從 6 月 2 日到 9 日，玩家將享受母親的祝福 XP 增益，在遊戲的季節性和永恆領域中獲得更多的倍增 XP。這也將是遊戲的哥布林進軍活動回歸的同一天，預示著寶藏哥布林的目擊事件將會增加，聲望板可以透過殺死哥布林來獲得更多獎勵。

The anniversary celebration begins June 2.

Earn increased XP and Gold, hunt down more Treasure Goblins, and claim free anniversary rewards along the way.

Learn more https://t.co/ocfjoEPJ2k pic.twitter.com/u2safvwITm

— Diablo (@Diablo) May 26, 2026

這是為《暗黑破壞神 4》當前賽季後半段提供動力的好方法，因為玩家需要越來越多的金幣和 XP 來在遊戲終局中最大化他們的角色。但開發商暴雪正在進一步提高交易條件，提供五天的免費高級化妝品，可以從《暗黑破壞神 4》遊戲內商店領取。以下是完整的時間表。 

6 月 1 日：血鴉之爪（單手劍）

6 月 2 日：卡奈王的最後一戰（盾牌）

6 月 3 日：Nangari Wounder（匕首）

6 月 4 日：霸王的 Odium（雙手斧）

6 月 5 日：火指之爪（戰刃）

《暗黑破壞神 4》的第二個資料片《仇恨之王》於 4 月發布，使其成為暴雪長期運行的 ARPG 系列中第一款擁有多個資料片的遊戲。仇恨之王為暗黑破壞神 4 的終局帶來了重大改變，增加了戰爭計劃，透過增加赫拉迪克立方體重新設計了物品排列， 徹底修改了職業技能樹, 一個 改進的難度系統，以及兩個新類， 聖騎士 和 術士。 

結果是這款資料片在許多方面都讓《暗黑破壞神 4》感覺像是一款全新的遊戲，儘管暴雪已經承認了這一點 不斷的變化讓遊戲「讓玩家很難跟上」。

在《仇恨之王》發布後的幾週內，《暗黑破壞神 4》的元數據繼續發生變化，其中有一個看似不起眼的變化 錯誤修復帶來了一種讓玩家基本上不朽的新方法。同時， 發現神話獨特的魅力 對於那些有幸能夠找到一個「完美」建築的人來說，它顛覆了它的外觀。

看圖片

5 月 19 日，玩家可以訪問《曼達洛人》和《格羅古觀看派對島》，聆聽導演喬恩·費儒的“特別信息”，並在 5 月 22 日上映之前觀看電影中的 10 分鐘片段。 這不是《要塞英雄》第一次舉辦電影，而且這可能不會是最後一次，因為迪士尼新任執行長表示《要塞英雄》可以玩 未來將舉辦更多電影放映。

此外，玩家還可以在內華達羅（Nevarro）執行一項以曼達洛人為主題的特殊任務，他們將扮演一名副手，收集賞金並保衛城市免受一波又一波的敵人襲擊，目標是找​​到格羅古（Grogu）。登入時間至少 20 分鐘的玩家將看到曼達洛庇護所加載畫面。

此外，5 月 26 日，玩家可以參觀島上的露天劇場（見上文），參加 Favreau 的問答，Favreau 將回答有關電影以及《堡壘之夜》合作是如何形成的問題。

這是《要塞英雄》更大的《星際大戰》聯動遊戲的一部分，開發商 Epic Games 重點介紹了《要塞英雄》中的一些粉絲製作的星際大戰遊戲，包括 其靈感源自《前線》。 請參閱上面的預告片，了解 5 月 1 日起登陸 Fortnite 的部分遊戲。

如果你想自己製作，你可以 使用 Fortnite 的星際大戰開發工具來建立您想要的任何內容，並且您可以使用許可的角色、地點、音樂和武器。

擁有《星際大戰》的迪士尼已向 Epic 投資超過 10 億美元，用於未來《要塞英雄》的合作，有些人甚至推測： 迪士尼可能會收購《要塞英雄》。

從 4 月 28 日開始，暴雪將回歸 四種暗黑破壞神主題皮膚 到其免費英雄射擊遊戲的遊戲內商店，並推出五個全新的遊戲。聯動版還將額外包含兩個免費武器飾物，可透過以下方式取得： 抽動滴。玩家需要在 4 月 28 日至 5 月 10 日期間在串流平台上觀看總計兩個小時的《鬥陣特攻》內容，才能獲得狼崽和劍武器飾物。

暴雪已經透露了墨菲斯托主題的拉瑪特拉皮膚（如上面的預告片所示）。其他新造型包括聖騎士布麗吉特、術士織生者、德魯伊毛加，以及看起來像是弗萊婭的盜賊皮膚。至於回歸的皮膚，很可能是莉莉絲·莫伊拉、伊納留斯·法拉、阿茲莫丹破壞球和專橫的萊因哈特。這些皮膚以前可以從遊戲內商店購買或作為先前戰鬥通行證的一部分。

還有一些其他暗黑破壞神皮膚目前無法使用，但也可能回歸。 《惡魔獵手黑影》最初是作為暴雪 2018 年暴雪嘉年華虛擬門票以及隔年萬聖節活動的一部分提供的。 Butcher Roadhog 目前無法購買，也可以退貨。所提供的《暗黑破壞神》《鬥陣特攻》皮膚很可能是暴雪之前在《暗黑破壞神 4》發佈時提供的皮膚，但如果看到惡魔獵手「黑影」或「路霸屠夫」再次可用，那就太酷了。

品牌重塑後 從名字中取下了 2，《鬥陣特攻》現已進入第二季，推出了 第一季新增五位英雄 和一個額外的 （被壓倒的）英雄《塞拉》（Sierra），第二季。暴雪的这款射击游戏最近也登陆了 Switch 2，不过也有一些 啟動問題。

同時，《暗黑破壞神 4》很快就會在 4 月 28 日推出第二個擴充包，其中增加了兩個新職業、重新設計了技能樹、改進了遊戲結局進程，並結束了遊戲當前的仇恨傳奇故事情節。在 GameSpot 的 暗黑破壞神 4：仇恨之王審核正在進行中作家傑西卡·科格斯韋爾稱該資料片為“該系列的新高點”和“必玩的資料片”。

一片死氣沉沉的田野在褪色的天空下伸展開來，樹木枯萎無色，直到一筆筆劃破了空氣。顏色一波又一波地回歸。墨水灑滿大地，鮮花在腳下綻放，神聖的樹苗煥發新的生命。這是在大神冒險過程中所獲得的轉變。

二十年過去了，大神仍然給人一種異類的感覺。它一眼就能認出來，植根於熟悉的動作冒險結構，但又透過很少有遊戲試圖與之媲美的文化和藝術特徵得到提升。它的結構類似薩爾達傳說，配有地下城、工具和穿越破碎世界的穩定行進。從一個地區移動到另一個地區，清除地牢，獲得新的能力，然後繼續前進。靈感是顯而易見的，但它的建構方式卻幫助大神成為了經典。

《Okami》是對這個公式最獨特的詮釋之一：它感覺與任天堂自己製作的任何東西都不同。它完全致力於日本的民間傳說和藝術傳統。你體現了一位神靈。天照，狼形態的太陽女神，不只是在拯救世界。她正在一點一點、一筆一筆地恢復平衡。這場爭取平衡的鬥爭反映了林克在海拉魯的許多旅程，他致力於恢復被加農蹂躪的土地的和平。

「當我開始在城市工作和生活後，我開始理解人們談論的『家鄉鄉愁』的體驗，」遊戲總監神谷秀樹在翻譯中說道。 面試 2004 年。 “為了安撫我內心的這種新的嚮往，我想製作一款帶有日本鄉村自然美景的遊戲。”

從結構上來說，《Okami》緊密地反映了《薩爾達傳說》系列早期 3D 作品所建立的藍圖。它遵循中心輻射型世界設計，玩家在由中央主世界連接的不同區域之間移動，每個區域都有一個控制進程的地下城。進步與能力獲取息息相關，新的天體畫筆技術的功能與薩爾達傳說的標誌性工具非常相似，可以解鎖謎題，打開路徑，並重塑玩家與世界的互動方式。循環很熟悉：探索、解決、戰鬥、解鎖和進步。這種結構雖然不是完全原創，但將 Capcom 的實驗建立在任何玩過時之笛或任何其他薩爾達遊戲的人都熟悉的框架中。

神谷因《鬼泣》和《風眼喬》的作品而聞名，因此他想創造一款與這些遊戲感覺截然不同的動作遊戲。當團隊開發出一個原型時，關鍵時刻到來了，玩家可以在3D空間中自由移動sumi-e畫筆。

“一看到這一點，我們就產生了一種信念：’這會很好’，”大神製作人 Atsushi Inaba 在翻譯採訪中說道。 “當然，真正的挑戰是採用這種機制並將其變成遊戲。”

圍繞這一概念構建的遊戲對於任天堂粉絲來說仍然很熟悉。每個地下城都引入了一個新的機制，可以重新建構周圍的世界，就像《薩爾達傳說》中基於物品的過程一樣。天筆技術相當於大神的鉤彈或迴力鏢等工具。這些能力是行動而不是物品。

畫一條線可以砍穿敵人、修復損壞的物體或改變環境本身。結果是一個與玩家一起不斷發展的世界。

大神高清

筆刷系統也將 Clover Studio 推向了水墨藝術風格，這在 2006 年遊戲發行時並不常見。這種藝術方向是 Okami 脫穎而出的主要原因之一，現在仍然如此。

「我們想不出還有哪一款遊戲能夠認真地傳達日本美學，」稻葉說。 “看起來在 3D 多邊形中渲染這種視覺風格也是一個有趣的挑戰。”

卡米亞和他的團隊最初的靈感來自於卡普空在《生化危機》中所實現的真實感和恐怖視覺效果。他們對遊戲技術的進步印象深刻，並希望用它來創造一些具有近乎相反基調的東西。他們的目的不是捕捉恐怖，而是捕捉自然之美。

《Okami》本身就是一款廣受好評的獨立體驗，它與《薩爾達傳說》共享多個敘事和設計線索。地牢結構的探索、平衡與恢復的主題，以及在反應世界中充當穩定錨的沉默主角，都與任天堂的長期運行系列相呼應。在遊戲設計中，追隨靈感很少是一個糟糕的起點，Okami 展示了這個基礎如何引導開發者超越它，進入更具表現力的故事敘述和遊戲形式。

如今，《傳送門 2》已經 15 歲了。不過，與我們大多數同齡人不同的是，Valve 這款 2011 年備受推崇的益智遊戲對其身份完全自信，而且非常有趣。在眾多試圖讓我們開懷大笑的遊戲中，《傳送門 2》是罕見的成功之作。

也就是說，《傳送門 2》贏得了罕見的互動喜劇傑作的美譽，不僅因為它沒有做錯，也因為它做對了。如果《傳送門 2》在各方面都和其他方面一樣出色，但卻搞砸了笑話，那麼單一的失敗將成為它的沉重負擔。想想《Forspoken》因其詼諧的對話而受到了多少人的討厭。想想《無主之地 3》對該系列傲慢基調的管理不善，如何讓這款遊戲成為長期粉絲的出氣筒。想想看，如果每次你遇到困難時 GLaDOS 都會不斷地發出笑話提示，那麼《傳送門 2》將會變得多麼難以享受。

試圖搞笑但失敗是殺死遊戲的最快方法。那麼，為什麼十五年後，《傳送門 2》仍然閃閃發光呢？

傳送門2

簡潔是智慧的靈魂

在沉迷於電子遊戲多年後，2020 年我重新回歸電影。回到我童年時期所痴迷的藝術形式，我耳目一新地意識到，如果我願意的話，我可以在大約相同的時間內完成日本偉大電影製作人黑澤明的全部 31 部電影（63 小時），這將帶我 100% 玩受黑澤明啟發的開放世界遊戲《對馬島之魂》（62.5小時）。與參與基本上任何其他藝術形式所需的時間相比，電子遊戲都很長。

而且，正如一位為多部黑澤明電影提供靈感的吟遊詩人提醒我們的那樣，簡潔是智慧的靈魂。喜剧电影的时长很少超过两个小时。单口特价通常最多为一份。情境喜劇的長度往往是劇情片的一半。 SNL 草图通常约为五分钟或更短。短片影片應用程式 Vine（R.I.P.）是一個很棒的笑話平台，因為它將上傳運行時間限制在六秒鐘——剛好足以用於設定和笑話。如果你想變得有趣，你需要學會融入，讓他們笑，然後離開。

喜劇的好處在於簡短而甜蜜，而大多數主流遊戲的目標恰恰相反。無主之地3需要你玩很長時間，甚至只是完成故事和一些支線任務也會讓你 46.5小時。當一場冗長的遊戲不斷向你拋出笑話時，平均而言，這些笑話錯過的頻率至少和它們出現的頻率一樣多。而且，在數十個小時的過程中，這些失誤累積起來，給比賽帶來了壓力。

那麼，《傳送門 2》的優點在於您可以在幾次會議內完成它。每 擊敗多久，《傳送門2》平均需要10.5小時才能完成。與《黑暗靈魂》等其他 2011 年經典遊戲的平均遊戲時間相比，這個時間相當短（57.5小時）和天際（115小時），兩者的語氣都比較嚴肅。與這兩款遊戲不同的是，《傳送門 2》也以小塊的形式呈現了它的世界和喜劇。在競選活動的大部分時間裡，這是一場安靜、孤獨的遊戲。笑聲往往發生在謎題之間，因此遊戲玩法不會經常被俏皮話打斷。雖然它的設計不像原版遊戲那麼嚴格——在高潮之前一直保持嚴格的 A-B 結構，A 是測試室，B 是簡短的、滑稽的插頁式廣告，期間 GLaDOS 在你移動到下一個房間時與你交談——但《傳送門 2》仍然在很大程度上將談話視為完成謎題的偶爾獎勵。因此，每當 GLaDOS、Wheatley 或 Cave Johnson 開始獨白時，你就準備好傾聽和大笑。

《傳送門 2》為角色提供了搞笑的理由

大多數的遊戲角色都是為了打趣而打趣。每當 Claptrap 在《無主之地》遊戲中出現時，他往往會花幾分鐘說些含糊幽默的話，因為 Claptrap 是一個「有趣的角色」。同樣，彼得·帕克在《Insomniac》的《蜘蛛人》中將通風口稱為他“自己的私人通風口”，因為彼得·帕克經典地打趣道。開玩笑是這些角色的天性。但這種敘事衝動在冗長的電子遊戲中很快就會過時。

另一方面，《傳送門 2》中的主要說話角色 GLaDOS、惠特利和凱夫·約翰遜遵循喜劇的基本規則，即不知道自己身處喜劇之中。他們認真對待周遭的世界，幽默源自於他們傾斜的觀點。 GLaDOS 討厭玩家角色 Chell 在第一款遊戲結束時關閉了她，所以她的諷刺來自於真正的憤怒。惠特利是一個神經質的球體（或智力抑制球體），史蒂芬麥錢特漫無邊際的台詞並不是幽默的嘗試；它們感覺像是角色的焦慮自然而結巴地流露出來。同樣，凱夫·約翰遜並不是想讓聽眾發笑，而只是表達一種適合時代的“男人中的男人”的虛張聲勢。這些角色都不認為自己很有趣……這就是他們有趣的原因。

傳送門2

但這與大多數 AAA 遊戲處理幽默的方式相反。想想臭名昭著的《Forspoken》預告片，其中女主角弗雷說：「所以，讓我說清楚。我在一個不是我所說的地球的地方。我看到了可怕的龍，而且，哦，是的，我正在對著袖口說話。我剛剛這麼做了嗎？我只是用我那該死的頭腦移動了狗屎！

Valve 一直擅長這一點。同樣，《半衰期》和《半衰期 2》也有充滿活力的配角陣容，每個配角都有自己的怪癖。但 Valve 歷來在這方面表現出色，並不代表《傳送門 2》會擊敗它已成定局。這要歸功於編劇 Erik Wolpaw、Chet Faliszek 和 Jay Pinkerton，以及演員 Merchant、J.K.西蒙斯、艾拉麥克萊恩以及整個開發團隊在設計遊戲時都考慮到了喜劇性。

為笑而設計

最終，喜劇的成功或失敗取決於設計。例如，想想 2010 年代和 2020 年代首屈一指的派對遊戲系列：The Jackbox Party Pack。 Jackbox 派對包共有 11 個主線作品，在嚴肅遊戲玩家和休閒玩家中都贏得了忠實的追隨者。這並不是因為 Jackbox 遊戲的文字很有趣。這是因為遊戲的結構是為了鼓勵玩家變得有趣。

同樣的動態也適用於表面上較嚴肅的遊戲。 《洞穴探險》的程式生成關卡常常隱藏著驚喜，當玩家發現它們時，這些驚喜就像笑話一樣。 FromSoftware 的遊戲透過設定陷阱而獲得了巨大的喜劇效果，粗心的玩家可能會誤入陷阱。 《殺手：暗殺世界》透過為角色設定一個困難的目標，設定障礙，並為他們提供愚蠢的工具（例如，火烈鳥服裝或爆炸的高爾夫球）來實現目標，從而挖掘喜劇效果。

無論作者還是玩家提供笑聲，所有這些遊戲的設計都考慮到了幽默。期望遊戲中的文字很有趣，就像期望喜劇俱樂部的建築能引人發笑一樣。你真正需要的只是一個舞台，而《傳送門 2》將合適的人放在了上面。

有關 Portal 2 週年紀念的更多信息，請閱讀 早在《Friendslop》之前，《傳送門 2》就讓合作變得很酷。

1986 年，Zombi 為 Amstrad CPC 計算機發布。這款第一人稱冒險遊戲大量借鑒了喬治·A·羅梅羅的《活死人黎明》，以至於需要了解電影情節才能完成遊戲。雖然《Zombi》獲得了不錯的評價，但它唯一出色的品質是它是當時一家名為 Ubi Soft 的法國開發人員的首個遊戲。

四十年後，育碧擺脫了名稱中的空白，也擺脫了其卑微的開端，成為整個視頻遊戲行業最知名的公司之一。從《刺客教條》到《舞力全開》，育碧的系列作品都是史上最暢銷的作品之一；該公司曾代理過一些最大的IP，從《星際大戰》到《阿凡達》；其子公司遍布全球，從阿布達比到多倫多。任何在過去 20 年左右玩過電子遊戲的人都可能接觸過育碧的遊戲。

然而，儘管 40 週年紀念應該是對公司長久發展的慶祝——我們都知道這在當今的市場上是多麼令人印象深刻——但育碧周圍的氣氛卻遠非慶祝。 收購失敗， , 大規模裁員， 和 一致的利潤圖表，箭頭指向錯誤 方式讓許多人懷疑是否會有 50 週年。不幸的事實是，育碧塑造的遊戲產業如今已經超越了其最大的大師之一。

波斯王子：時之砂

育碧誕生於由 Guillemot 五兄弟經營的家族企業。繼 Zombi 之後，該公司穩步組建了團隊，並保持了遊戲發行、發行和開發方面的產出。它很快就成為法國最大的遊戲發行商，但隨著 1995 年發布的《雷曼》，工作室真正聲名大噪。這款平台遊戲大受歡迎，到 1998 年，工作室已在法國、中國、義大利和加拿大開設了新地點。作為精明商業洞察力的標誌，育碧軟體專注於免費遊戲工作室，以利用互聯網的崛起來獲利，並壟斷迄今為止未能實現的美國市場。此舉取得了巨大成功，不斷膨脹的利潤使育碧軟體獲得了至今仍富有成效的智慧財產權：傳奇軍事小說作家湯姆·克蘭西的作品。

《虹彩六號》、《幽靈行動》和《細胞分裂》大受歡迎，為 Ubi Soft 的決定性時代鋪平了道路。 2003 年，Ubi Soft 進行了品牌變革，並採用了現在標誌性的漩渦標誌，更名為 Ubisoft。育碧的熱門特許經營系列不斷增加，包括原創的和收購的。相距甚遠。波斯王子。神秘。然後，2007 年，可以說是該公司最著名的系列開始了：《刺客教條》。很難找到比 PS3/360 時代 AAA 遊戲更好的候選人了。畫面一流，跑酷遊戲玩法流暢，世界充滿了要做的事情和探索的地方。我還記得第一次攀登《刺客教條：兄弟會》中的某個歷史地標時，看到羅馬旋轉的鏡頭，以揭示地圖的更多內容。這些不僅僅是革命性的故事；而且是革命性的故事。它們是整個遊戲產業的核心。直到他們不再是這樣。

AC遊戲成為每年發布； 2014年甚至有兩次。隨著年產量的影響變得明顯，評論分數慢慢下降：主要是遊戲變得越來越bug，在Unity崩潰時達到頂峰，疲勞感越來越強烈。不僅是為了令人驚訝的複雜傳說，還有世界本身。它們仍然美麗而寬闊，但很淺。在地圖上核對任務變得很無聊。找到這個箱子。跑酷到這個收藏品。殺死這位傑出的士兵。爬上這座塔，這樣你就可以填寫更多的地圖，然後重新開始。該系列從《起源》開始被重新設計，並更多地關注 RPG 元素，但這也變得過時了，最終又回到了向《幻影》早期遊戲致敬。

對「地圖遊戲」越來越厭倦和冷漠的不僅僅是這些遊戲。 《孤島驚魂》和《看門狗》嘗試了這個模式，但成功與否卻越來越複雜。同時，育碧的競爭對手找到了改進開放世界模式的方法。 《荒野大鏢客：救贖 II》的世界比任何育碧遊戲都大，深度是任何遊戲的四倍；從《Software》的敵人設計和戰鬥來看，《刺客信條》中戰鬥的按鈕混亂性質相形見絀；甚至像地平線零之曙光這樣的現代“地圖遊戲”也感覺更新鮮。這意味著育碧最近推出的《星際大戰：亡命之徒》等開放世界遊戲遭到了冷遇。

《全境封鎖》是一款曾經具有創新性的遊戲，但如今卻給人一種截然不同的感覺。 《克蘭西宇宙》的另一款作品，育碧執行長伊夫·吉里莫特 (Yves Guillemot) 認為這是一個里程碑式的發布，他認為該公司是「全境封鎖之前」和「全境封鎖之後」的公司。這最終成為了現實，但並不是按照吉勒莫特計劃的方式。儘管《全境封鎖》銷量不錯，但轉向始終在線的多人即時服務遊戲已經成為這家法國巨頭終結的開始。

全境封鎖2

首先，當今幾乎沒有比這更擁擠的流派了。 《要塞英雄》、《Apex》、《Roblox》、《鬥陣特攻》、《天命》，所有這些遊戲，無論好壞，都比任何一個分區冠軍都具有更大的文化影響力。法國媒體公司維旺迪的收購嘗試最終失敗，育碧的銷售也隨之下降。曾經感覺如此新鮮的東西現在感覺如此疲倦。人們不再有興趣花 60 個小時來處理那些感覺像是家事的任務。 「育碧對話」成了貶義詞，用來形容 AAA 遊戲中常見的做作、說明性、俏皮的「酷」寫作。

育碧隨後在 2020 年代開始 全公司規模不斷擴大的不當性行為醜聞。一項調查顯示，多年來針對幾位高階主管的投訴已被擱置，因為被告是公司成功的幕後黑手。這種毒性不僅限於頂層，因為幾名員工將育碧比喻為兄弟會，認為女性主角不賣電子遊戲。多年來，隨著公司利潤的不斷下降，越來越多的細節和訴訟不斷湧現。這十年來，裁員和取消比賽比他們的比賽更成為頭條新聞。

無論育碧對 AAA 級遊戲的影響是積極的還是消極的，它無疑具有創新性和影響力。經過四十年的穩步成功，他們塑造的野獸現在似乎已經超越了他們；在一個沒有大而不能倒的工作室的世界裡，育碧可能會成為這頭野獸的下一個獵物。

便攜式遊戲機現在已經很大了。 Steam Deck 及其一系列競爭設備只是您可以放入行李箱中的 PC。就其本身而言，這可以使 Steam Deck 感覺像是便攜式遊戲機的最佳版本。如果您願意修補和/或模仿，您幾乎可以在上面玩任何遊戲。如果您已經在 Steam 上擁有海量遊戲庫？一切都更好了。 Nintendo Switch 預見了 Steam Deck 的形式，並在其續作中變得更大。所有這些尺寸和擴展性讓我渴望一款真正的手持設備：口袋大小而不僅僅是便攜式。儘管 一些評論認為 3DS 嚴重背離了極簡主義設計理念 儘管它定義了早期的任天堂掌上電腦，但其相對狹窄的焦點一直存在。 3DS 超越了它自己的超維度噱頭，並在此過程中成為最好的遊戲方式之一。

奇怪的是，便攜式設備轉向極繁主義的轉變可能是從 3DS 開始的。最初的 Game Boy 雖然本身又大又笨重，但製造成本低。 設計師妖怪軍平主張使用容易取得的成熟技術。這種哲學得到了回報。 Game Boy 在俄羅斯方塊的精益效率的推動下取得了巨大的成功。二十多年後，3DS 採取了新的方法。它並不完全是前沿的，但它擁有自己的高科技噱頭（無需眼鏡即可實現 3D 效果）以及在這些尺寸上明亮、多彩的圖形。它具有擴增實境功能和無線跨裝置通訊功能。一些早期的遊戲，例如《生化危機：傭兵》和《潛龍諜影：食蛇者 3D》，都擁有主機品質的行動遊戲。但它的競爭對手是 Vita，一款更大、更簡約的便攜式遊戲機（命運的有趣轉折，它比任何大預算的索尼遊戲都更適合玩視覺小說和舊日式角色扮演遊戲）。 3DS 更便宜，並吸引了更廣泛的受眾。它是已經非常流行的 DS 的繼承者，這對它有很大幫助。

此外，這被低估了，它很可愛。任天堂掌機一直都很可愛。 Game Boy 這個名字本身就讓人感覺既親切又小巧。 Game Boy Advance SP 和 DS Lite 本身幾乎就是時尚配件。 您能想像碧昂絲在 Steam Deck 上主持廣告活動嗎？ 3DS 的六個版本，從原始型號到超便宜且緊湊的 2DS，各有其魅力。我喜歡它們柔軟的圓形邊緣，以及流行的鉻塑膠配色方案。 3DS 的 XL 型號確實變大了，但仍然足夠小，可以放入錢包或夾克口袋中。我對貼著貼紙的 2DS 的珍惜程度超過了我所擁有的幾乎所有科技產品。我使用手機的方式更多，但它無疑是一個更糟糕的物體（稍後會詳細介紹）。

3DS 透過《覺醒》的發布拯救了《火焰紋章》系列。任天堂下了最後通牒：銷量低於 25 萬台，該系列就完蛋了。事實證明， 3DS 是復興的完美載體。 《覺醒》一躍成為美國最暢銷的《火焰之紋章》，全球銷量達 140 萬份。讓一些《任天堂明星大亂鬥》粉絲懊惱的是，《火焰紋章》不會消失。回想起來，3DS 是一個完美的平台，適合《火焰之紋章》所擅長的宏大動漫故事講述，並且越來越受歡迎。 3DS 在圖形保真度和精靈抽象之間取得了適當的平衡，成為了它的遊戲大使。當然，覺醒並不孤單。類似雷頓教授大戰雷頓教授的遊戲《菲尼克斯賴特》、《屍體派對》重製版、《星期五怪獸的攻擊》以及各種《真神神轉生》遊戲都是同路人。但《火焰紋章》的成功是更廣泛的文化巨變的一部分。

在 Nintendo Switch 的生命週期中，該公司繼續支援 3DS，推出了《路易吉洋館》重製版和《銀河戰士：薩姆斯歸來》等遊戲，更不用說《火焰紋章迴響：瓦倫西亞之影》了。這個決定當時讓一些人感到困惑，但現在感覺很感人。 Switch 是不同的系統，可以滿足不同的需求。那一次是對這種差異的簡短承認。

轉向 Switch（合併了任天堂的掌機和遊戲機製造）和 Steam Deck 意味著直接為掌機格式設計的遊戲越來越少。一切都適用於 PC 和行動裝置。儘管有些遊戲（例如《Mewgenics》或《Slay the Spire 2》）是在床上或地鐵上玩的最佳選擇，但它們並不完全是為此類遊戲而設計的。手機遊戲佔據了這個插槽。像《Candy Crush》這樣的遊戲具有較短的關卡和直覺的觸控控制。手持設計的旗幟肯定已經轉移到手機了嗎？

這個問題的答案很複雜，但簡單來說：不。其一，儘管 3DS 擁有便利的網路連線和直覺的社交功能，但它從未擁有推動手機遊戲發展的微觀經濟。該平台仍然是圍繞您購買的遊戲（大多數情況下）構建的，並且更新很少。但还有一个更根本的区别：3DS 是一款你必须刻意使用的设备。除非你在2DS上玩，否則你必須打開它。它永遠不會對你發出嘰嘰喳喳的聲音或振動；您無法透過點擊或掃視來打開它。 《動物之森：新生活》或《幻想人生》等遊戲的核心循環就反映了這一點。有內建的出口坡道：你可以在那裡度過一些時間，但不是你所有的時間，當然也沒有更多的錢。它是圍繞著更人性化的生活儀式而建立的。

這段時間很容易變得浪漫或過於懷舊。畢竟，任天堂 3DS 及其眾多迭代產品都是產品。但現在它不受支援並且很少更新，它的最佳品質就顯現出來了。它是一款掌上型電腦，您可以用它玩《Earthbound》等經典遊戲，也可以玩《The World Ends With You》和《Feel the Magic: XY/XX》等雙螢幕奇特遊戲。 SteamWorld Dig 和 Shovel Knight 等獨立遊戲的寵兒就是在這裡起步的。它仍然是精益和靈活的。也許 3DS 最好被理解為一種不妨礙你的設備，它讓你可以按照你想要的方式使用它。

這些任務僅在有限的時間內提供，它們會提供一些不錯的獎勵，包括保證會遇到新的 Ditto 變體，因此您會希望在它們存在時完成它們。然而，有些任務需要一些時間和精力，因此我們匯總了完整的任務和獎勵列表，以幫助您在活動結束之前完成所有任務。

Pokemon Pokopia 定時研究任務和獎勵

截止時間為當地時間 3 月 16 日晚上 8 點

捕捉 25 個神奇寶貝 – 10 個同上糖果 探索 1 公里 – 遭遇皮卡丘 旋轉 10 個 PokeStops 或道館 – 5 個大球 送 5 份禮物給朋友 – 3,000 顆星塵 捕捉 50 個神奇寶貝 – 遇到 Snorlax 探索 2 公里 – 10 個皮納漿果 30 個稀有糖果實地研究任務 – Tangrowth 遭遇捕獲 75 個神奇寶貝 – Cap Ditto（具有特殊背景）遭遇探索 3 公里 – Hat Ditto（具有特殊背景）遭遇

每項定時研究任務都相當簡單，但許多任務需要一點毅力才能完成。每天繼續捕捉盡可能多的口袋妖怪，你最終會檢查捕捉任務，而探索任務只是在遊戲開放時步行所需的距離。

神奇寶貝 Pokopia 收集挑戰 1

皮卡丘Combee鐮刀索羅亞

獎勵：Cap Ditto（有特殊背景）遭遇

。

精靈寶可夢中心的精靈寶可夢 30 週年慶典週邊商品

精靈寶可夢中心官方線上商店推出了兩種新商品系列，其中一種在服裝、眼鏡、杯子和精靈寶可夢 TCG 配件上印有精靈寶可夢 30 週年慶典標誌。另一個新的商品系列是 Opening Scene 系列，它再現了第一代寶可夢遊戲《寶可夢紅與藍》中耿鬼和尼多力諾之間標誌性的開場戰鬥過場動畫。

您還需要關注沃爾瑪，因為這家零售連鎖店提供大量商品 。此次促銷幾乎涵蓋了與《寶可夢》相關的所有商品，例如電玩遊戲、集換式卡牌遊戲套裝、服裝、毛絨玩具等。

查看沃爾瑪的所有口袋妖怪優惠

利落$200, and the massive 6,836-piece Venusaur, Charizard, and Blastoise diorama, which is a pricy $650 (and currently backordered at Lego’s online store).此外，樂高還提供額外獎勵 迷你神奇寶貝中心 設定為對樂高業內人士的獎勵。内部人士需要至少 2,500 积分才能兑换奖金套装。樂高業內人士計劃可免費加入。

樂高精靈寶可夢：伊布（587 塊） — 60 美元樂高精靈寶可夢：皮卡丘和精靈球（2,050 塊） 樂高精靈寶可夢：妙蛙花、噴火龍和水箭龜（6,838 塊） — 650 美元（缺貨，3 月 19 日前出貨）樂高精靈寶可夢：迷你精靈寶可夢中心（233 塊） — 樂高 Insider 獎勵

2026 年精靈寶可夢日 TCG 合集

A new Pokemon Day 2025 TCG Collection box also released this week in honor of the franchise’s anniversary.该套装包括一张带有 Pokemon Day 邮票的铝箔促销卡，上面有皮卡丘、一枚金属 Pokemon 硬币和来自不同扩展包的三个 Pokemon TCG 补充包。 One thing to note is that the booster packs may differ from those shown in the picture above.

不出所料，Pokemon Day 2026 TCG 系列很快就被搶購一空，並在眾多線上零售商處售空。不過，您可以在亞馬遜和百思買上從第三方賣家那裡找到副本——儘管加價幅度很大。但如果您想擁有這套套裝，那麼這些是您目前最好的選擇。

亞馬遜 — 38.35 美元（第三方賣家）百思買 目標 — $18 |售罄

《時代》雜誌通常會在封面上刊登知名人士，但今年《口袋妖怪》成為了焦點。 This special-edition magazine chronicles the 30-year rise of Pokemon, beginning with the original 1996 Game Boy titles and examining the history and influences behind the franchise.它還提供了 Pokemon GO、啞光遊戲卡等的詳細介紹卡片集在高品質集內。 You can also choose between several covers, as the magazine features alternate covers of Charizard, Mega Charizard, Rayquaza, and the Legendary birds Ho-Oh and Lugia.

皮卡丘 — 8.55 美元（15 美元）噴火龍 — 15 美元 — 15 美元烈空坐 — 15 美元

對於我們許多人來說，我們第一次接觸《口袋妖怪》是透過熱門動畫和漫畫系列。 One of the big new releases on the way is the official manga adaptation of Pokemon Sun and Moon, as it’s being gathered into a 12-volume mini-manga set priced at $68.36. That’s over 1,100 page in v.36. That’s over 1,100 page in v.36. but you’ll have to wait until September to get it.

如果您現在需要閱讀一些以《口袋妖怪》為主題的書，那麼強烈推薦《口袋妖怪歷險記》。每個主線寶可夢世代都有寶可夢冒險搭配漫畫系列，我們在下面收集了幾套可用的套裝供您查看。

就像漫畫一樣，《精靈寶可夢》動畫系列也伴隨著主線遊戲，其中大部分都跟隨小智踏上成為精靈寶可夢大師的旅程。獲得完整的收藏可能會很困難，但大多數口袋妖怪動漫都已製作成 DVD，您可以以折扣價購買它們。我們在下面列出了它們，以及幾部搭配電影。

神奇寶貝漫畫優惠

— 18 美元（20 美元） — 18 美元（20 美元）寶可夢大冒險珍藏版第 3 號（第 7-9 卷） — 16.19 美元（20 美元） — 16.19 美元（20 美元） — 16.19 美元（18 美元）寶可夢大冒險典藏版第 6 號（第 16-18 卷） — 16.19 美元（20 美元）寶可夢大冒險珍藏版第 7 號（第 19-21 卷） — 15.66 美元（18 美元）寶可夢大冒險典藏版第 8 號（第 22-24 卷） — 16.73 美元（18 美元）寶可夢大冒險珍藏版第 9 號（第 25-27 卷） — 16.73 美元（18 美元）寶可夢大冒險珍藏版第 10 號（第 28-29 卷） — 12.59 美元（18 美元）紅藍套裝：第 1-7 卷 金銀套裝：第 8-14 卷 — 58.27 美元（75 美元）紅寶石與藍寶石套裝：第 15-22 卷 — 67.38 美元（85 美元）FireRed & LeafGreen / Emerald 盒裝：第 23-29 卷 — 59.22 美元（75 美元）鑽石與珍珠冒險套裝：第 1-8 卷 — 73.91 美元鑽石與珍珠/白金套裝：第 1-11 卷 — 78.88 美元（115 美元）

神奇寶貝動漫優惠

精靈寶可夢：阿爾宙斯編年史 (DVD) — 12.90 美元寶可夢黑與白：四部電影合輯（藍光） — 16.84 美元（25 美元）寶可夢黑與白：宿命對決 (DVD) — 30 美元（60 美元）神奇寶貝大偵探皮卡丘 (藍光) — 8.12 美元（15 美元）寶可夢鑽石與珍珠：戰鬥次元 – 完整集 (DVD) — 28.79 美元（45 美元）寶可夢鑽石與珍珠：四部電影合輯（藍光） — 12.31 美元（20 美元）口袋妖怪靛藍聯盟第一季（藍光） — 31 美元（50 美元）精靈寶可夢大師之旅：完整季 (DVD) — 25 美元口袋妖怪日月究極大冒險（藍光） — 27.39 美元（50 美元）精靈寶可夢 太陽＆月亮 究極傳說：完整季 (DVD) — 39.47 美元（60 美元）精靈寶可夢劇場版：就決定是你了 (Blu-ray) — 10.24 美元（19 美元）精靈寶可夢劇場版：我們的力量 (DVD) — 9 美元精靈寶可夢劇場版：叢林的秘密 (DVD) — 12 美元寶可夢終極旅程：完整季 (DVD) — 37 美元（60 美元）精靈寶可夢 XY 卡洛斯任務：完整季 (DVD) — 35 美元（60 美元）寶可夢 XYZ：全季 (DVD) — 43 美元（60 美元）

口袋妖怪 eBay 拍賣

由於它已經存在了很長時間，復古口袋妖怪商品和限量版掉落多年來一直受到收藏家的追捧。如果您想獲得一些復古戰利品，那麼您會想看看 eBay 的 30/30 收藏品拍賣線上平台將舉辦經典遊戲密封版、稀有集換式卡牌、超級限量版精工SBPY162 Blastoise腕錶等拍賣活動。完整活動將於 2 月 27 日上午 8 點至下午 5 點（太平洋時間）/上午 11 點至晚上 8 點（東部時間）舉行。

參見易趣

口袋妖怪火紅和葉綠

兩部GBA經典——口袋妖怪火紅和葉綠–立即在 eShop 上推出適用於 Switch 和 Switch 2 遊戲機的可下載遊戲，您可以每款 20 美元購買這些遊戲。然而，如果您真的很專注，您可以搭乘飛往日本的航班 這些重新發行的特別版售價 127 美元，因為實體版本包括原始 Game Boy Advance 包裝的複製品、包裝盒中的下載代碼，以及一個特殊的盒子，裡面裝有三個描繪關東首發的玻璃精靈球：妙蛙種子、小火龍和傑尼龜。目前看來，這將是日本獨有的。幸運的是，您可以在購買其他一些《神奇寶貝》遊戲時節省費用。

神奇寶貝遊戲優惠

本週末，多家線上零售商將推出多款 Nintendo Switch 版《精靈寶可夢》遊戲優惠。 Woot 和百思買有一些最優惠的商品，但沃爾瑪也有一些折扣。請注意，這些優惠僅在有限的時間內提供，並且可能很快就會售罄。查看我們完整的 神奇寶貝日遊戲優惠匯總 查看所有最好的折扣。

訂閱 GameSpot 的每週優惠：

十年前的這個月，獨立開發者 Eric Barone（更廣為人知的名字是 ConcernedApe）發布了他的首款遊戲：一款名為《星露穀物語》的農場和生活模擬遊戲。深受《牧場物語》系列的啟發，《星露穀物語》為玩家提供了一個田園詩般的沙盒來種植農作物、對抗史萊姆並與數十個 NPC 互動。這款遊戲一炮而紅，僅幾個月後就售出了 100 萬份，並引發了一股舒適的農場模擬浪潮，此後便主導了獨立遊戲界。 10 年後的今天，這個大型遊戲類型中無可爭議的最佳遊戲是…《星露穀物語》。

《PUBG》引發了大逃殺熱潮，隨後王位則被《要塞英雄》牢牢奪取。 Lethal Company 對其基於提取的遊戲玩法進行了創新，但 REPO 和 Arc Raiders 對其進行了改進。 《命運之手》讓位給《殺戮尖塔》和《巴拉特羅》。然而，從《珊瑚島》到《陽光天堂》，經過十年的挑戰，《星露穀物語》仍然保持了其農場模擬遊戲的優勢，在評論家排行榜和銷售排行榜上均名列前茅，銷量不少於 5000 萬份。它催生了烹飪書、策略指南、棋盤遊戲和兩次音樂會巡迴演出。它可以在從 Linux 到 Teslas 的所有平台上運行。它的吸引力超出了普通遊戲玩家的範圍：我認識很多人，他們的 Steam 帳戶中唯一的遊戲就是《星露穀物語》。這是一個非凡的堅韌故事，但什麼讓《星露》如此特別呢？

玩家繼續湧入鵜鶘鎮的原因之一是 ConcernedApe 提供的持續重要更新。巴羅恩增加了新的農場、婚姻候選人、建築物、魚類、動物、物品、活動、島嶼等等。最初大約每年都會推出大量更新：2016 年的 1.1 帶來了新的農場和食譜；2016 年的 1.1 帶來了新的農場和食譜； 1.2 2017年增加翻譯； 1.3 在 2018 年增加了多人遊戲、夜市和更多過場動畫。更新速度略有放緩，特別是在 Barone 宣布了他備受期待、罕見的第二個作品《Haunted Chocolatier》之後，但它們的規模和範圍不斷擴大，帶來了海量的內容，就像最成熟的收穫一樣。所有《星露穀物語》更新的總字數遠超過《人鼠之間》。仍然沒有星露日落的跡象。 2024年的1.6更新在薑島增加了一個DLC大小的區域，1.7更新正在進行中：ConcernedApe已經確認將會有新的結婚對象（我希望是可愛的老鹽威利）。巴羅內將他長達十年的奉獻歸功於這款遊戲的持久流行，達到了「當仍有東西可以改進時很難停止改進它」的高度。雖然自 1.3 更新以來，一個小團隊一直在幫助 ConcernedApe，但他仍然負責整個開發的某些部門，包括音樂，因為有必要與遊戲「保持完整的聯繫」。

如果不知何故，這些大規模的更新還不足以保持遊戲的新鮮感（這是一個非常不值得的標籤，因為 Barone 可以輕鬆地為姜島額外收取 10 美元），那麼這款遊戲已經開發了一個相當大的模組社區，像《Stardew Valley Expanded》這樣的大型項目增加了更多地點，並使 NPC 數量幾乎翻倍，而《Downtown Expanded》這樣的大型項目增加了更多地點，並使 NPC 數量幾乎翻倍，而《Downtown Expanded》這樣的大型項目增加了更多地點，並使 NPC 數量幾乎翻倍，而《Downtown Expanded》這樣的大型項目增加了更多地點，並使 NPC 數量幾乎翻倍，而《Downtown Expanded》這樣的大型項目增加了更多地點，並使 NPC 數量幾乎加倍SVE 的下載量已超過 300 萬次，這對任何其他獨立遊戲來說都是夢想的數字，進一步展示了《星露》在遊戲界的龐然大物。

但《星露穀物語》並不是唯一一款經過多年更新的遊戲，也不是唯一一個活躍的模組社群。真正讓這款遊戲成為獨立遊戲之王之一的是，經過這麼長時間，《星露》仍然是《星露》。在每一次更新、調整和添加中，ConcernedApe 都避免改變他的傑作的每一部分，直到它變得無法辨認：忒修斯之谷膨脹成了一些陌生的、未經改進的東西。遊戲循環仍然是隨意的或複雜的，就像每個農民想要的那樣。你可以選擇整天在森林裡閒逛，為你的妻子採摘水仙花，或者你可以優化你的裝備，在骷髏洞穴的下層與那些該死的蛇戰鬥。你可以在每個季節致力於裝飾城鎮廣場，或者你可以經營一個古老的水果葡萄酒帝國，將鵜鶘鎮變成一個價值數百萬美元的工業重鎮。角色和故事情節仍然掩蓋了甜蜜的視覺效果和歡快的配樂。

《星露》從不害怕解決酗酒、憂鬱、通姦和創傷後壓力症候群等問題，這給小鎮居民帶來了超越他們像素的深度。你開始贈送肖恩胡椒爆米花而不是啤酒，儘管這樣做沒有實際好處。你高興地花費金錢和資源將帕姆的拖車改造成一所房子，並與小鎮站在一起對抗巨型企業 JojaMart，儘管店主皮埃爾有點混蛋。這些是我們的朋友，隨著每次遊戲和每次更新，我們都會更加了解他們。這個世界也充滿了秘密——數量之多以至於幾乎不可能自然地發現它們。我就如何獲得最好的隱藏武器，或者用市長的內衣可以做的所有有趣的事情進行了很多對話。

ConcernedApe 堅稱《鬧鬼的巧克力》是一部新作品，而不是《星露穀物語》的續集，這是有道理的：《星露穀物語》是它自己的續集。他找到了一種方法，可以在不改變鏟子和水桶工作方式的情況下建造一個漂亮的沙箱並添加更多玩具。對於所有那些覬覦農業模擬王座的人來說，無論是勇敢的還是容易被遺忘的人，都沒有真正將這一類型推向足夠遠，以吸引每個人放棄這個不斷改進的、已經令人難以置信的主宰，它讓我們再回來一天，再保存一次。如果《星露穀物語》保持新鮮感和改進，我們會繼續玩 10 年，並且知道 ConcernedApe，一切皆有可能。

《庫巴之怒》是作為獎勵推出的，與任天堂已經向其觀眾銷售的一款遊戲捆綁在一起。五年後，這個框架感覺具有誤導性。看起來像是額外的東西現在看起來像是一個壓縮的設計論文，一款馬里奧遊戲，夾在其過去的嚴格結構和可能塑造其未來的探索自由之間。

庫巴之怒在馬里奧的悠久歷史中佔據著一個奇怪而富有啟發性的位置。作為 Nintendo Switch 上的《超級馬里奧 3D 世界》的姊妹篇發布，人們很容易將其視為一場長達 6 小時的支線冒險，而不是一份聲明。現在，它讀起來不再像一個附加組件，而更像是馬里奧轉型的快照，在 3D 世界的緊密結構設計和自《超級馬里奧 64》以來定義 3D 馬里奧的自由形式探索之間找到了一個罕見的中間地帶。

從本質上講，庫巴之怒是建立在矛盾之上的。它呈現為一個開放的世界，一個名為 Lake Lapcat 的單一連續空間，可以自由探索，無需加載屏幕或嚴格的關卡邊界。與此同時，您在該空間內所做的幾乎所有事情都是傳統的。每場《Cat Shine》都是一項緊湊的挑戰，圍繞熟悉的馬里奧基礎知識（如平台精度、敵人位置和空間意識）構建。探索是存在的，但它總是會導致一些簡短而集中的事情。

超級瑪利歐 3D 世界 + 庫巴之怒

這種緊張感使得《庫巴之怒》如此有趣。按照現代標準，《超級馬里奧 3D 世界》以線性著稱，具有明確的目標和定時關卡。另一方面，《超級馬里奧奧德賽》比以往任何時候都更加開放，鼓勵玩家漫步、嘗試並偶然找到解決方案。庫巴之怒借鑒了兩者，但沒有完全致力於其中任何一個。它不是離散的課程或巨大的沙盒王國，而是提供了一個由傳統馬里奧挑戰縫合在一起的緊湊世界，這些挑戰永遠不會忘記它們來自哪裡。

拉普卡特湖的角色是結締組織，而不是本身的目的地樞紐。你可以自由地在島嶼之間旅行，攀爬建築物，並以任何順序戳戳地標，但空間是經過仔細縮放的。沒有什麼是太遙遠的。沒有什麼可以讓你長時間分心。這個世界會激發你的好奇心，同時悄悄地引導你回到有目的的行動。感覺很開放，但不放縱。

每一款 Cat Shine 都強化了這個設計理念。它們實際上是經典的馬裡奧目標，去掉了關卡選擇螢幕並放入共享空間。定時障礙賽、敵人挑戰、環境謎題和平台挑戰都遵循熟悉的節奏。很少有人要求你以全新的方式解決問題。相反，你被要求執行得好，閱讀空間，並充滿信心地行動。開放性在於你如何對待這些時刻，而不是它們是如何建構的。

即使是庫巴之怒中最戲劇性的元素也完美地融入了這種混合身份。 Fury Bowser 並不是一個傳統的在關卡結束時等待的 Boss。他是一個反覆出現的干擾者，定期重塑世界。他的到來將平靜的探索變成了受控的混亂，淹沒了島嶼，改變了地形，並迫使玩家即時做出反應。但即使在這裡，設計仍然保持結構化。弗瑞·鮑澤出現在時間表上。他的攻擊是可讀的。他的存在帶來了緊迫感，但它永遠不會真正消除控制。

這種反復出現的威脅就像一隻看不見的手，確保玩家不會陷入漫無目的的徘徊。當天空變暗時，遊戲會提醒您進步仍然很重要。目標仍然存在。運動仍然需要有意識。這是在開放空間中保持動力的聰明方法，無需依賴充滿圖標或任務日誌的地圖。

回想起來，《庫巴之怒》之所以脫穎而出，是因為它對馬里奧的優勢有如此清晰的了解。馬里奧始終把運動放在第一位。即使在最開放的 3D 遊戲中，樂趣也來自跳躍、踢牆、潛水和連鎖動作。 《庫巴之怒》通過保持挑戰的可讀性來保護這一身份。你很少會距離下一個要求你執行而不是簡單探索的時刻很遠。

超級馬里奧 3D 世界 + 庫巴之怒

從這個意義上說，《庫巴之怒》感覺不像是一次追逐開放世界趨勢的嘗試，而更像是一次遏制實驗。它詢問當線性設計值允許呼吸而不被拉伸時會發生什麼。答案是一款感覺流暢且現代的遊戲，同時仍然尊重最初讓馬里奧經受住考驗的清晰度。

這也解釋了為什麼庫巴之怒仍然難以分類。它不是像《奧德賽》那樣的完全開放世界的《馬里奧》。它也不是 3D World 的純粹延續。相反，它存在於兩者之間的空間中，結構和自由不是相互競爭的觀念，而是互補的觀念。探索帶來挑戰。挑戰加強了掌握。掌握鼓勵進一步探索。

五年後，《庫巴之怒》成為馬裡奧未來試煉場的目標實現了。這表明馬裡奧不需要在線性設計和開放性之間做出選擇來保持相關性。它可以藉鏡兩者，壓縮它們，並將它們重塑成讓人感覺熟悉但又不會停滯不前的東西。

在一個以重塑為定義的系列中，《庫巴之怒》捕捉了一個罕見的綜合時刻。這是馬裡奧同時回顧過去和展望未來，保留過去的精確性，並讓它存在於一個更靈活的未來。這種平衡可能是這款遊戲仍然脫穎而出的原因，不是因為大膽的重塑，而是提醒人們，馬裡奧最大的優勢始終是準確地知道自己想要成為什麼樣的遊戲，即使周圍的世界發生了變化。

現實主義模式僅適用於購買了《紐約軍閥》擴展包的玩家。該模式本身是遊戲的精簡版本，刪除或修改了該系列的一些傳統元素，如 HUD、地圖和命中標記，以及 XP 和升級進度。相反，玩家將不得不適應完全重新平衡的武器庫，以及射擊敵人的手臂或腿不再有效的現實。但爆頭仍然有效，考慮到在這種模式下彈藥會更難找到，這是個好消息。

《全境封鎖 2》現實主義模式宣布將於 2026 年 3 月舉行 10 週年慶典，同時也是第 8 年 pic.twitter.com/INO8Q0BrF9

— 奇托 (@ChitoGamingLive) 2026 年 1 月 12 日

在上面的公告視頻中，育碧團隊透露，即將到來的周年紀念季將與另一部《湯姆克蘭西》作品合作，但並未透露有關該特定合作的更多細節。然而，聽起來《細胞分裂》、《彩虹六號：圍攻》和《幽靈行動》中的服裝和裝備將被添加到遊戲中。

週年紀念季結束後，育碧計劃為《全境封鎖 2》添加更多內容。但根據視頻，發行商要到三月份才會透露這些細節。

本週早些時候， 《全境封鎖》的最終版 在日本被發現，但尚不清楚育碧何時或是否會宣布該項目。 第三師 仍在開發中，特許經營執行製片人 Julian Gerighty 最近表示，“它正在變成一個怪物”。

當《馬里奧賽車 DS》於 2005 年推出時，感覺就像是對未來的一瞥。任天堂這款混亂的、充滿貝殼的賽車遊戲首次可以在線玩，讓來自世界各地的玩家在實時競爭中相互競爭。在當時，很少有掌機遊戲敢於實現這一飛躍。

二十年後，為這些比賽提供支持的官方任天堂 Wi-Fi 連接服務器早已不復存在，但比賽從未真正停止。通過粉絲構建的工具、開源服務器和仿真項目，《馬里奧賽車 DS》依然生機勃勃——仍然在一個專注的社區手中運轉，而社區拒絕讓它沉​​入過去。

當任天堂 DS 首次亮相時，它被宣傳為該公司的“第三支柱”——一個奇怪的雙屏實驗，旨在與 GameCube 和 Game Boy Advance 並駕齊驅。但在《馬里奧賽車 DS》中，觸摸屏很少發揮作用。該遊戲以該系列易於上手的遊戲玩法為重點，採用前瞻性思維方法，加速了馬里奧賽車走向未來。事實上，GameSpot 在 2005 年就很喜歡這款遊戲。

GameSpot 的評論者表示：“《馬里奧賽車 DS》無疑是迄今為止任天堂 DS 上最好的遊戲之一” 寫道。 “這款遊戲在每一點上都和它的前作一樣好，並且添加了足夠多的新功能，即使你仍然經常玩這些遊戲中的任何一款，它也值得你關注。在線遊戲無疑是特別美味的蛋糕上的糖霜，即使你無法品嚐所說的糖霜，沒有糖霜的美味蛋糕仍然是美味的蛋糕。”

使用任天堂的 Wi-Fi 連接服務，玩家可以通過本地熱點或家庭互聯網連接進行在線比賽。它並不完美——在線匹配僅限於少數曲目，並且尋找朋友需要笨重的好友代碼——但這足以引發一種新的競爭。突然之間，玩家可以測試自己的漂移技巧，與地球另一端的陌生人對抗。對於許多人來說，這是他們第一次嘗試在線遊戲機遊戲。

除了在線功能之外，《馬里奧賽車 DS》還提高了手持賽車的門檻。它引入了復古杯子，重新演繹了之前作品中的經典曲目。它普及了蜿蜒技術，熟練的玩家可以通過快速交替漂移來連鎖提升，從而賦予遊戲競爭深度。

當任天堂於 2014 年關閉其 Wi-Fi 連接服務器時，似乎一個時代的結束。 《馬里奧賽車 DS》以及其他數十款任天堂遊戲的在線遊戲突然消失了。但就像任何優秀的賽車手一樣，車迷們找到了一條捷徑。

“我剛剛找到了一種再次在線玩《馬里奧賽車 DS》的方法。你仍然可以這樣做，這真的很酷，”一位玩家 寫道 2024 年。 “它不像 Wii 那樣活躍，但實際上很容易找到匹配的遊戲。”

通過逆向工程和 Wiimmfi 和 AltWFC 等開源計劃，社區保持了遊戲的在線功能。玩家仍然可以一起比賽。這個過程並不總是那麼簡單——它需要自定義補丁或修改 DNS 設置——但它確實有效。

如今，粉絲社區繼續組織比賽和錦標賽。每當玩家在網上發帖說他們找到了在線玩《馬里奧賽車 DS》的新方法，但找不到其他玩家時，其他《馬里奧賽車 DS》粉絲就會向他們指出一個蓬勃發展的方向。 不和諧服務器。

這種社區意識和遺產感是許多此類項目的推動力。在網絡遊戲可能會隨著服務器切換而消失的時代，《馬里奧賽車 DS》已成為粉絲支持保存的案例研究。這證明玩家可以通過熱情、一點點技術技能和純粹的決心，在公司支持結束後很長一段時間內讓遊戲保持活力。

即使按照今天的標準，《馬里奧賽車 DS》也感覺非常緊湊。它的賽道設計、物品平衡和敏捷的控制幾乎完美地融合了技巧和混亂。該遊戲專注於純粹的機制——沒有反重力、自行車、運動控製或觸摸屏遊戲玩法——使其成為渴望該系列經典感覺的玩家的最愛。

它的簡單性是其持久力的一部分。像《馬里奧賽車 8 豪華版》和《馬里奧賽車世界》這樣的現代作品在範圍上非常壯觀，但 DS 捕捉到了一種更精簡的能量——專注於完美契合掌機格式的短暫樂趣。比賽節奏很快，項目經過精心調整，陣容雖然較小，只有 12 名標準賽車手，其中包括馬里奧的大多數直系親屬、朋友和競爭對手，但也具有標誌性。

這也是一款獎勵精通的遊戲。蛇形和迷你渦輪管理將看似休閒的派對賽車變成了令人驚訝的深度競爭遊戲。最優秀的玩家可以保持近乎恆定的加速，以令人眼花繚亂的速度飛過賽道。任天堂最終在後來的遊戲中淡化了這一點，但在長期粉絲中，《馬里奧賽車 DS》仍然是“技術性”入門遊戲——真正將職業選手與其他遊戲區分開來的遊戲。

《馬里奧賽車 DS》迎來了 20 歲生日，它的社區雖然規模較小，但卻牢牢掌握在手中。玩家不斷將新人引入其地下在線場景。對於許多人來說，保持遊戲的活力不僅僅是懷舊，更是數字時代的一種表達。

《馬里奧賽車》的未來可能會繼續發展，超越《馬里奧賽車世界》的沙盒實驗和《馬里奧賽車現場：家庭賽道》有趣的增強現實。但在很多方面，《馬里奧賽車 DS》樹立了標準。它證明了在線遊戲可以在手持設備上運行，並且出色的設計永遠不會過時。

二十年過去了，終點線甚至還沒有出現在賽道上。至少目前來說，這場比賽讓人感覺永無止境。車手們仍然在德爾菲諾廣場上擁抱轉彎，在瓦路易吉彈球檯上躲避障礙物，雙腳牢牢踩在油門踏板上。

圖片來源：YouTube 上的 XCageGame

索尼透露，PS5 玩家的遊戲時間累計已達 1000 億小時，遊戲庫包含超過 7,500 款已發布的遊戲。索尼透露，在所有這些遊戲中，就遊戲時間而言，哪款遊戲名列前茅——繼《堡壘之夜》之後，PS5 上最受歡迎的多人遊戲是 俠盜獵車手 V 排名第二，2022 年 使命召喚現代戰爭 II 擊敗其他五款 PS5 COD 遊戲獲得第三名。

在單人遊戲方面，排名第一的是 PS5 的主打遊戲之一《刺客信條：英靈殿》 第三方發布的遊戲 2020 年隨主機一起發布的遊戲。單人遊戲中排名第二的是 2022 年的遊戲 戰神諸神黃昏是 PlayStation 主機獨占的遊戲，而第三大最受歡迎的單人遊戲是 2023 年的 霍格沃茨的遺產——列表中的最新版本。

五週年紀念博客揭示了一些有關 PS5 的更有趣的統計數據，包括四分之一的 PS5 用戶至少啟用了主機 20 個功能之一 輔助功能。 PS5 比其前輩更加強調可訪問性，包括可定制的 門禁控制器 於 2023 年發布。

索尼還發布了最新的 PS5 銷量數據，總銷量為 8,420 萬台，較上年同期有所增加。 8000萬這個數字 索尼最新季度業績披露。最新的銷售數據將 PS5 推升至有史以來第九暢銷遊戲機的位置，推動了它的發展 領先於 Xbox 360–Xbox 最暢銷的遊戲機。儘管 PS5 的銷量領先於每一代 Xbox，但其總銷量仍落後於所有其他 PlayStation 遊戲機。

Astro’s Playroom 的明星 Astro 和 Astro Bot 是索尼的吉祥物嗎？尼古拉斯·杜塞特不太確定。雖然這位說話輕聲細語的 Team Asobi 負責人認識到這個勇敢的小機器人具有成為大牌角色的素質，而且它已經成為工作室的代言人，甚至還為工作室的標誌增光添彩，但他也不認為這是他或工作室的發言權。聽他說，吉祥物是出於粉絲的喜愛而自然產生的，而不是企業大師分配的地位。最近一次參觀 Team Asobi 在日本的工作室時，我們近距離了解了 Astro 的誕生過程，以及推動工作室打造俏皮、精緻的小機器人的設計理念。

嬰兒機器人的誕生

不久前，Team Asobi 的作品根本不打算讓消費者直接看到。它是索尼日本工作室旗下的一個內部研發工作室，主要由前開發人員組成，致力於為其他索尼工作室開發工具和技術。它沒有任何進軍遊戲開發的宏偉野心，但事後看來，Doucet 表示轉向公共開發可能是不可避免的。

“我們被要求將一些技術演示（當時是 PlayStation 4）放入遊戲機中，那時我們不得不重新開始製作遊戲，”Doucet 說。 “但老實說，隨著時間的推移，我們可能也會有同樣的感覺，因為我們都是前遊戲開發者。當時有些人來自《重力異想世界》等項目，我想我們遲早會想重新開始製作完整的遊戲。所以這是一個請求，但這是一個很好的請求。”

2012 年，我們收到了幫助 The Playroom 開發迷你游戲的請求，該遊戲使用 2013 年發布的 PlayStation Camera 展示了 PS4 的增強現實 (AR) 技術。它只由幾個迷你游戲組成，但其中一個是正在製作中的明星遊戲。

“AR 機器人”可以讓你把小機器人扔進你的客廳，它們會在那裡漫遊並相互交互，或者與你繪製並扔到屏幕上的物體交互。這些機器人還沒有名字，但它們與 Astro 有著明顯的相似之處。它們看起來更加鍍鉻，並且缺乏後來迭代的一些細節，但這些原始太空人設定了精美的視覺風格和基調。由於它們原本是坐在客廳地板上的矮胖小角色，因此團隊將它們設計成具有某些嬰兒般的品質——圓圓的肚子和屁股，大頭和大而突出的眼睛。工作室希望你對這些小機器人感到保護。

Astro 與 Astro Bot 中的機器狗朋友。

您不會從 AR 機器人迷你游戲最引人注目的外觀中知道這一點，該遊戲在《吉米法倫深夜秀》的一集中展示。在 PlayStation 的理查德·馬克斯 (Richard Marks) 博士指導的演示中，主持人以他特有的孩子般的歡樂看著微型 AR 機器人與他一起出現在舞台上。但沒過多久，另一位嘉賓 Ice-T 就注意到機器人可能會被踢，導致其中一個飛向鏡頭。

儘管如此，所有的部件都在那裡：住在你的 PlayStation 控制器內的可愛、頑皮的小機器人。 Japan Studio 為 The Playroom 發布了其他一些具有類似視覺風格的附加組件，例如 Toy Maker 和 Ninja Bots 遊戲。它具備了特許經營的所有要素，但要過很多年才能獲得另一款遊戲和一個更容易識別的名字。

索尼新技術展示

當索尼於 2016 年發布 The Playroom VR 時，機器人角色位於最顯眼的位置，並更名為 Astro。 Japan Studio 希望這個名字簡短、活潑，並且在任何語言中都易於發音。另外，杜塞特開玩笑說，他們認為選擇一個知名人士的名字可能會將其排在字母順序列表的頂部。

這款 VR 遊戲有一款名為“機器人救援”的短平台迷你游戲，作為該系列中的佼佼者而特別受到好評。 2018 年，這款遊戲擴展到了 Astro Bot Rescue Mission，這是一款 PSVR 獨占的成熟平台遊戲。它收到了 熱烈的評論，這為 2020 年將 Astro’s Playroom 與 PlayStation 5 捆綁在一起鋪平了道路， 也受到好評。

與它的前身不同，Astro 的 Playroom 並不是為了展示 AR 或 VR 技術，但它仍然是一個技術展示。這次是為了探索新 DualSense 控制器功能的可能性，例如高級觸覺和自適應觸發器。與往常一樣，Japan Studio 始終處於索尼最新遊戲技術的最前沿，其對 DualSense 的使用是無與倫比的。事實上，Doucet 自豪地指出，即使在 PS5 生命週期已經有好幾年了，許多開發者仍然將其視為 DualSense 功能的高水位標記。就像最初的 Playroom 演示一樣，很多魅力都在於將小機器人想像成生活在 PlayStation 硬件（從 DualSense 控制器到 PS5 本身）中的角色。

Asobi 成功地完成了從內部研發工作室到面向公眾的開發人員的轉變，但 Doucet 認為其核心理念在此過程中並沒有發生太大變化。

“你的客戶會改變，但無論怎樣，你都不會為你做工作，”杜塞特說。 “無論您製作演示是為了與其他工作室分享他們可以使用這個令人驚嘆的控制器做什麼，您都必須能夠放棄自己的想法並說，‘好吧，我們已經為您製作了這個，但現在您可以使用它運行。’我認為遊戲也是一樣的。在某個時刻你放手了。

“我們做出的很多決定都必須是為了消費者、為了用戶、為了玩家。我們不是為了我們自己而製作這款遊戲。當然，我們會感激它，但我們永遠不能忘記我們是為了玩家而製作它……對於一些孩子來說，Astro 將成為這種神奇的時刻，我們正在為他們做這件事，對吧？我認為無論哪種方式，無論你是做研發還是做遊戲，你都必須以某種方式把自己和自己的願望放在遊戲上。退後一步，或許再慷慨一點。”

Japan Studio 一次又一次地被賦予展示 PlayStation 技術的任務，並且它始終能應對這種情況。從研發支持工作室到面向公眾的開發人員，它已經脫穎而出，而現在更名為 Astro 的小型 AR 機器人也隨之成長。該工作室重新命名只是時間問題。

成為阿索比團隊

2021 年，索尼宣布更廣泛的日本工作室將關閉，Astro 創作者 Team Asobi 將成為自己的工作室。杜塞特當時宣布工作室將進行人員配備，索尼也推出了一個新標誌，將 Astro 放在前面和中心位置。

Team Asobi 徽標於 2021 年首次亮相

Team Asobi 的名字一直深深植根於日本文化之中。 “asobi”這個詞在日語中是“玩耍”的意思。但 Doucet 認為，日本工作室與其祖國的聯繫也助長了工作室文化及其對經典平台遊戲的喜愛。

“我認為它是在日本製造的，你應該能夠在遊戲中感受到這一點，”杜塞特說。 “這類游戲有真正的遺產。當你想到控制非常嚴格的平台遊戲或 3D 平台遊戲時，通常你會想到很多日本角色或吉祥物。

“而且我確實認為在這個國家製作這款遊戲在某種程度上是有意義的。有一種文化，他們稱之為團隊中的‘遊戲感覺’。遊戲感覺真的就像：手中的控制器、角色的重量、按鈕輸入的種類以及反應的感覺。在這背後有一個非常強大的系統，感覺很好，特別是對於平台遊戲來說，每次跳躍都非常非常重要，你必須尊重節奏。你必須讓這些規則真正發揮作用。我認為歷史上的日本遊戲，也許是因為街機背景，我不確定它來自哪裡，但也許正因為如此，我認為它在這裡的文化中根深蒂固。”

適合所有年齡段的哲學

這種好玩感的一部分是專注於讓其遊戲吸引所有年齡段的人，而這種設計理念滲透到其文化的各個部分。 Astro 故意表現得可愛，對兒童和成人都有吸引力。平台挑戰旨在滿足各個年齡段平台遊戲粉絲的渴望，為更高級的玩家提供挑戰階段和快速通關。幾乎所有的動作都只需兩個按鈕即可執行：攻擊和跳躍。故事和幽默都是無言表達的，既可以繞過語言障礙，也可以讓那些可能不知道如何閱讀的年輕玩家平易近人。即使像 Astro 本身的角色設計這樣的元素，也應該簡單易行，讓孩子們可以自己畫畫，並帶有可模仿的聲音。

Astro 在 Astro Bot 的眾多地點之一擺姿勢拍照

Doucet 知道 Astro Bot 將成為某人的第一個視頻遊戲，你可以感覺到團隊希望讓其成為一種特殊的體驗。

“我們將工作室定位為真正為所有年齡段的人製作豐富多彩的遊戲，這意味著真正的[平易近人]遊戲，”他說。 “我們是遊戲玩家。我們可以享受[它]，因為他們有嚴格的控制，並且他們擁有作為有經驗的遊戲玩家，我們覺得我們可以欣賞的東西。但與此同時，我們也必須考慮一些玩家的最初記憶。

“我記得我玩過的前幾款電子遊戲，因為它們的設計非常出色，所以它們陪伴了我一生。我認為，這兩點都非常重要。當我們製作平台遊戲之類的東西時，我們必須能夠同時滿足兩者。因此，我們不僅構建了遊戲，還構建了團隊文化，始終圍繞這一原則。”

我們不再處於技術演示中

考慮到這一切，Doucet 向索尼的 Herman Hulst 和 Jim Ryan 提出了一個雄心勃勃的想法：一款成熟的 Astro 遊戲，與 PlayStation 的特定技術無關，但同樣尊重和慶祝 PlayStation 的歷史和圖像。新的 3D 平台遊戲的世界數量是其他 Astro 遊戲的兩倍多，同時還首次推出了與之前的 Astro 體驗不太相符的新技術玩具。

為了推銷這個想法，團隊專注於幾個關鍵支柱，其中一些帶有流行的混合暱稱，並將它們映射到每個人都會吸引的年齡和經驗水平範圍。 “Technomagic”是 Asobi 獨特能力的名稱，該能力能夠從 PlayStation 的技術中榨取令人愉快的驚喜，該工作室認為它會具有廣泛的吸引力。

“所以技術魔法的概念是說我們採用了一項技術，所以它可能是 DualSense 和触覺反饋，”Doucet 說。 “在幕後，我們必須成為那些讓用戶毫不費力地感到神奇的人。這確實是我們應該做的。因此，正是這兩件事的結合，它作為一項技術出現，並且以魔法的形式出現。我們需要這樣做。

“我認為很多視頻遊戲都不需要硬件技術來做到這一點。有時是軟件技術。我正在考慮使用物理的遊戲，這些遊戲非常有趣，並且它們成為令人驚嘆的遊樂場。我想說，這些都是技術魔法。”

雖然 Astro 的 Playroom 是名副其實的 PlayStation 歷史博物館，但這款新遊戲將成為參考 PlayStation 歷史的“PlayStation 嘉年華”。這不僅體現了遊戲的故事和精神，Astro 和他的機器人朋友乘坐一艘看起來可疑地像 PS5 的宇宙飛船四處飛行。但這一次，Astro 將更深入地參考 PlayStation 的歷史，引入了數十個 VIP 角色——經過機器人改造後的過去的英雄，其中一些角色擁有自己獨特的製作舞台來模仿各自的著名遊戲。這些機器人會通過視覺風格和動畫來表達自己有時軟化的角色，就像“憤怒可愛”的奎托斯機器人一樣。

奎托斯機器人本來就是生氣可愛的

這也是第一次，客串包括來自索尼工作室之外的第三方角色。我們看到了來自流行遊戲系列的一對特色角色，該系列遊戲在 PlayStation 上有著豐富的歷史，但與該平台無關。這是一個驚喜，但藝術總監 Sebastian Brueckner 表示，Asobi 團隊發現第三方開發商非常願意接受這個想法。

“這是對 PlayStation 過去 30 年曆史的一次盛大慶祝，”布魯克納說。 “因此，當我們與許多合作夥伴接洽時，他們實際上都非常熱衷，‘是的，這聽起來很棒。我們希望成為其中的一部分。’”因此，能夠聽到我們合作夥伴的這種回應是一種難以置信的榮幸。我們非常小心地嘗試完全和尊重地重新創造這些遊戲的本質，並以我們的遊戲風格重新捕捉它。 ”

該宣傳片獲得批准並投入全面生產。那是真正的工作開始的時候。

構建更好的機器人

製作一款成熟的平台遊戲並保持 Astro’s Playroom 的驚喜節奏是一項艱鉅的任務，但 Asobi 團隊開發了一個工作流程來幫助快速生成和測試新想法。這一切都始於便利貼。

在創意會議上​​，會議的領導者（有時但不一定是杜塞特）將介紹他們需要解決的設計挑戰或想法。出席的每個人都在便利貼上勾勒出一些想法，這些想法通常類似於卡通故事板，以表達攻擊模式或角色動畫背後的想法。這些被掛在牆上，組合起來，然後被剔除。團隊強調，每個人都包括在這些會議中，程序員和遊戲設計師，他們之間不一定有明確的分界線。這也意味著程序員和設計師都需要能夠直觀地表達他們的想法，至少足以讓人一目了然。

布魯克納說，通常設計師會自己研究一個想法，畫草圖，有時設計一個粗糙的、可用的原型。例如，在設計了一個增強功能後，他們可能會設計一個簡單的舞台佈局，讓它在進入更具協作性的階段之前先進行一段時間的測試。

“在經歷了第一個、第二個或第三個週期之後，通常會變得更加激烈，”布魯克納說。 “我們會聚在一起，進行更多的合作，進行分享，比如‘好吧，你負責關卡的第一部分，我負責關卡的第二部分’，並為其創建藝術佈局，例如。然後隨著時間的推移，這種情況會逐漸發展成為最終的關卡。”

“這是一個非常迭代的過程，一開始出現的很多想法可能不會持續到最後。但通常本質，事實上我們發現最有趣的東西，是稍後將貫穿整個階段的想法。”

一旦確定了一個想法，一名設計師和程序員就會被分配為期兩週的協作任務來製作原型。然後通過小組遊戲測試會議來測試和完善這個想法。將這個過程乘以顯著擴大的工作室，Asobi 團隊能夠為舞台、老闆和驚喜產生源源不斷的創意。

“作為人類，如果我們在某件事上堅持了三個月或六個月，並且不太確定它是否真的有效，然後我們後來發現它沒有，那麼失望是巨大的，”杜塞特說。 “我認為[這個過程]也來自於這樣一種願望：如果我們要做很多創新的事情，我們需要很快知道它是否能堅持下去。

“所以這是一個好處。用這兩週的時間工作的另一個好處是，人們可以定期做一些不同的事情。所以這意味著你為老闆工作兩週，然後在接下來的兩週你繼續進行升級，或者可能是完全不同的事情。所以這種多樣性也非常重要，因為如果你考慮三四年的項目，你必須能夠得到一些休息。”

快速原型製作還通過實時鏈接工具得到幫助，該工具允許設計人員對舞台佈局進行更改，這些更改會立即反映在可播放狀態中。作為一個例子，我們看到了一個帶有一系列平台跳躍的簡單舞台佈局，布魯克納認為這些平台跳躍之間的距離稍微太遠，破壞了跳躍動作的節奏。因此，他將它們拉得更近，以獲得更流暢的體驗，並立即嘗試了新的佈局。很容易看出設計師和程序員如何協同工作可以快速測試和迭代，以便他們的設計在將其呈現給更廣泛的團隊進行遊戲測試之前盡可能完善。

該工作室提供了一些示例，說明這種快速原型製作是如何隨著時間的推移而取得進展的。早期的草圖描繪了一個會推阿斯特羅的敵人，後來被迭代成一個動作快速、生澀的相撲選手，由於其果凍般的身體，無法通過常規手段對其造成傷害。 “大手”強化道具可以讓你抓住牆壁並搬運物體，它是 Astro 遊戲室中猴子套裝的迭代，但也是為了使其與標準 Astro 遊戲玩法更加融合。尤其是那個，經歷了多次不同種類的彈性手的迭代，就像一個類似翅膀的機器人背包，直到團隊最終決定把一隻機器猴子放在你的背上。

Astro 在 Astro Bot 中被相撲敵人扔出

快速原型製作意味著 Doucet 以及其他高級員工必須非常小心地篩選想法並推動最強有力的材料的發展。但他也強調了相信他的團隊有想法並看看什麼能堅持下去的重要性。

“首先，它會產生很多[想法]，因此過濾是一個重要的過程，”杜塞特說。 “如果你做得不好，它實際上變得不太有用。很快，當我們的頭腦還很熱的時候，那就是你必須進行過濾的時候。現在，選擇是如何發生的，當然有一種直覺，認為某些東西應該起作用，有時這是顯而易見的。

“但有時，我們中可能會有一些人認為，‘好吧，這個想法行不通。’”然而，實施人員確實相信這一點，我們進行了簡短的交談。但我們必須能夠接受這一點。如果執行者有遠見，知道事情會如何好，那麼我們就必須嘗試。你必須給他們這個機會。遊戲中有很多想法，如果你在紙上問我，這是一個好主意嗎？我的直覺可能是安全的，我會說，“不，它可能會失敗。”但後來做這件事的人帶著異象，看到了我看不到的東西。這就是團隊合作；沒有人能掌握所有情況的關鍵。 ”

作為一個例子，Doucet 指出，在預告片中我們看到 Astro 縮小到了微型尺寸，起初他對這個想法並不感興趣。但他讓開發商繼續使用它。

“我們已經看過一百萬次了。‘是的，親愛的，我把孩子們縮小了。’”這是我的第一反應，對嗎？但實際上，實施這一方案的人在觸覺方面已經領先了一步。所以是的，這個機製本身以前就已經完成了，但首先他做得非常好。但最重要的是，它更多的是一種觸覺體驗。你能感覺到東西，通常你有野生動物，當你很小的時候，野生動物就會變得巨大，一切都在搖晃，你在控制器中感覺到它。例如，我並沒有把自己預測得那麼遠，但那個人只是說，“不，不，不，這對於觸覺來說真的很棒。”現在，他是觸覺專家，所以我可以盲目地信任他。所以我們必須進行這些討論，正是所有這些的共同推動我們前進。 ”

吉祥物與否

憑藉 Astro Bot，Team Asobi 最具標誌性的創作終於在一款大型原創遊戲中脫穎而出。但 Doucet 表示，如果他注定要成為 PlayStation 的長期吉祥物，那將取決於粉絲，而不是 Asobi 甚至索尼。

“我不認為這需要我們來決定，”他說。 “我認為，對於很多吉祥物來說，隨著時間的推移，經過多次迭代，並且有定性的迭代，它們逐漸適應了人們，人們採用了它們，並將品牌與這些角色聯繫起來，然後它們就成為了吉祥物。但這是由公眾決定的，而不是由設計師決定的。”

Astro 營救 VIP Ratchet 機器人

他說，就像許多廣告吉祥物所做的那樣，設計一個角色並讓它在五年內代表該品牌是很容易的。但當談到像米老鼠這樣的經典標誌性吉祥物時，他說，它的設計只是為了好看​​和可愛，然後這個角色就成長為角色。

“我認為我們必須對此保持謙虛的態度。所以，如果有一天能夠實現這一點，那當然會令人驚奇，但就目前而言，我認為我們必須鞏固基礎。我們必須繼續製作出色的遊戲，然後如果有機地發生這種情況，我認為他會很棒。”

那麼Astro是索尼的吉祥物嗎？就像我們在 Asobi 團隊中看到的許多其他事情一樣，它是關於全力以赴做好工作，然後讓其餘的事情發生。

從某種角度來看，遊戲比以往任何時候都更加廣泛。像 Itch 這樣的論壇促進了遊戲熱潮和利基亞文化的發展，並為有抱負的開發者提供了一個分享他們作品的場所。 Steam 擁有的遊戲種類比任何家用遊戲機上的遊戲種類都要多。 這些地方的遊戲多樣性受到直接威脅，但絕不是被擊敗。

然而，如果您想在一個平台上體驗電子遊戲這一媒介的全部內容，PlayStation 2 可能仍然是最佳選擇。

PS2 的多樣性與同期發布的同類產品形成了鮮明的對比。任天堂 GameCube 擁有不少真正的經典作品，但其中大多數都是內部開發的。您將永遠更了解 Microsoft 的原始 Xbox，它是光環驅動的大學 LAN 聚會的來源，也是您可以玩的任何其他遊戲的 Xbox Live 聚會場所。

另一方面，PS2 承載著一系列超越其邊界的視頻遊戲，不知何故，感覺與最初容納它們的遊戲機幾乎沒有聯繫。它使《俠盜獵車手》成為全球最大的視頻遊戲系列。在我看來，這款遊戲機與《托尼·霍克的職業滑板》緊密相連，儘管這些遊戲也出現在 GameCube 和 Xbox 上。這裡是《王國之心》的起源地。它啟動了《女神異聞錄》在美國和歐洲的流行，為《隱喻：ReFantazio》鋪平了道路。很難低估 PS2 在普及遊戲媒介和為其未來發展奠定方向方面的作用。

簡陋、經典的 PlayStation 2

它還舉辦了不尋常和獨特的活動。 《Rule of Rose》仍然是有史以來最奇怪、最深刻的生存恐怖遊戲之一，在當時的競爭中脫穎而出，其中包括《寂靜嶺 2》和《生化危機 4》等無懈可擊的經典遊戲。它是《Drakengard》的故鄉，這是一段穿越黑暗幻想地獄的令人不安和艱苦的旅程。 《ICO》和《旺達與巨像》仍然具有隱秘的影響力，影響著《最後生還者》和《戰神》（2018）。然而，它們卻擁有那些遊戲無法捕捉到的宏偉和魔力，一種與 PS2 架構緊密相連的詩意閒適。如果你在原版 PS2 上玩《旺達與巨像》，你會感覺到主機對所展示的野心的壓力。這一事實增強了它的威嚴，但並沒有扼殺牠。

在 PS2 上，《片魂》——一種奇聞趣事、存在主義玩具——可能會找到大量觀眾，而《寂靜嶺 2》和《致命框架 3：折磨者》則將這種媒體推向了目前仍難以找到的成熟度。早在《生化奇兵》和《特種部隊：一線生機》嘗試元小說之前，《合金裝備 2：自由之子》等遊戲就對媒介的基礎提出了質疑。當然，PS2 是之前所有產品的產物。儘管如此，它所設定和預期的廣度仍然令人震驚。

然而，所有這一切都以我現在與這個時期的距離為理所當然。我不是在讀那些永遠不會被移植的來自日本的有趣遊戲。我不會漫步到當地的商店，卻發現貨架上擺滿了廉價的配套遊戲和賺錢的體育遊戲。我不是一個有抱負的遊戲開發者，試圖進入這個行業並發現製作真正屬於你的東西是多麼困難。我玩過的大多數 PS2 遊戲都是通過從朋友那裡借來的、從夫妻遊戲店便宜買來的、或者通過法外手段來玩的。我現在可以玩那些從未登陸美國的遊戲的英文版本。我對 PS2 充滿渴望的烏托邦目光是現在重新審視它的副作用。我對視頻遊戲行業的很多了解都源於 PS2。當我打字時，只需點擊一下鼠標，就會出現獨特而令人震驚的景象。為什麼會感到懷舊？

PS2 距離上一次精彩的視頻遊戲還很遠。但這是主流遊戲最後一次感覺自己在積極集體地推動像素數之外的新領域。

原因之一是 PS2 代表了一個很少有主機遊戲渴望佔據你生活的時代。遊戲機上缺乏無處不在的互聯網連接，這意味著只有極少數遊戲機可以提供持續的在線更新。像《最終幻想 XI》和《夢幻之星 Online》這樣的大型在線傳奇故事是證明了這一規則的例外。即使它們也沒有像現在免費在線遊戲那樣對你的錢包和你的生活產生無數的吸引力。當然，其根源在於電腦遊戲。但現在它無處不在。

PS2 在其生命週期中也變得更加便宜。有一段時間，PS2 足夠便宜，變得無處不在。它仍然是有史以來最暢銷的遊戲機， 銷量仍超過 100 萬台 2012 年第四季度，就在它停產前幾個月，處於其生命的最後階段。此後多年，《FIFA》和《最終幻想 XI》等遊戲仍然定期在 PS2 上推出新遊戲。這是 仍然是巴西最受歡迎的遊戲機之一，當運行盜版遊戲的改裝模型占據統治地位時。這一事實使得索尼通過 PlayStation 3 轉向昂貴、優質的硬件變得更加令人困惑和心碎。

簡而言之，PS2 是一種相對便宜的設備，擁有龐大且多樣化的庫，並且處於它預測和迴避的新網絡時代的風口浪尖。 PS2 距離上一次精彩的視頻遊戲還很遠。但這是主流遊戲最後一次感覺自己在積極集體地推動像素數之外的新領域。在 PS2 生命週期的大部分時間裡，即使是主流遊戲也給人一種廣闊、奇怪和大膽的感覺。這是值得慶賀的，也是值得哀悼的。

]]> https://www.fun-game.online/archives/72012?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=%25e3%2580%258a%25e6%25b4%259b%25e5%2585%258b%25e4%25ba%25ba%25e5%2582%25b3%25e5%25a5%2587-2%25e3%2580%258b%25e8%2587%25b3%25e4%25bb%258a%25e4%25bb%258d%25e9%259d%25a2%25e8%2587%25a8-25-%25e6%25ad%25b2%25e7%259a%2584%25e6%2587%25b8%25e5%25bf%25b5 Sat, 25 Oct 2025 13:00:00 +0000 https://www.fun-game.online/archives/72012 今天，即 2025 年 10 月 25 日，《洛克人傳奇 2》正在慶祝其 25 週年紀念日。下面，我們回顧一下它懸而未決的懸念結局如何仍然籠罩著人們的記憶。

《洛克人傳奇 2》是一個未完成的承諾。這部受動漫啟發的冒險系列因其對經典公式的創造性、類似塞爾達傳說的旋轉而受到藍色轟炸機粉絲的喜愛。它充滿了可愛的角色，這些角色在系列本身之後已經存在很久了，比如 Tron Bonne、Servbots 和英雄 Mega Man Volnutt。但就像連載的卡通系列一樣，該系列的第二款遊戲以一個巨大的懸念結束——然後就再也沒有回到過往。過去 25 年裡，傳奇的遺產一直是粉絲們等待著一個從未到來的解決方案。

《洛克人傳奇》系列劇透如下

對於那些不熟悉《洛克人傳奇》系列的人來說，它的故事情節對於洛克人遊戲來說異常豐富。故事發生在遙遠的未來，在一個幾乎完全被水覆蓋的世界中，洛克人沃爾納特和他的收養家庭 Barrel 和 Roll Caskett 在由名為 Reaverbots 的古代技術守護的廢墟中挖掘寶藏。一直以來，他們時不時地受到被稱為“博恩”的空中海盜的追擊，偶爾也會得到幫助：泰塞爾、特隆和大寶貝博恩·博納。豐富多彩的世界中的每個主要角色都有完整的配音，有助於週六早上的卡通片栩栩如生的呈現。

第一款遊戲探索洛克人調查廢墟以避免預言中的災難，但在這個過程中無意中喚醒了它。另一位名叫《洛克人朱諾》的生物向沃爾納特透露，他的原名是《洛克人觸發器》。觸發器被設計為“淨化器單元”，其目的是消除碳——也就是生活在這個世界上的人造人類。不用說，他做了正確的事並保護了人類。

第二款遊戲採用了熟悉的基礎，但在其基礎上擴展了多個新角色和更大的範圍。這次，一個名為塞拉的單位要求洛克人找到四把鑰匙，以解鎖主礦脈，這是一個豐富的能源，將迎來烏托邦並結束對資源的不斷爭奪。但塞拉的對應者尤娜後來告訴洛克人，鑰匙不會拯救人類，而是會毀滅人類，消滅碳並用古代的非人造人類取代它們。最終，三人達成共識並阻止主程序初始化擦除，但在此過程中，三人被困在極樂世界的衛星上，與他們在泰拉星球上的家園分離。更糟糕的是，尤娜解釋說，主系統的關閉將通過重新激活更舊的長老系統來觸發故障保護，從而激活泰拉廢墟中的機器。 《洛克人傳奇 2》的結尾是羅爾試圖建造一枚火箭來拯救她被困的兄弟姐妹，但我們從未看到它是否成功。

這是《洛克人》系列按時間順序的典型結局。幾個單獨的《洛克人》系列——從經典的 8 位平台遊戲，到《洛克人 X》、《洛克人零》和《洛克人 ZX》，最後到《洛克人傳奇》——形成一個連續的（儘管鬆散連接且經常重複）故事。 《傳奇》是最後一個，這意味著它的懸而未決的結局是我們在 20 世紀 80 年代以來一直在變化和發展的故事中看到的最後一件事。被稱為“洛克人”的一長串英雄中的最後一個被困，隨著整個社會的毀滅的時鐘滴答作響。它本身就不夠令人滿意，但作為涵蓋數十款遊戲的整個系列的書擋更是如此。

更糟糕的是《洛克人傳奇 3》未能兌現的承諾。卡普空在 2010 年預告了這款備受期待的續作，當時恰逢該系列聯合創作者稻船敬二的離職。 Capcom 的《傳奇 3》計劃包括一個雄心勃勃的想法，即邀請粉絲參與開發過程，並徵求社區的反饋。該公司宣布將在3DS eShop上發布“原型版本”，作為序幕。這在當時是很了不起的，因為搶先體驗還不是行業標準。

但隨著時間的推移，原型版本仍未發布，粉絲們開始懷疑該項目已被取消。 Capcom 在 2011 年 7 月證實了這一點，並宣布將不會發布《洛克人傳奇 3》，甚至不會發布原型版本，儘管 後來的報導 演示即將完成。卡普空的英國推特賬戶在公關上犯了一個錯誤，這讓《洛克人》粉絲們臭名昭著。 似乎歸咎於取消 缺乏粉絲參與。後來的推文 澄清了 它的意思是指卡普空製作的在線“開發室”中缺乏互動，而不是更廣泛的粉絲支持。就稻船而言， 表達了製作遊戲的興趣，作為外部承包商擁有自己的工作室，遲至 2014 年。

與此同時，《洛克人傳奇》現在大部分都存在於記憶中。卡普空很高興地利用其洛克人遊戲的歷史，幾乎每個系列都有合輯。 Legacy Collections 現在已經編譯了經典的《洛克人 X》、《洛克人零》和《洛克人 ZX》以及《洛克人戰網》系列，其中包括 洛克人星際力量系列 將於 2026 年推出。該版本發布後，除《洛克人傳奇》外，所有《洛克人》系列都可以在現代平台上輕鬆訪問。這些遊戲最初在 PlayStation 上發布，除了 PSP 移植之外，一直停留在這一代。

因此，《洛克人傳奇》已成為未實現潛力的象徵。該系列為這個經典角色開闢了一條新的道路，將他重塑為一個動漫風格的冒險家，擁有深厚的傳說和眾多可愛、令人難忘的角色。但儘管有如此多的承諾，《洛克人》系列也是獲得遊戲數量最少的：主系列中的兩部以及古怪的迷你游戲衍生作品《特隆博恩的不幸冒險》。這已經成為《洛克人》粉絲的痛處，儘管該系列已經收到了廣受好評的《洛克人 11》等新作品。對於《洛克人傳奇》的粉絲來說，我們都和沃爾納特、尤娜和塞拉一樣：等待著救援和解決方案，但這永遠不會到來。

要獲得刀鋒皮膚，您需要從“驚奇之旅”活動中獲得它，這是一個與其他活動“漫威殭屍”直接相關的活動獎勵板。 《驚奇之旅》的運作方式是通過完成任務（主要是漫威殭屍中的任務）來獲得燈籠。使用燈籠，您可以在棋盤上滾動您的棋子，並根據您滾動的數量移動。您總會獲得新的獎勵，因此總共需要 21 個燈籠才能獲得所有獎勵。雖然您可以免費獲得《劍鋒騎士》，但高級活動通行證中包含高級獎勵，價格為 690 格（7 美元）。

刀鋒騎士位於棋盤的末端，需要幾個燈籠才能到達皮膚。

這兩項活動均持續至 11 月 14 日。

漫威對手漫威殭屍活動

Marvel Zombies 是一種限時 PvE 模式，最多四名玩家必須完成一項任務，與成群的殭屍作戰。該任務包含多波，其中有兩場 Boss 戰——一場在中間對抗納摩，另一場對抗猩紅女巫以完成任務。

在 Marvel Zombies 或常規比賽中，任務中的 Voyage to Astonish 選項卡下有一系列 10 個任務可供您完成。每天都會解鎖一個新任務，直到所有任務都可用為止，但您必須在下一次解鎖之前完成一個任務。另外，還有一個《漫威殭屍》任務選項卡，其中包含基於清除每個難度的附加任務，獎勵燈籠以及噴霧劑和標題等小型化妝品。

在 Marvel Zombies 中升級可以為您贏得技能點，為您的角色提供下一次運行的能力。

Marvel Zombies 中有五個角色可供選擇：

懲罰者魔法雷神之刃陸地鯊魚傑夫

由於英雄池較小，您可以擁有重複的英雄。值得注意的是，雖然傑夫在《漫威殭屍》中擁有治療能力，但他的裝備已被修改為主要專注於造成傷害。每個角色都可以擁有其常用能力的變體，並且有可以升級的技能樹，讓您專注於自己喜歡的遊戲風格。您可以隨時重置技能樹。除了技能點之外，您還可以在 10 級*、15 級和 25 級解鎖各種能力。

*第一個能力被列為10級解鎖，但我們是在5級解鎖的。

您可以通過執行任務來升級，並通過擊敗殭屍和完成目標來賺取經驗值。所有角色同時升級，因此如果您以 Jeff 的身份進行一場比賽並獲得四個級別，那麼所有其他角色也將獲得四個級別。

玩漫威殭屍

《Marvel Zombies》有七種難度：

普通困難極端噩夢 I 噩夢 II 噩夢 III 噩夢 IV

您需要完成上一個難度的運行才能解鎖下一個難度。每次運行的任務流程基本相同。你將穿過小區域，對付殭屍群，直到到達下一個區域。您在戰鬥中獲得積分，可以在回合之間使用積分來購買升級。

這些升級僅持續當前任務，並且像 Roguelike 升級一樣分發。您可以購買三張卡，可以選擇重新滾動以獲得 1 點，還可以選擇 15 點神秘旋轉。神秘旋轉也可以通過在整個任務中完成特殊目標來獲得，它可以同時獎勵您多張卡牌、複製您的一些卡牌以及其他強大的獎勵。

擊敗烏賊砲塔會對納摩造成傷害，但不如爆頭有效。

雖然在每個任務中你還會看到一些其他目標，但最大的兩個障礙是老闆的戰鬥。對於納摩戰鬥，他會在特定點暫時無敵，但你總是可以通過取出他扔下的數十個魷魚砲塔之一來傷害他。

擊敗亡靈女王需要你造成大量傷害，然後她才能獲得終極技能。

對於猩紅女巫來說，她的 Boss 戰鬥中唯一的主要障礙是最後部分。當你讓她的生命值足夠低時（每個老闆都會有大量的生命條，由“X”表示，條右側旁邊有一個數字）。在猩紅女巫的最後階段，她將開始執行她的終極現實擦除。

在此期間，她的生命條下方會有一個小進度條變小。你需要在結束之前把她帶走。當她充電時，偶爾會出現紅色小晶體，如果將它們取出，會稍微延長你的時間。暴擊對頭目敵人有效，對於造成足夠的傷害以取得成功至關重要。

沉默的主角是否等於自我插入？許多電子遊戲的邏輯都表明是的。像戈登·弗里曼和林克這樣的英雄永遠保持沉默，只有咕噥或喊叫。就連有聲音的士官長，也遮住了臉。在他的面具下，可能有任何人。

儘管有這樣的共同邏輯，但沉默往往會讓人疏遠。很少有遊戲比 Fumido Ueda 的作品更能體現這一點。 《旺達之影》、《ICO》和《最後的守護者》的主角都是沉默寡言的人，經常沉默或只說一種奇幻的語言，這些語言要么有字幕，要么無法立即理解。言論的時刻，甚至是玩家輸入之外的行動，都是深刻而罕見的。

在無聲識別的邏輯下，這些主角將是簡單的、具有圖像特徵的玩家替身。然而，上田精心策劃的間隙與他的遊戲英雄之間產生了一種移情距離。自《旺達與巨像》發行以來的 20 年來，它因其與玩家的距離而證明了其作為道德寓言的深刻性。

這並不是說《旺達與巨像》對電子遊戲形式不感興趣。主角 Wander 的任務是基於過去的遊戲。他試圖將他的愛人從死亡中拯救出來。為此，他必須殺死名義上的巨人：遍布禁地的大量敵人。多爾敏（Dormin）是激勵漫遊者繼續前行的實體，是來自天堂的聲音，籠罩著光環。漫步者揮舞著一把傳奇之劍——這把劍與太陽的聯繫引導著他的探索。從任何表面意義上來說，他都是英雄的縮影。他有崇高的追求、神聖的工具和旨在殺戮的可怕敵人。

然而，旺德是侵略者。對於許多巨像來說，他必須向他們發射弓箭才能引起他們的注意。只有當他侵入他們的空間時，而且往往直到他攻擊他們時，他們才會攻擊他。巨像流著黑色的血。當旺德刺傷他們時，它從他們身上噴出。當他爬到它們身上時，它們會呻吟、連枷、哭泣和尖叫。每個巨像都有一個動物貴族，但被旺德謀殺了。每個元素都是《旺達與巨像》言辭的一部分。總的來說，他們將英雄幻想的常見方面變成了可怕的東西。

然而，Wander 並不是密碼或替身。通常，主角沉默的遊戲是從相對正常的位置開始的。想想《半條命》中戈登·弗里曼 (Gordon Freeman) 乘坐長途火車前往辦公室的經歷，或者《時之笛》中林克 (Link) 兒時踏足科奇里森林 (Kokiri Forest) 的經歷。在《巨像之影》中，我們從旺德的旅程中途開始，他騎著馬在陸地上旅行。當他到達並將他的愛人莫諾放在祭壇上時，我們只了解到關於他的一些事情。第一，他攜帶一把“古老的劍”，正如多明所說。第二，他試圖將他的愛從死亡和詛咒中解救出來。三、他的馬阿格羅是忠誠而勇敢的伙伴。這暗示著人們生活在遊戲之外。有些重要的事情玩家還無法看到或了解。

此外，旺德的確切動機尚不清楚。他與莫諾的關係從未被描述過。相反，我們看到他在沒有她的情況下會如何行事。他殺死巨像的旅程既艱辛又危險，但他以幾乎永不枯竭的動力繼續前進。玩家可以指示他站在祭壇上莫諾的屍體上。鏡頭拉近，親密程度是遊戲中很少有的。旺德的愛是深刻的，也許是自私的，考慮到他會破壞多少東西才能看到它的恢復，但我們沒有親眼目睹它，因此很難直接認同它。 《旺達之影》通過積累成級聯意義的手勢​​來建立這種理解。

通過這些手勢，遊戲呈現齣戲劇般的品質。玩家居住在流浪者中，就像演員扮演一個角色一樣。玩家需要做出一些選擇，比如他訪問莫諾的頻率是在擊敗巨人之間進行的，還是他們自己的技能將把他定義為一個靈巧的戰士還是一個笨拙但意志堅強的平民。然而，形式已經確定。旺德已經做出了選擇。玩家只能解釋它們。

這與許多其他通常關注主角道德的遊戲形成了巨大的對比。例如，《生化奇兵》和《特種部隊：一線生機》就使用主角作為玩家代理人。 《生化奇兵》的情節轉折強調了玩家在故事中實際上所扮演的角色是多麼的少，將英雄變成了一個倒霉的傀儡。在《特殊行動：一線生機》中，玩家完成遊戲的意願和主角沃克對其任務重要性的信念是模棱兩可的。沃克的決心讓他受到詛咒，這也牽連到了球員。在加載屏幕和獨白中，《特種部隊》警告玩家停止玩遊戲。

巨像之影 (2018)

這兩款遊戲背後的內容都不僅僅是玩家的譴責，但它們對主角道德的態度卻有些膚淺。例如，開發人員本身就奇怪地缺席了這種邏輯。 《生化奇兵》的轉折具有戲劇性的力量，但情感分量卻很少。主角不是任何人；他只是一個工具。這種扭曲依賴於僅來自缺席的球員識別。 《特別行動：一線生機》在這方面表現得更好。沃克是一個至少有二維的角色。然而，如果他是一個按照自己的方式行事的角色，為什麼要討論玩家共謀呢？道德上的搖擺並不能以任何真正的方式讓玩家受到牽連。

《巨像之影》也對代理感興趣，但不是玩家的代理，而是 Wander 本人的代理。 《生化奇兵》和《特種部隊》的聲音都很響亮。對手安德魯·瑞安（Andrew Ryan）和約翰·康拉德（John Konrad）用直接的語言向玩家解釋了主題。巨像之影很安靜。它的世界充滿了空虛的空間和空虛的時間。這種空虛導致了一種同理心，儘管仍然遙遠的立場。通過遊戲的過程，玩家逐漸了解Wander。體現的過程是模糊的、神秘的、不簡單或可還原的。 《旺達與巨像》並沒有將玩家視為不幸的走狗，在遊戲作者提供慷慨的幫助之前無法真正了解當前的情況。旺德的錯誤行為並不是曲折。這一事實讓玩家能夠忍受它，甚至暫時體現它。

譴責是廉價的；理解是來之不易的。儘管沃克有更多的台詞和更多的文字，但萬德仍然感覺更真實，因為他的人格並不依附於玩家。反而有一種交換的感覺。我們為流浪者感到難過，為他哀悼。這種關係比簡單的譴責對我們自己的道德有著更深刻、更深遠的影響。如果問我們是否有罪，巨像之影永遠保持沉默。

遊戲結束時，一群發誓阻止萬德的同伴到來並將他封印在禁地內，萬德前往玩家無法跟隨的地方。封印過程把他變成了一個孩子，成功復活的莫諾似乎想要撫養這個孩子。旺德所有的英雄氣概和力量都被耗盡了。他現在是一個無法握住控制器的生物。

這種模棱兩可的結局是《旺達與巨像》具有持久力量的部分原因。我們曾一度是旺德的同伴。我們和他一起走。但他的命運是他自己的。我們的也是如此。

Dipplin 是 Applin 的另一個替代進化版本，最初作為 Teal Mask DLC 的一部分引入 口袋妖怪猩紅和紫羅蘭。然而，就像阿普林的其他進化形式一樣，你需要先收集一種新型物品——糖漿蘋果——然後才能獲得，而且它們有點難以獲得。以下是一些幫助您在 Pokemon Go 中獲得 Dipplin 和 Hydrapple 的提示。

如何獲得迪普林

獲得迪普林的最簡單方法是從阿普林進化一個，但你需要先收集相當多的物品。具體來說，你需要200個阿普林糖果和20個糖漿蘋果來觸發進化。

糖漿蘋果是一種新型物品，作為豐收節活動的一部分推出，可以在 PokeStops 中找到。一旦你收集了必要的物品，你就可以直接從口袋妖怪的詳細信息頁面將阿普林進化成迪普林。

如何獲得糖漿蘋果

與甜蘋果和酸蘋果（分別將 Applin 進化為 Appletun 或 Flapple 所必需的）一樣，獲得糖漿蘋果的主要途徑是在 PokeStops。在這些路徑點之一設置一個苔蘚誘餌模塊，當該模塊處於活動狀態時，蘋果會定期出現在地圖上。

一旦你看到一個蘋果，只需點擊該物品即可收集它。然而，並不是每個蘋果都能摘到；有時點擊其中一個會觸發與野生神奇寶貝的遭遇，因此在嘗試收集它們時您需要耐心和毅力。

如何將 Dipplin 進化為 Hydrapple

你不再需要更多的糖漿蘋果來獲得水蘋果，但你需要儲存大量的糖果。將迪普林進化為海蘋果需要 400 顆阿普林糖果。最重要的是，你必須在迪普林被設置為你的伙伴的情況下捕捉七隻龍型神奇寶貝，然後才能觸發進化，這讓過程變得更加複雜。

收集 400 顆糖果通常需要相當長的時間，但有幾種方法可以加快這個過程。由於阿普林在豐收節活動期間出現的頻率更高，因此請務必在捕捉神奇寶貝之前使用皮納普漿果，以增加您獲得的獎勵糖果數量。您還可以將您儲備的任何稀有糖果轉換為 Applin 糖果，這將幫助您更快地達到 400 的要求。

Dipplin 和 Hydrapple 能閃亮嗎？

由於閃亮的Applin尚未添加到Pokemon Go中，因此您還無法在手機遊戲中獲得閃亮的Dipplin或Hydrapple。目前還沒有跡象表明閃亮的阿普林何時會在 Pokemon Go 中首次亮相，但新的閃亮的口袋妖怪通常會在特殊活動期間推出，因此它很可能會作為未來某些活動的一部分出現。

豐收節將持續到 10 月 16 日，但本月還有許多其他活動，包括 口袋妖怪傳說：Z-A 跨界和一年一度的萬聖節慶祝活動。您可以在我們的網站中詳細了解未來幾週發生的一切 Pokemon Go 十月活動指南。

無可否認，《刺猬索尼克 4》存在明顯的缺陷——不穩定的物理原理、對前兩款索尼克遊戲中經典關卡和 Boss 的公然混音（甚至有人可能會說“重新混音”），以及值得懷疑且經常被嘲笑的音軌。但儘管存在問題，即使 15 年後，我仍然發現自己偶爾會回來重播這兩集。不僅如此，我敢說，我很享受。

這場比賽當然有它的亮點。我很欣賞每個區域都散佈著相同的危險和障礙，每個區域的每個行為都有自己獨特的噱頭來幫助一個人脫穎而出。例如，《賭場街第一幕》以標準彈球腳蹼、保險槓和老虎機裝置為特色。第二幕將焦點完全轉移到了一個新的機制上：在充當平台的撲克牌上翻轉和競速。第三幕帶來了彩色大砲，你可以手動瞄準，將索尼克射過關卡。這款遊戲看起來非常漂亮，以現代的光澤捕捉了經典遊戲的多彩美感。儘管長期擔任 Sonic 作曲家的 Jun Senoue 在音樂中使用 Genesis/Mega Drive 合成器有點太過分了，但它仍然很吸引人。

有跡象表明世嘉正在牢記反饋。困擾第一集的許多缺陷在第二集中都得到了顯著減少。像白色公園和石油沙漠這樣的區域比第一集中提供了更多的原創性。塔爾斯不再是一個簡單地跟隨索尼克並撞上一切的盲目夥伴，而是被賦予了新的功能，能夠帶著索尼克跨越鴻溝，高速穿過水和雪，甚至用強大的團隊爆炸摧毀屏幕上的每一個敵人。同時擁有第 1 章和第 2 章的玩家可以以索尼克的金屬對手 Metal Sonic 的身份重玩第 1 章的關卡，其中包含與原版遊戲平行的新故事元素，讓人回想起 90 年代《索尼克 3》/《索尼克與指關節》的鎖定技術。

Sonic The Hedgehog 4：第2集

將金屬聲音扮演的重要角色是特許經營的稀有性，標誌著他在Sonic CD中被摧毀後將其按時間順序恢復。除了聲音英雄之外，這個角色或多或少在幾乎所有聲音遊戲之前或之後都被降級為輕微的露面，只是在幾乎沒有大張旗鼓，被炸毀，再也沒有被看到的老闆打架。在第2集中，在整個故事中都感受到了他的存在，在多個老闆遭遇中出現了幾個級別的聲音。到那時，Sonic CD在經典的Sonic遊戲中一直是一個離群值，而Sonic 4在使其與他們建立更牢固的聯繫方面做得很好。同樣，將小星球帶回了Sonic CD發生的環境，並將其變成一個新的死亡雞蛋的行星大小的電源，這是另一個獨特的回調，我不禁覺得可以進一步探索。

這就是為什麼Sonic 4仍然令人著迷和令人沮喪的原因。它具有一些很酷的想法，可以以新的方式引入未充分利用的經典聲音元素，但花了太長時間來介紹它們。第1集感覺就像是聲音1和2的榮耀混音，偶爾會陷入扭曲。第2集展示了更多的野心和獨創性，但是當您投資於他們的設置時，遊戲已經結束了。和第3集…嗯…

多年來，一直沒有跡象表明第3集從未出現過。大多數粉絲都認為第2集的銷量不足以保證第三集是GreenLit。但是，第2集發行後的幾年，前Sonic 4品牌經理Ken Balough在一次採訪中說 該遊戲計劃是三部曲， 僅出於未公開的原因而被縮短。僅在今年發現了第2集的Beta，就揭示了這一聲明。 剪輯續集掛鉤 在祖母綠和指關節的幫助下展示死亡雞蛋。

除了提供第3集計劃存在的切實證據外，場景還暗示著指關節將發揮重要作用，這可能是可玩角色。他是否能夠像《金屬聲音》那樣從第1集和第2集中追溯探索水平，還是他是一個“搭檔”角色，Sonic可以像Tails一樣可以在遊戲玩法中與之合作？第3集是否會與第1集和第2集聯繫在一起，有效地創建了“完整”的聲音4，例如Sonic 3和Knuckles如何成為完整的Sonic 3？我們真正能做的就是推測。

沒有什麼能像揭示第3集的談話那樣尖叫“錯過的潛力” 由克里斯蒂安·懷特海（Christian Whitehead）開發，後來普遍讚揚的Sonic Mania背後的主要開發商。想像一下，第3集，具有完美的經典物理，加上躁狂隊的無可挑剔的水平設計。更好的是，想像一下，如果他們為第1集和第2集進行了調整的物理，以使它們與經典遊戲相符。當然，幾年後，我們確實得到了躁狂症，但是嘿，我喜歡Sonic 4 Saga被允許出去的想法。

雖然我知道Sonic the Hedgehog 4永遠不會成為任何有史以來最偉大的遊戲三部曲之一的值得繼承者的傑作，但我不禁會著迷於巨大的潛力，如果允許它作為Sega最初打算結束的話，它必須是偉大的東西。對於我們最終提出的一切，自15年前首次發行以來，周圍的論述或多或少保持不變。這仍然是一個令人愉快的即使不是靈感的側面滾動聲音冒險，它本來可以是更多。

Instapump Fury 94（日本）美國（美國）鍛煉的泵Omni II級泵（英國）

這些只是最新的PlayStation鞋。索尼 以前與Nike合作為PS5鞋 並與 蜘蛛俠2踢的adidas。

新的PlayStation鞋正在路上。

運動鞋於10月推出，它們都採用限量版包裝，旨在喚起控制台的原始設計。索尼沒有宣布新鞋的定價或如何獲得。

此外，鞋子還宣布了一本新書《 PlayStation：PlayStation：前30年》，其中包括概念草圖，設計模型和遊戲機的“從未見過的”原型。這本400頁的書 在2026年春季開始銷售，現在可以預訂。

最初的PlayStation於1995年9月在北美推出，因此本月標誌著30週年。索尼的控制台系列跨越了PS2，PS3，PS4以及PS5和PS5 Pro。 接下來是PlayStation 6，但是我們對系統還不了解。

UFO 50是我見過的最大膽的遊戲實驗。從我聽說的第一刻起，球場是一個虛構的複古遊戲系列，其中包括50種成熟的複古風格遊戲，都與續集迭代和蜿蜒的元敘事相關聯 – 我的第一刻聽到了這一點。我 喜歡游戲 當我去年審查它時，它在我當年的最愛列表中排名很高。

但是，即便如此，我還沒有為UFO 50如何以儀式規律的方式跟隨我進入今年。最後，這個假復古遊戲的集合是遊戲設計中令人難以置信的持續課程。

對於我的評論，我涉足所有50場比賽，但自然而然地，我沒有完成所有比賽。甚至沒有關閉。我演奏了足夠的感覺，可以讓他們感到自己，以了解流派的廣度，並選擇一些我花更多時間與之共度時光的關鍵最愛。這足以進行初始的關鍵評估。

同時，我從播客中抓住了一個幾乎同樣大膽的計劃 茄子：遊戲的秘密生活。該節目由包括前遊戲記者尼克·薩特納（Nick Suttner）在內的一系列獨立開發人員主持，已經在各種獨立遊戲中深入研究了多年。隨著UFO 50的發行，該節目致力於“ UFO 50年的一年”，在系列中的每場比賽中都在一個遊戲中扮演“讀書俱樂部”格式。我從1UP演出的日子開始認出了薩特納（Suttner），我很想听聽每場比賽的更深入的檢查，所以我檢查了一下。

一年後，我堅信這是玩不明飛行物50的理想方式。一次的一場比賽，被洞察力的評論打斷。

第一集是第一個遊戲巴布塔（Barbuta），這是一個經典且外觀基本的 Metroidvania。大多數人在巴布塔（Barbuta）的第一次經歷是相同的：您向右邁出一步，立即死亡。沒有教程或提示來激活此事；您只是將其放在右邊的房間裡，您的遊戲玩家本能教會您從左到右“讀取”屏幕，因此您開始朝那個方向行走。

遊戲立即和殘酷地懲罰您的事實就像是該集合的任務陳述：質疑您的假設，觀察您的步驟，並願意按照自己的方式參加這些遊戲。說實話，這也是一個很好的笑話，如果您願意接受突然的殘酷方式拍打球員，如果您以合適的幽默感來敲打玩家，可能會很有趣。

茄子的播客用深度和清晰度檢查了所有這些，感覺只能適當地來自那些實際上在戰es中自己開發遊戲的人。我被迷住了，並決心每週都會跟隨 – 如果沒有完成每場比賽，至少要花一些時間來了解是什麼使他們在更深層次的水平上打勾，而不是我有機會進行審查。感覺就像在遊戲開發人員會議上聽面板。這很有趣，因為它不是面對消費者的。這些是開發人員與其他開發人員談論其他開發人員的工作。我正在瞥見一個私人空間。

在UFO 50的一年中，我了解到棋盤遊戲對各種經典遊戲類型的影響。高爾夫力學比我在一個至少有兩個實際的高爾夫遊戲的系列中意識到的要普遍得多； UFO 50結合的各種方式與2000年代初的Flash Game文化產生了影響；甚至遊戲本身在與伯納德（Bernard）套裝的一本書《 Grasshopper：Games，Games，Life and Life and Utopia》的一本書中進行了深入的對話。對於那些在遊戲開發方面接受過正規教育並閱讀Suits的書作為課程的一部分的人來說，這可能很明顯，但對我來說，這是一個啟示。這遠非詳盡的清單，因為我敢肯定，我將繼續回憶和利用我多年來學到的東西。

Valbrace，UFO 50中的第37場比賽

隨著UFO 50年的結束，播客越來越多地將其重點轉移到了元敘事上。 UFO 50滴整個複活節彩蛋，我對不明飛行物柔軟的角色之間的更大事件和衝突感到模糊。現在，了解虛構，注定的開發工作室的完整敘事弧，整個體驗更豐富，更具質感。 UFO 50中有多個情節曲折 – 不是單個遊戲，而是元遊戲本身 – 如果我沒有開始這次發現旅程，我將完全錯過。

結果，UFO 50比我首先想到的更令人印象深刻。這是50種不同的原始遊戲的彙編，其中許多遊戲本身就是出色的。但這也是一個奇異的遊戲，所有50件作品都扮演著自己的角色，發表了特定的陳述，並對遊戲開發，企業文化，遊戲的本質，藝術努力等進行了反思。 UFO 50著手講述一個從未存在的遊戲工作室的故事，並且從整體上講，這是一個令人難以置信的成就，可以告知我們如何看待真正存在的開發人員，藝術和藝術家以及創造力和資本主義的挑戰。

對我來說，每週都會定期深入UFO 50，這使體驗變得更好。我會向喜歡這種聽媒體的任何人推薦播客。但是，即使不是播客，享受UFO 50的最佳方法是在社區中。 UFO 50子雷迪特對等級和mod的討論進行了肥沃的討論。許多遊戲都產生了自己忠實的快速發燒友。 Speedrunners甚至匯集了最近的一場名為Cherry Rush的慈善活動，因為世界上最好的UFO 50名球員匯集了他們的專業知識，以實現一個週末中每場比賽的“櫻桃”完成狀態。 Cherry是UFO 50場比賽中每場比賽的最終成就，不僅標誌著完成，而且標誌著系統的掌握。

UFO Soft是虛構的視頻遊戲開發人員。實際遊戲主要是由Spelunky的創作者Mossmouth（又名Derek Yu）與開發商Jon Perry和Eirik Suhrke一起製作的。但是，即使我第一次聽說UFO 50的UFO 50似乎也雄心勃勃，花了一年的時間與一個社區一起探索它，並且對視頻遊戲的開發進行了更多了解，這使成就變得更加令人印象深刻。看到它的機會不僅是遊戲者或評論家的解構，而且開發人員本身的看法是一種難得的享受。我不會很快忘記它。

對於許多人來說，希臘神話以一些熟悉的面孔開始和結尾。這位肌肉發達的英雄 – 稱為赫拉克勒斯或赫拉克爾斯 – 哈斯（Has Has）的故事是通過書籍，電影，電視節目和邁克爾·博爾頓（Michael Bolton）的出色唱歌的幾個世紀的探索故事。

除了他之外，大多數現代觀眾都認識到最廣泛的中風：宙斯是揮舞著眾神的眾王，哈德斯是死者的嚴峻之王，以及其他可識別的人物，例如波塞冬，雅典娜，伊卡洛斯和阿波羅。這種流行文化的速記將廣闊而復雜的神話蒸發成少數幾種原型。奧林匹斯邦的萬神殿以及周圍龐大的故事包含成千上萬的人物，這些人物的影響力從未達到相同的文化焦點。

大眾想像中的差距是製造的一部分 hades，Supergiant Games的2020年Roguelike，令人耳目一新。遊戲沒有以宙斯，波塞冬或大力神為中心，而是使扎格魯斯（Zagreus）成為哈德斯（Hades）的一個晦澀的兒子，即前沿和中鋒。 Hades並沒有重複我們聽到無數次的神話，而是向玩家介紹了一個關於家庭，叛亂和毅力的故事，而是通過一個很少的神話般的角色講述的角色。這是一個敘事決定，為新觀眾重新激發了希臘神話，同時為粉絲們提供了繼續探索這些利潤的靈感。

哈德斯在細微差別上蓬勃發展。它對希臘萬神殿的看法是嬉戲，有爭議和深刻的人類。眾神像兄弟姐妹一樣爭吵，表現出柔和和自豪的閃光。該遊戲在提升鮮為人知的同時重新構想了熟悉的人物，通過roguelike的結構編織了一個新的神話規範。一遍又一遍地死亡並不是失敗 – 這是重點，反映出在古代故事中如此普遍的無盡週期和轉世。

那個近端的死亡循環促使球員們在哈德斯（Hades），塔塔魯斯（Tartarus）和表面下的其他地區花費越來越多的時間，其中一小部分球員在奧林巴斯山（Mount Olympus）的延長陣容中增加了自己的看法。

等待Hades 2，但仍然渴望更多的Hades內容，請查看Olympusextra：A Hades DLC Mod！ Apolloextra去年5月首次發布，我們很高興地宣布，現在可以使用Hestiaextra的完整髮布！ https://t.co/gax7zrswk8 pic.twitter.com/xuhuygaxk7

– Olympusextra（@olympusextra） 2023年1月20日

“嘿Zagzag，”阿波羅在一次相遇中告訴扎格魯斯 奧林匹克斯特拉 mod。 “你不介意我稱你為Zagzag，對嗎？因為如果你這樣做，你最好面對面告訴我。”

Olympusextra添加了Apollo，Hestia，Hephaestus和Hera，這是在Hades主要經驗中缺少的幾個神靈，這是新的閃人，語音線條和藝術的形式。 Mod想像著在Hades事件中為每個人以及他們在哪裡的故事，因為Zagreus試圖通過強行逃離地獄來揭露他的家人的秘密。

Mod Co-Creator Physixplay說：“我們實際上已經製作了Olympusextra，以便您可以從一開始就玩。” 評論。 “有一些故事的對話，什麼都沒有融入其餘事件。[我們的其他神]甚至在進行故事時就對某些事情發表了評論。”

數以百計的其他粉絲通過對Hera，Hercules和其他希臘神話中的其他角色的描繪來重現超級遊戲的藝術風格，例如 Lype 和 Keres。這些描述中的許多描述都在古老的文本和故事描述它們中自由。

儘管像梅加拉（Megaera）這樣的酷刑者在大廳裡漫遊，但在霍德斯（Hades）的環境還是充滿了生活。這種類型的房屋促使玩家將自己的原始作品（通常是幻想藝術的延伸）放在了哈德斯之家中。許多人將Supergiant的看法視為狄俄尼索斯（Dionysus），阿芙羅狄蒂（Aphrodite）和Ares是自己的朋友。

你會接受她的幫助嗎？ 經過 u/bokdan0 在 Hadesthegame

哈德斯成為有史以來最成功的獨立遊戲之一。到2021年初，由於幾乎每個主要平台的港口（包括Netflix的移動應用程序），它售出了超過一百萬冊，最終達到了數百萬冊。受到關鍵的好評是立即的，在2021年，該遊戲成為有史以來第一個贏得雨果獎的視頻遊戲，這是文學最高榮譽之一。這種認可不僅是因為它的遊戲玩法，還因為它的寫作，這將黑社會的逃生故事變成了對悲傷，韌性和復雜家庭關係的冥想。

五年後，粉絲們仍在在Elysium的領域中戰鬥，目的是到達地面 – 即使在某個時候不在那兒，Promophene不在那裡等待他們。與眾神和其他人物進行了交談，包括西西弗斯和阿喀琉斯之類的人 – 真實。

Supergiant Games與Hades 2重返希臘神話的部分原因是，還有很多故事要講。團隊帶來了阿波羅和赫斯蒂亞，實現了奧林匹克斯特拉創作者的漫長夢想，其中包括Melinoë等數十個新角色。

“就像她的原始遊戲中的兄弟扎格魯斯一樣，Melinoë並不是我們自己發明的角色，並且是基於一個與Hades有關的古老黑社會神靈的基礎。” 部落格 來自超級遊戲。 “關於她的幾乎沒有古老的神話，足以使我們想探索她的故事和與家人的聯繫，並在這樣做的過程中擴展了我們對黑社會的願景。”

從某種意義上說，奧林匹斯山神靈周圍的故事是家庭肥皂劇中最古老，最著名的版本之一。每個角落都有戲劇性，有時是不必要的，但是賭注比我們一生中看到的任何事物都要高得多。綁架，秘密家庭成員，甚至是食人族主義，充滿了希臘萬神殿的章節。

Hades給了我們我們見過的其中一些故事中最平易近人，最互動的版本之一。我們現在仍然看到它在Hades 2和許多粉絲增加中都展現出來，並為家庭增添了新舊的神靈和凡人。

您可以在本週末在Fortnite Blitz Royale贏得Bug Punk Sunny皮膚。

對於那些在Fortnite的許多不同的戰斗大賽模式上沒有最新的人來說，Blitz Royale是一種小型模式，最多32名玩家和比賽，持續了五分鐘或更短的時間，這是在Fortnite返回美國iOS後吸引移動遊戲玩家的吸引力。但是Blitz Royale並不是移動設備獨有的 – 您可以在任何平台上使用Fortnite的工程播放該模式。在六個堆棧（純混亂）模式下，有六個球員組成的團隊，沒有機器人或基於技能的對接，因此，這些遊戲的快速性質這種版本往往變得非常瘋狂。

對於Blitz Royale來說，這已經是一個非常重要的時刻，它在周五用一個新島取代了一個新島嶼，其中充滿了托尼·史塔克（Tony Stark）/鋼鐵俠（Tony Stark/Iron Man）擁有的東西 – 實際上，這些地點來自第2季第4季，這是2020年秋天的第一個全面的漫威季節，這是2020年秋天的第一個全面的漫威季節。第5章第4季。

Bug Punk Sunny是Epic Games今年為Fortnite玩家提供的第九個自由皮膚，而Skulldroid的第十個皮膚，對於那些收到免費的Twitch滴劑的配件的人們來說，這是100 v-bucks。在2025年，這已經比我們通常在整個日曆年獲得的皮膚更加免費的皮膚，而且我們距離Winterfest還有三個月的時間，傳統上這是Fortnite最大的免費皮膚來源。

30多年前，我墜入愛河。我和父母和兩個兄弟姐妹一起拜訪了大家庭，我的感情的對像是一個方便的灰色黑色視頻遊戲機，上面掛在了同樣寬鬆的CRT電視上。我以前在街機上看過電子遊戲，並在我們的家庭計算機上玩過一些基本的Mac遊戲。但是超級馬里奧兄弟完全是另一回事。簡單但靈活的控制，舞台品種，音樂。當我們離​​開姑姑家時，我們三個孩子正在舉辦一場協調的影響力運動，說服我們的父母購買自己的任天堂娛樂系統，渴望扮演更多的馬里奧。剩下的就是歷史。

我的故事不是獨一無二的。 1980年代的許多孩子的遊戲迷戀具有相似的起源。但是現在，幾十年後，作為父母自己，我為Astro Bot如何以使我想起我在Mario的經歷的方式吸引了自己的孩子。在未來的幾年中，幾乎可以肯定的是，他們首先點燃他們對遊戲的熱愛，這將是Astro。

在我的特殊情況下，那些年前我與馬里奧的經歷對我的生活軌跡產生了巨大影響。它不僅影響了我的愛好，興趣和朋友的圈子，而且影響了我的職業生涯。很難想像我會從事專業文章的文章，而不會從小就抓住蟲子。我並不特別認為我自己的孩子會成為遊戲評論家，但這證明了這些早期經歷的重要性以及他們如何以意想不到的方式表現出來。

就在Astro Bot發布之前，我訪問了東京的Asobi團隊 延長動手。這是一次普通的工作室訪問，但我尤其可以在這款遊戲周圍感覺到感染力。這是一個特別的東西，我認為Asobi知道了。在訪談中，遊戲總監Nicolas Doucet談到了使遊戲吸引和接近年輕遊戲玩家的重要性。 Astro是一個具有相對簡單的角色設計的機器人，有意保持足夠簡單，以便孩子們能夠繪畫自己。角色通過表達方式和聲音無語地溝通，以使即使尚未學會閱讀的孩子也會理解這個故事。平台階段的階段足夠困難，可以為年輕或新手球員提供一個不錯的難度，並為年齡較大和經驗豐富的球員提供可選的挑戰階段。

杜塞特說：“我記得我玩過的前幾場視頻遊戲，而且由於它們的設計多大，他們一生都與我在一起。” “我認為這兩個都非常重要。當我們製作像平台遊戲之類的東西時，我們必須能夠滿足兩者的需求。因此，我們不僅在建立遊戲，而且還建立了團隊的文化，總是圍繞著該原則。”

雖然Doucet在工作室訪問期間沒有特別提及Mario，但靈感顯然是在那裡。該工作室著手製作一場感覺很好並具有持久力量的遊戲。

他們成功了。一年後，Astro Bot仍然是我家中玩得最多的視頻遊戲之一。我最小的孩子還沒有閱讀，通常將其稱為“ Wobot遊戲”，但開始知道角色是Astro。這些水平足以使他具有令人滿意的摩擦和成就感，同時仍然保持可行。他經常以他在比賽后期更具挑戰性的後期階段的能力感到驚訝。

我的大孩子很樂意和他一起玩，幫助他經過困難的部分，或者玩自己的額外挑戰水平。他們都喜歡一起上老闆。當他們面臨更嚴厲的挑戰或重播自己喜歡的階段時，他們互相歡呼。當其中一個孩子無意中刪除了我的100％完成遊戲節省時，我不是在這裡命名的名字；他們知道自己是誰 – 我最終聳了聳肩，因為我們可以重新開始。

astro tkos wako tako

現在可以肯定的是，Astro Bot不太可能像Mario對我的孩子一樣無處不在。在80年代，視頻遊戲發行是零星的，吉祥物的角色幾乎是聞所未聞的。如今，孩子們以各種方式進入視頻遊戲，從移動設備和平板電腦到遊戲機，擁有大量，建立的專營權，例如Minecraft和Fortnite。幾乎每個在1980年代成年的遊戲玩家都對超級馬里奧（Super Mario）都有記憶，但是Astro的影響會更加分散，因為有更多的途徑導致了同一目的地。 Astro在其時期不會成為普遍的常數，並且只有時間才能證明它是否在任何地方甚至接近Mario的持久力量。儘管如此，這對我來說永遠是特別的，因為這對我的家庭意味著什麼。

在過去的一年中，Astro Bot取得了很大的成功。它賣得很好，靈感的商品（包括多個特殊版本控制器），並贏得了 2024年遊戲獎的最高榮譽。不過，對我來說，影響更加個人化：Astro Bot是一款引起了好奇心並在我的孩子身上玩耍的遊戲，並激發了他們更廣泛地玩視頻遊戲的興趣。當我看到他們在玩它時，就像及時盯著門戶，看著自己那些年前的觀看自己 – 臉上散發出了一部古老的棕色電視的催眠光芒，嘴巴agape agape是我的思想陷入這種神奇的新媒介的可能性。

像大多數戰鬥通行證一樣，可解鎖的物品分為級別或級別。例如，在第8層中，玩家將能夠解鎖《戰地風雲1》播放器卡背景，卡片圖標，武器套餐等。甚至有幾輛車和士兵在後來的水平上抓住山皮。例如，希望從戰場上的Bad Company 2中解鎖Aurora車輛皮膚的球迷可以在擊中30層後這樣做。

以下是戰場6的所有20件化妝品：

第8層 – 戰場1時代

·播放卡背景 – 鋼製風暴·武器套件 – 西部陣線·玩家卡圖標 – 在戰es中

第19層 – 戰場v時代

·武器包 – 穆勒·玩家卡背景 – 戰爭潮·玩家卡標題 – 好士兵·玩家卡圖標 – 火焰

第30層 – 戰場壞公司2時代

·玩家卡背景 – 黑暗的心臟·車輛皮膚-Aurora·玩家卡圖標 – 好時光·玩家卡標題 – 動力激增

第40層 – 戰場3時代

·車輛皮膚 – 布萊克本·玩家卡背景 – 火世界·播放卡圖標 – 威克島·玩家卡標題 – 不合適實際

第49層 – 戰場4時代

·玩家卡背景 – 和平製造商·士兵皮膚 – 指揮官·士兵補丁 – 不回頭·玩家卡標題-Valkyrie·dog tag -dog tag -the Water中的血液

第60層 – 戰場2042時代

·士兵皮膚 – 主權士兵·士兵補丁 – 燃燒的天空·狗標籤 – 狗標籤 – 播放卡背景 – 時間測試·播放卡圖標 – 無標誌·玩家卡背景 – 進化

“通往戰場6”的戰場通行證將持續到10月7日，即比賽10月10日發布前幾天。這是粉絲們在通行證中努力工作的時間。對於那些渴望跳回戰場6的人，請務必註冊下一個 戰場實驗室測試期呢

不難看出為什麼Valkyrie Profile在其最初的北美髮行中被忽略了。日本出版商Enix最近才恢復了美國的分支機構，這可能是由於JRPG在最終的Fantasy 7時代的普及以及Sony獲得了許可和釋放Star Ocean的成功率歸因於全球第二個故事。但是，要獲得新的PS1 RPG的任何牽引力，即使是由Star Ocean 2開發人員Tri-Ace製造的，這將是一場艱苦的努力。 Dreamcast已經出現了，美國PS2的發佈時間不到兩個月，而Squaresoft在幾週前對心愛的Chrono Trigger進行了後續的Chrono Cross。

這是我大學的新生，即在我生日前的一個週末，我想要一個新的RPG，以使我在兩次班級之間佔領我。我有兩個選擇：女武神剖面或Chrono Cross。在前夏天，我對Star Ocean的經歷令人愉快，我的直覺告訴我，Valkyrie個人資料是我應該選擇的。

我從來沒有後悔購買。 Valkyrie Profile是當時的最偉大的RPG之一，這是一款遊戲 – 儘管來自其許多虔誠的粉絲，但犯罪卻以刑事為犯罪。已經25年了，仍然沒有其他捕捉相同的魔力。

增強的港口瓦爾科里（Port Valkyrie）資料：Lenneth

正如您可能從標題中提出的那樣，Valkyrie Profile的設置圍繞著受北歐神話啟發的概念構建，當然還有很多創意搖擺室。名義上的女武神列尼斯（Lenneth）被召集為阿斯加德天上王國統治者偉大的神奧丁（Odin）服務。他了解到，神話般的拉格納羅克（Ragnarok）是近在咫尺的，在那之間和伊賽爾·眾（Aesir Gods）與瓦尼爾（Vanir）暖氣的鬥爭之間，他們需要以有價值的人類靈魂的形式人力：艾因吉爾（Einherjar）。列尼斯必須找到最近離開的米德加德（Midgard）下層飛機上的有價值的靈魂，以訓練和轉移到眾神的最後對抗之前。然而，Midgard上也有很多混亂的事情可以清理 – 不死在Niflheim滲入的叛亂前Einherjar，並且人類超越了他們的界限。

從一開始就很明顯，與眾神的鍍金領域相反，Midgard是一個慘敗的巢穴。村莊存在於災難性崩潰的邊緣。絕望導致許多人參加危險活動以謀生。在這個苛刻，荒涼的領域中，諸如走私，thievery甚至人口販運之類的非法交易似乎每天都在墳墓中生活。您不禁要問，ragnarok的災難是否可能是一個小的憐憫，以結束所看到的所有痛苦。

列尼斯（Lenneth）以精神上的精神賜予，可以感覺到已故的鬥爭和痛苦。當她來將他們的靈魂帶到翅膀下時，她看到了他們的最後日子的樣子，他們悲慘的命運揭露了。她的第一批新兵涉及一位傲慢的公主和一名粗魯的僱傭軍，發現自己被一個叛徒的貴族陷入了一個令人費解的陰謀中 – 一個注定了這兩者。隨之而來的是更多的悲劇。戰士罷工了浮士德的討價還價，以治愈姐姐的失明，只是在他內心的惡魔手中滅亡。一位魔術學院的校長發現自己被自己丈夫屠殺，被一個複仇的學生變成了怪物。這些只是少數。並非每一個死亡都不應有，因為並非每個列內斯招募的人都是一個特別好的人。重要的是他們對奧丁的有用性，而列尼斯可以幫助他們塑造出完美的戰士。

可以從已故的交織的傳奇中收集到Midgard的地緣政治環境的知識，儘管眾神通常不關心大多數人類事務，但Lenneth遇到了許多個性，使她持續不斷的使命。有一個Einherjar似乎對Lenneth奇怪。然後是婆羅門，是亡靈之王，他似乎將對列內斯和眾神重要的人作為人質，以防止他們摧毀他。而且，當然，巫師Wunderkind Lezard Valeth：唯一比他令人毛骨悚然的痴迷更糟糕的是讓女武神“他的”是不道德的，這意味著他會屈服於實現這一目標。

Valkyrie個人資料的持續性悲劇有助於使其與該時代的其他大多數RPG區分開來，但是讓它感到特別的是它獨特的互鎖遊戲機制。其中之一是遊戲的獨特結構。探索在很大程度上是自由的，您可以訪問區域，招募Einherjar，並在您認為合適的時候探索地牢。取而代之的是，進步由計時器系統決定：遊戲的章節分為一定數量的“時期”和動作（招聘，探索，休息）的數量。當您到達該章節期的結尾時，Lenneth將獲得Asgard的評估。本章中執行的操作，例如向Asgard發送合適的Einherjar並丟失文物，以計算您的評估。表現良好，您會得到回報。然後，您進入下一章。儘管某些角色和區域僅在某些章節中可用，但通常您沒有義務在出現時立即完成任何內容，從而為您提供了很多自由。

另一個定義的遊戲特徵是地牢。這些呈現為2D，側滾動平台式事務，充滿了陷阱，敵人，跳躍和頭。它們通常具有倫尼斯（Lenneth）需要克服的定制障礙和技巧，並在平台操作中增加了難題的元素。幸運的是，Lenneth有一個方便的小工具可以提供幫助：水晶彈丸。這提供了各種各樣的用途：暫時冷凍敵人，創建障礙和平台，甚至從遠處折射光或操縱物體。她還可以通過以各種方式建立和破碎晶體來執​​行先進的運動技術，從而將她推向隱藏的飛地（並允許一些有趣的速度技術）。

但是Valkyrie個人資料最令人難以置信的元素是它的戰鬥。 Tri-Ace以前的Star Ocean Games為通常的RPG程序增加了動作遊戲元素，而Valkyrie Profile在概念上做了類似的事情，但執行卻完全不同。每次戰鬥都會看到您控制四個字符，一個分配給每個面部按鈕。根據您配備的武器，每個角色都可以訪問某些設定的攻擊，當您按下按鈕時，它們將執行。有些攻擊具有特殊的特性，例如打破敵人的警衛或為雜耍發射空降。轉彎處有足夠的命中率，您將填充量規，使您可以釋放一名黨員的最終攻擊。通過一些策略和實踐，您可以學會鏈接組合和超級與格鬥遊戲中的方式相似。

但是，敵人並不總是使它變得容易了 – 他們會在可能的情況下守護，帕里和避開，使您的戰鬥流動感到不安，使他們更具挑戰性的殺戮。觀察並弄清楚您的攻擊的特性 – 他們擊中了多少，如果他們能弄亂或損害地面上的敵人，他們擁有多少次命中，這對於既擊敗強大的敵人又贏得了許多戰後獎勵至關重要。了解敵人對您的攻擊和犯罪的反應也很重要，因為您也可以躲避，反擊和守護，只要您擁有適當的技能即可。聽起來很酷，我實際上過於簡化戰鬥：這裡有很多技巧和細微差別，這將挑戰RPG獸醫和經驗豐富的動作遊戲玩家。

深入的技能係統Bolsters Valkyrie個人資料的遊戲深度。學習技能不僅可以幫助戰鬥中的角色，而且還提高了角色的英雄價值並賦予他們積極的特徵，使他們更適合在瓦爾哈拉（Valhalla）的服務。被動性格技能授予統計數據可以提高，消除負面性格特徵，並傾向於作為眾神的特定要求。戰鬥技巧包括自動拆卸和低HP生存技術，反擊，對正常罷工（例如飛濺傷害和額外命中）的添加效果以及吸引敵人的強大技術。

增強的港口瓦爾科里（Port Valkyrie）資料：Lenneth

警告：Valkyrie個人資料的結局的劇透，包括其真實的結局。

一切都在比賽的最後一章中達到頂峰，列內斯（Lenneth）領導著埃因赫里亞（Einherjar），襲擊了瓦尼爾（Vanir）據點。當她取得勝利時，您可能會期待瓦爾哈拉（Valhalla）的光榮慶祝活動。但這不是你得到的。您為此出色的表現所收到的結局是……平淡。和簡短。令人震驚的是，好像您隱藏了一些東西。還有！ Valkyrie個人資料是一款多端的遊戲，部分原因是它在紀念玩家中如此強烈的部分是它吸引的技巧。

獲得遊戲中真正，最佳結局的關鍵是與經常導致球員期望的東西的根本性。很容易假設執行遊戲為您提供的任務異常好將帶來更大的回報，從而獲得更好的結局。但這不是Valkyrie個人資料所做的。取而代之的是，Valkyrie個人資料希望您質疑並懷疑您的指定任務。

在整個過程中，奧丁和眾神並不完全崇高，將人類視為其戰鬥和服務的有用工具。通過嚴格遵循奧丁給她的命令，列尼斯直接扮演他的聽話典當。但是，如果列尼斯不服從呢？顯然，在強大的上帝的關注之下，徹底的叛亂會將她直接放在他的十字準線中以淘汰。

玩家必須採取的措施使Lenneth擺脫Odin的控制，這是隨著時間的流逝的舞台小行為：僅發送所需數量的Einherjar，決定保留一些神靈在地牢中發現的神聖寶藏，訪問與被遺忘的過去有關的地方。即使是在章節之間與阿斯加德（Asgard）進行協商時，即使是刪除戒指奧丁的簡單舉動也將有助於打破他對她的影響。降低密封值足夠，當您進入第7章中的某個區域時，將發生一系列戲劇性的事件，並在列內斯（Lenneth）估算了所有領域的命運時，將懸掛在餘額中。

訪問此結局的獨特要求對遊戲首次發佈時的玩家感到震驚，即使現在，它仍然脫穎而出。我們有條件地做我們被告知會在遊戲中獲得讚美和獎勵，很少停下來質疑我們為什麼這樣做。相比之下，Valkyrie的個人資料僅向那些故意和挑釁地圍繞其核心系統發揮作用的人揭示了其世界的全部真理。

Valkyrie Profile具有續集，分拆和精神繼任者，並為隨後的許多遊戲提供了靈感。其中一些遊戲本身就很出色，而其他遊戲則不是很多。但是，此後所有的遊戲都以某種方式偏離了原始的遊戲元素，這些遊戲元素有助於使Valkyrie概況成為奇妙的體驗。也許這只是一個瓶子裡照明的情況 – 自從其原始版本以來，遊戲和遊戲開發的世界發生了很大變化，以至於您無法奪回相同的魔術。這就是為什麼它在現代平台上缺乏可用性如此悲慘的原因：僅存在折衷的移動端口和PSP版本的PS4/5重新發布。我只能希望最終會發生變化，因為沒有其他像女武神的個人資料，而且可能永遠不會。這些年前，當我第一次在PS1上演奏時，我被吸引了。四分之一世紀後，我仍然是。

視頻遊戲是恐怖故事的不可思議的媒介。有史以來一些最偉大的遊戲牢固地紮根於恐怖類型。儘管《生化危機》和《寂靜的山》等遊戲在遊戲玩法中表現出緊張的重要性，但遊戲技術的進步使遊戲設計和講故事的電影經歷更加豐富。

在2015年，遊戲中恐怖講故事的最好例子之一被發行，並留下了持久的遺產，直到今天。那場比賽直到黎明。

由英國開發人員超級大型遊戲開發，直到Dawn實際上是為索尼幾乎不支持PlayStation 3 Beripheral：PlayStation Move的遊戲開始的。 Supermassive試圖創造通過Slasher電影生活的經驗，並設計了這款遊戲，以吸引20年代初的夫妻，並承諾將一場比賽能夠散發出鮮血，膽量和恐懼的遊戲。

該遊戲的早期版本使玩家從第一人稱角度控制了屏幕上的手電筒，通過黑暗環境引導角色，並與對象與動作控件進行交互以進行遊戲。遊戲的版本並未通過alpha測試來表現出來，而超級質量則回到了繪圖板上。

直到黎明最終重新出現時，這是新發布的PlayStation 4的冠軍。 《消失》是第一人稱視角和運動控制。它們被固定的電影攝像頭角度和更具互動性的遊戲設計所取代，類似於大雨和底特律（如大雨和底特律）的作品：成為人類。 Supermassive還使Decima Engine的過渡是一種專有的PlayStation發動機，最終將為Horizo​​​​n Zero Dawn和Death Stranding等遊戲提供動力，這將有助於提供感性的圖形。直到黎明從成為一個可能不會找到觀眾的冠軍，因為需要動作外圍，這將為恐怖電影提供更愛的敬意，而恐怖電影只能使用控制器進行。

隨著方向的變化，遊戲完全是對演員的演員進行了重塑，他們的演員在遊戲中使用了相似之處，其中包括奧斯卡金像獎得主拉米·馬里克（Rami Malek），海頓·潘蒂蒂（Hayden Panettiere）（尖叫4和6）和彼得·斯托姆雷（Peter Stormare）（法戈，約翰·威克（John Wick）：第2章）等。超級企業的作家拉里·費森登（Larry Fessenden）和格雷厄姆·雷茲尼克（Graham Reznick）以恐怖電影的作品而聞名，以撰寫劇本，為遊戲提供了更深的真實性。

直到黎明（2015）

直到Dawn的故事開始是一群砍刀的寶庫，並最終演變成更加險惡和超自然的東西。角色是從一體陳詞濫調和原型開始的，最終成長為具有有意義關係的充實的人。得益於這一強大的寫作，當一個人意外死亡，這是毀滅性的。儘管這個時代的大多數恐怖遊戲都強調了動作，但直到黎明為玩家提供了一種恐懼感和對未知數的恐懼感，與當時的其他事物不同。

直到黎明最終成為電影般的經歷，這使玩家的決定影響了故事的最終結果。該遊戲的特色是“蝴蝶效應”的機械師，該機制向玩家展示了確切的決定或角色的死亡，影響了這個故事，並激勵了重複的遊戲，以查看其他可能的敘事道路。直到Dawn也將其一些根源作為PlayStation Move標題，DualShock 4 Controller的運動控制功能，甚至包括一個“不要移動”的技工，該機械師要求玩家盡可能地保持其控制器以確定某些結果和命運。

直到黎明在批判性和商業上取得了巨大的成功。它有助於將超級質量變成互動恐怖體驗的可靠來源，工作室繼續製作更多的電影遊戲，例如《黑暗圖片》選集和採石場，但這些標題都沒有完全到達黎明之前的高級酒吧。

Supermassive通過虛擬現實遊戲重新訪問了直到黎明的宇宙，直到黎明：鮮血和住院患者，後者是在原始遊戲之前的60年中設定的，並將Fesseden和Reznick帶回了作家。

直到Dawn將在2024年獲得完整的翻拍治療，當時Sony宣布了PS5版本。翻拍由彈道月亮（由前超級企業員工創立）開發，具有新的第三人稱相機角度，新的樂譜以及擴展的序言和新的結局。這些結局之一是開放式，重新調整了原始的結論，這意味著直到有一天可能有直到黎明的直接續集。

直到黎明的翻拍

但是翻拍的收到不好。它具有無數的性能問題，對PS4原件的改進最小，並且總體上令人不安，直到今天原始作品仍保持不變。

直到Dawn的遺產將在2025年全圈，索尼發行了電影改編。當電影宣布有關電影將如何適應遊戲時，人們有人猜測，因為直到黎明的講故事是根據玩家的決定以及他們在關鍵時刻的遊戲玩法中的成功或失敗而進行敘事分支的可能性。這部電影會適應遊戲故事的“佳能”版本？它會重複使用同一演員嗎？這是連接到最近發布的翻拍的秘密項目嗎？

事實證明，答案不是上述。取而代之的是，直到黎明（Dawn）講述了一個完全原創的故事，在許多方面向視頻遊戲致敬。這部電影講述了三葉草（埃拉·魯賓）和她的朋友們去神秘小屋尋找失踪姐姐的故事。在那裡，他們遇到了許多威脅，每當角色被殺死時，一天重置，將它們捕獲到時間循環中。

每天晚上面對新的威脅，該小組意識到打破循環的唯一方法是生存直到黎明。雖然這部電影為原始遊戲提供了一些貢獻（甚至以Stormare的角色為特色），但最終，它最終導致了一系列想法和陳詞濫調，但無法捕捉遊戲的體驗。

這也許是直到黎明的遺產最迷人的東西：這是一部受恐怖電影啟發的視頻遊戲，催生了一部受視頻遊戲啟發的恐怖電影。最初是在PlayStation Move遊戲中獲得了全新的生活，不僅在視頻遊戲中，而且鞏固了恐怖類型的遺產。

儘管已經進行了許多嘗試以重新奪回原始遊戲的魔力，但直到黎明傳播到黎明之前，沒有一個人達到了很高的誠意，豐富的講故事和遊戲玩法。十年後，直到黎明仍然是確定的恐怖遊戲經歷之一。

Denari是一名瑞士軍人，他揮舞著Scorpion Evo 3 SMG或FMG-9 SMG，以及可選的P226 MK 25手槍與他的Glaive-12 shotgun Sidearm結合使用。但是真正的吸引力是他使用T.R.I.P.的能力連接器使激光網格陷阱可以減慢敵人甚至暫時捕獲。激光確實會造成損害，而簡單地通過電源造成的損害不會擺脫它們，因為幾秒鐘後這些設備反應。

有幾種反擊Denari的T.R.I.P.的方法連接器，包括射擊它們，近戰攻擊或使用炸藥。無人機也可以用來拆除連接。但是，最有效的策略似乎是一種影響EMP手榴彈，可以禁用激光場。不幸的是，其中許多選擇使攻擊者敞開了，丹納里（Denari）或他的盟友陷入困境。

育碧還宣布，Lair，Nighthaven Labs和領事館將被添加到現代化的地圖池中。雙面模式還增加了一個安全的室，該室將使團隊在比賽中間重新組合以利用這一優勢。其他一些平衡的調整包括從Doc，Rook，Frost，Echo，Castle，Tachanka和Goyo中刪除放大示波器。雪橇，oryx，脈搏，rok和ying也將能夠使用Reaper Mk2機器手槍，該手槍以前是由Rauora獨家揮舞的。

彩虹六圍攻X：高賭注行動將於9月2日開始。