評人們抱怨“裙底審查制度”，另一位 Steam 用戶回應道“把我列入名單，因為我很生氣，所以安裝了一個裸體模組。”日菜子自稱為“gooner”的模組已被下載超過 3,200 次，該模組可以撕碎她的衣服直至她裸體。

需要明確的是，美國遊戲玩家面臨著真正的在線審查威脅，例如 兒童上網安全法;該法律的通過將要求嚴格的“注意義務”要求，以“保護”遊戲平台上的兒童，這最終可能導致大量內容被刪除。此外，審查制度和反色情組織（例如 Collective Shout）已經 向 Steam 等平台施壓，要求其刪除或禁止任何“不安全工作”的內容 打著保護兒童和婦女的幌子。為了回應 Collective Shout 最近的活動，主要支付處理商也暫時停止處理一些“成人”遊戲的購買。值得注意的是，許多 正在進行的反色情運動針對的遊戲以 LGBTQ+ 角色為特色 並且根本沒有性成分。遊戲開發者選擇不包含未成年女主角的裙底鏡頭並不是一種審查形式。

日菜子並不是《寂靜嶺 f》中唯一一個成為病毒式流媒體剪輯和模組中心的角色。在遊戲的一個部分中，玩家必須解開發生在霧鎮稻田中的一個謎題，其中涉及從稻草人中拔出別針，其中大多數稻草人都是可怕的人物，類似於穿著撕破校服的女孩。他們的身體扭曲成非人的姿勢，被迫的表情讓他們看起來像是永遠處於痛苦之中。雖然稻草人的性化可能是開發者有意為之的選擇，作為厭女症和男性目光的另一種表現，但一些玩家的反應表明他們缺乏理解。內容創作者在女學生模特後面開玩笑說他們有妻子。他們還開玩笑說，科樂美的開發人員知道他們在做什麼，讓人體模型彎腰，露出塑料腿與玩偶般的軀幹相連的部分。

穿著校服的稻草人擺出令人不安、不自然的姿勢。

在另一條 Steam 社區帖子中，一位用戶詢問 Hinako 的裸體模組，一位評論者寫道：“我很自豪看到你成為虛構角色的正義戰士”，這是對一位 Steam 用戶詢問原始發布者 IP 地址的回應。

因為日菜子是一個虛構人物，就將她的超性化描述為“不深刻”，這充其量也表明了媒體素養的缺乏。我仔細地瀏覽了地圖的每個部分，以發現關鍵文件和日記條目，這些文件和日記條目擴展了居住在惠美須岡的婦女和女孩的生活。只需對地圖進行最少的探索，您就不可避免地會偶然發現數十件收藏品，這些收藏品揭示了《寂靜嶺 f》中對女性的父權壓迫，其中包括那些尚未透露姓名的女性。例如，有一些內容是由一位不知名的女性寫的一封詳細的信，其中描述了她在酗酒的丈夫手中遭受的身體虐待。話雖如此，即使你很快完成遊戲並專注於戰鬥，光是對話和過場動畫就足以揭示《寂靜嶺 f》主題中針對女性的暴力行為的主線。

值得注意的是，這與道德或對改裝女性角色的普遍取締無關。有很多“工作不安全”的模組本身並沒有毒性。就在去年夏天，時尚網站上充斥著服裝和非服裝的選擇 前夕，《星刃》的（成年）主角。相反，它是關於背景，以及為什麼這些模組在《寂靜嶺》中令人不安。其中許多模組與遊戲的總體主題直接矛盾，這強化了故事中存在的超性感化。

從表面上看，我們很容易將這些普遍存在的性別歧視反應和雛子改裝稱為令人毛骨悚然，因為，嗯，它們確實令人毛骨悚然。經過更深入的思考，《寂靜嶺 f》中日菜子和其他角色的客觀化存在著一些令人不安的辛酸。在某種程度上，過度性化是對《寂靜嶺》系列整體的背叛，也是對《寂靜嶺》系列通過恐怖探索暴力侵害婦女行為這一長期主題的背叛。

日菜子站在她朋友的家門外。

正如日菜子在玩《太空大戰》時感到孤立​​無援一樣，當我一邊玩《寂靜嶺 f》，一邊觀看遊戲的彩帶和病毒片段時，我感覺自己身處另一個星球。在一個重要的過場動畫中，雛子麵對父親的虐待行為，以及母親的縱容，然後他變成了一個怪誕的怪物。正如日菜子在她的日記中所解釋的那樣，這個版本的她父親“表現得和他被憤怒控制時一樣”，而這就是“他的真實形態”。當我進入這場老闆之戰時，對手應該是無條件的愛和支持的源泉，想像著日菜子在這個毀滅性的時刻被暴露和性化，我的胃裡升起一股悲傷的深淵。

當我和狐狸面具一起經歷在精神領域舉行的類似婚姻的儀式的血腥時刻時，我也有類似的感覺，尤其是當日菜子的臉被切掉並換上面具時。在整個故事中，日菜子慢慢地被剝奪了自主權和身份，並被一些玩家剝奪了身體。

我在扮演日菜子時體驗到了一種脆弱感——我相信很多女性都經歷過這種感覺——與怪物戰鬥，這是她在村里受到男人對待的普遍表現。例如，有一個霧鎮怪物，它與她表現得令人作嘔地“親密”，但卻忽視了男人。與《寂靜嶺》中其他在抓取動畫期間毆打、刺傷或燒傷日菜子的怪物不同，這個“親密”的怪物 該生物舔她的臉，以此來耗盡她的理智和健康。

每個女人都認識並遇到過這些怪物的不同版本：可能是街上的貓叫者、如果被浪漫拒絕就會變得暴力的“好人”，或者是在多人遊戲中通過麥克風發出厭惡女性的侮辱和性侵犯威脅的匿名玩家。可悲的是，全球統計數據表明 三分之一的婦女遭受性別暴力，具體來說是一個 四分之一的 15 至 19 歲女孩 報告他們經歷過親密伴侶暴力。

《寂靜嶺 f》的虛構世界在很多方面都是非常真實的，而遊戲的反響也表明，不管日菜子必須對抗哪些虛構的、可怕的怪物，她的故事仍然具有很強的相關性。就是這麼深。

NVIDIA先前表示Switch 2將支持DLSS 博客文章 本月初。專門指出了“ AI驅動”功能，以幫助“在任天堂的即將到來的控制台上提高分辨率，而無需犧牲圖像質量”。但是，不 切換2遊戲 直到CD Projekt Red確認Cyber​​punk 2077正在利用它之前，才強調了這項技術。

開發人員告訴Eurogamer：“我們使用的是Nintendo Switch 2硬件的DLSS版本，由Nvidia的張量核心提供動力。” “該遊戲在所有四種模式下都採用了DLSS：在手持和停靠以及每種模式的性能和質量變化中。”

從非常基本的意義上講，Switch 2的DLSS意味著可以將游戲從較低的分辨率提高到更高的分辨率。系統上的Cyber​​punk 2077的三種模式將旨在1080p：在手持模式下，二號選項和質量模式。同時，RPG計劃以40 fps的形式以720p分辨率輸出，同時使用平板電腦。

本月早些時候 Cyber​​punk 2077已被確認用於開關2 並將利用新Joy-Con上的觸摸屏輸入和鼠標功能。 至於Switch 2上的Witcher 3升級CD Projekt Red說，目前它專注於Cyber​​punk 2077。科幻RPG並不是唯一的 從技術角度來切換2個遊戲“令人震驚”。 《星球大戰》的Outlaws也引起了數字鑄造的注意，因為這是一款從未在最後一代遊戲機上推出的巨大開放世界遊戲。

Switch 2定於6月5日啟動，價格為450美元。 在美國的預訂終於打開 本週晚些時候4月24日。

即使有更多的障礙，絕望幾乎在原版遊戲上架時就開始了，第一個人在《最終幻想 VII》中看到了艾莉絲的死亡。多年來，這個奇怪的問題一直困擾著美國線上聊天室、新聞群組和遊戲雜誌郵箱：我們能把她帶回來嗎？

遊戲與死亡的概念有著如此奇怪的關係，所以 1997 年的玩家們缺乏任何真正的永久利害關係，除了你能投入多少個季度或者你是否真的想一路戰鬥回來，這是有道理的。的地方－會對艾莉絲永久死亡產生反應。事實上，這已經融入了故事中，克勞德儘管受到了情感上的傷害，但仍然意識到了事情的嚴重性。 「艾莉絲將不再說話，不再笑，不再哭，也不再生氣……」克勞德掙扎著，在她死在他懷裡的那一刻，第一次帶著悲傷。而薩菲羅斯根本不在乎。薩菲羅斯超出了人類的關注範圍。他知道克勞德是什麼，並帶著他溫柔的樂趣飛走了。雲是一個傀儡。對他來說，對一個人的情感在更大的時間和空間背景下最終毫無意義，就像一個蹣跚學步的孩子因為不小心踩到蒲公英而哭泣沒有什麼不同。但這正是定義《FF7》下一階段的內部鬥爭。克勞德發現了自己是什麼，並且必須認真對待作為人類的真正意義，因為僅僅抄襲扎克·費爾的作業只能讓他走到這一步。

作為一部獨特的作品，《最終幻想 VII》中的反叛者們以自豪而飽滿的心情結束了故事，並接受了必須採取行動來拯救蓋亞的事實。但沒多久，粉絲和Square Enix 就找到了欺騙死亡的方法，從允許玩家在Aerith 死後將Aerith 保留在隊伍中的GameShark 代碼，到Square Enix 在《降臨之子》和《王國》中用自己的規則來利用Aerith心。在死亡始終是一個容易解決的問題的媒介中——地獄，在一個通常只有鳳凰城才能復活的系列遊戲中——艾莉絲的死充其量只是暫時的不便。她只是死了一半，對吧？

艾莉絲在《最終幻想 VII 重生》中擺出了她標誌性的姿勢。

《最終幻想 VII：重生》最偉大的禮物和最強大的力量，就是其中沒有這樣的喘息機會。從遊戲開始的那一刻起，艾莉絲的日子就屈指可數了，不可避免的時刻，玩家將不得不應對她的殉道者之死可能給整個遊戲帶來的沉重負擔。對神羅、薩菲羅斯和生命流本身的恐懼，所有這些都可能結束我們隊伍的探索，增加了壓力，迫使我們的隊伍和每個可玩角色以自己的方式應對危險。唯一一個從不屈服的人是艾莉絲。

從《重製版》一開始，艾莉絲就比任何人都更清楚她和她的朋友們的路通往何方。這句話從來沒有直白地說出來，但常常暗示她知道自己是怎麼死的。很明顯有多少勢力密謀反對他們，威脅要撕裂整個英雄隊伍。然而，在那一刻，站在米德加城外，艾莉絲所能做的就是看著眼前這片翠綠世界的無限可能，並感激與她分享這一切的伙伴。值得一提的是，《重生》中有多少是支線任務、你只能使用一次就再也不會使用的新機制，以及奇怪的奇思妙想。然而，與大多數開放世界遊戲不同的是，更大的任務的重要性和可選內容的無聊之間的摩擦並不是一個不和諧的音符，而是整個要點。

遊戲接近尾聲時，艾莉絲帶著失去意識的克勞德回憶起米德加貧民窟。神羅正飛往上古神殿，艾莉絲想讓你嚐嚐糖果。

薩菲羅斯正在等待謀殺所有人的機會。艾莉絲要你挑選珠寶。艾莉絲只想讓克勞德看著她並握住她的手。

有一個 Eurogamer不久前的文章 羅伯特·珀切斯提出了一個合理但被誤導的問題：“為什麼在角色扮演遊戲中，賭注通常是‘世界末日’，世界末日總是要等我們完成我們的擴張才能到達。” -先列出來嗎？從錯誤的角度提出了一個合理的問題。通常的問題是，為什麼世界末日總是讓人覺得無關緊要？ 《曠野之息》的0% 速通模式讓玩家在穿上襯衫的那一刻就衝過去與災厄加農戰鬥，卻從未感覺自己口袋裡空空如也，這是有原因的：這款遊戲以低廉的成本承擔著拯救世界的後果，為了玩家創造出開發者非常喜愛的珍貴沉浸感。任天堂並不是唯一一家這樣做的公司。這就是大多數開放式體驗的運作方式，旨在為玩家提供力量。

《最終幻想 7》的設計從來沒有打算讓薩菲羅斯、流星、神羅等人的威脅淡出背景。一旦薩菲羅斯發出了致命的召喚，美麗的世界音樂就消失了，取而代之的是植松伸夫創作的最不祥的音樂之一。你確實無法走出去而不記得必須做什麼，而它之所以有效的部分原因是因為我們已經看到遊戲願意從玩家身邊奪走一些珍貴的人來到達那裡——一些無法挽回和不可替代的東西。直到事後，玩家和 Square 才試圖填補 Aerith 缺席的空缺，而沒有重新了解整件事。另一方面，《重生》從第一分鐘起就知道它的走向。薩菲羅斯對人性的重視如此之低，而朋友們則如此致力於保護這一切，以至於他們願意看著銀髮、單翼的死亡天使，看著他自以為是的臉，並告訴他「是的，我們要去為了這一切而與你戰鬥。到那時，玩家將擁有深刻而美好的生活經驗基礎，並熱愛支持這一點。

這讓我們來到了這個時刻。勞德的懷裡。但沒有。儘管劍術嫻熟，艾莉絲還是被刺傷了。材料從樓梯上掉下來。主題曲響起。再一次，許多人會哭泣。事實證明，借用另一個多元宇宙的說法，這是一個 佳能事件。即使《重製版》和《重生》偏離了我們都知道的道路，有些事情還是不可避免的。艾麗絲每次都會死在上古神殿。

但《重生》卻有些不同。透過克勞德暫時屈服於徹底的瘋狂和虛無主義，我們看到了這個宇宙有多少是不可避免的。但它的魔力就在於：無論如何，我們都鼓勵你去對抗它。人類——作為一個有思想、有感覺、有情感的存在——需要它。重生和絕大多數經驗之間的真正區別在於，你之前所做的一切都告訴了它。

這似乎是Square 最近FF 系列作品中的一個貫穿主題，《XV》和《XVI》都在探討這樣的想法：雖然毀滅是不可避免的，但每一個微小的互動都會創造出一個巨大的理由來拯救世界。儘管一次又一次面臨死亡，Square 還是要求我們陶醉於這些人的生活，陶醉在他們混亂的榮耀中，因為這一切實際上都很重要。當死亡來臨時——在所有這些遊戲中死亡都是沉重的——它有一張臉。另一方面，生活有很多。如果不先看到那些臉孔，面對萬物終結的犧牲絕對沒有任何意義。在一個真正有意義的角色扮演遊戲敘事中，這就是為什麼世界末日必須等待。

對於《最終幻想 VII》，我們在現實世界中花了幾十年的時間等待阻止艾莉絲離開的機會，卻從未真正接受我們和她在一起的時間很短。重生的偉大力量在於它給予我們更多。我們有足夠的時間去愛上像她一樣活著和呼吸的行為，這樣當末日到來時，就不會後悔。

1997 年艾莉絲去世時，克勞德所能關注的就是失去的一切——那些我們永遠無法挽回的事情，那些她永遠不會再做的事情。

當艾莉絲於 2024 年去世時，克勞德吞下了悲傷，握著她的手，告訴她：“我明白了。”他讓她去為她所愛的世界而戰。

戰鬥結束後，克勞德的觀點發生了轉變。跨越時間線，能夠看到艾莉絲死亡留下的虛空，但帶著她，或者至少，帶著她的多元宇宙迴響。但仍然。雲知道那不是她。他不能突然把艾莉絲帶回他的世界，他將有獨特的能力來分享他對她的了解，以幫助他的朋友們度過難關。我們的英雄哀悼。但更重要的是，重生表明他們並不是孤軍奮戰，而且他們所有人都因為認識她而變得更好。

因此，重生傳授了它的教訓。今年最難但最重要的課程之一。我們不得不讓艾莉絲離開這麼久，我們中的許多人都忘記了為什麼一開始會感到痛苦。但重生讓我們銘記，陶醉其中，最終接受。我們很高興地讓她走了，並以我們在 PS1 上從未想像過的方式與她一起戰鬥、玩耍和唱歌。接受末日即將到來是一門藝術。最重要的是，《重製版》計畫正在邀請人們展望未來，即使知道它已經結束，也要陶醉於未來的一切。

更多 2024 年最佳作品：

我們最喜歡但未進入前 10 名的遊戲2024 年最佳 PS5 獨佔遊戲2024 年最佳 Switch 獨佔遊戲2024 年最佳 PC 獨佔遊戲2024 年最佳 Xbox 遊戲2024 年最受好評的遊戲2024 年最佳中心