與《Link’s Awakening》以及 Game Boy Color 遊戲《Oracle of Seasons》和《Oracle of Ages》的比較在視覺上是顯而易見的。米娜（Mina）有類似的調色板，精靈圖稿很熟悉，並且使用了高架攝影機。不過，儘管這些遊戲是經典《薩爾達傳說》和《眾神的三角力量》所設定模板的相對簡單的迭代，但《空心米娜》卻更加黑暗、更加密集，也更加困難。挑戰關卡可能是殘酷且無情的，並且有哥德式恐怖、身體恐怖和可怕暴力的元素——至少透過可愛的像素化動物來表達。

萊昂內爾男爵將他的臣民聚集在空心米娜。

故事开始于米娜收到泰尼布勒斯岛首领莱昂内尔男爵的来信，后者请求她帮助建造岛上的发电机。米娜是一个空心者，在这个世界上本质上意味着一种结构工程师和地球科学家。米娜是其中最優秀的，她發明了為發電機提供動力的火花技術，這反過來又使泰尼布勒斯的所有現代技術奇蹟成為可能。但发电机坏了，所以米娜被要求前去解决问题。 

前往泰尼布勒斯的船遭到怪物攻擊後，米娜選擇了她的武器。一開始你只看到三個，但已經感覺像是意向聲明。林克值得信賴的劍總是能幫助他渡過難關，而米娜的雙匕首，低語和維斯珀，提供了非常相似的遊戲感覺。但這次你也可以選擇夜星，一種像鞭子一樣的晨星，攻擊範圍更長，或者爆擊槌，一種巨大的重擊鎚。當你玩的時候，這個訊息會變得更加清晰，那就是這是一款希望你認真對待戰鬥的遊戲。你需要這樣做。

一旦您登陸並進入奧塞克斯市，您就會開始更好地了解正在發生的事情。發電機被一位名叫索恩的生態恐怖分子破壞了。萊昂內爾要求米娜修理城市周圍的六台主要發電機，並且你模糊地指出了一些要追求的方向。然而，當你出發時，你就會意識到這個世界的結構並不是用湯匙餵給你的。目前尚不清楚該去哪裡。這座城市本身龐大而繁華，充滿了有名字的角色，他們都會留下有意義的訊息，儘管遊戲不會為你記錄這些資訊。你如何處理這些資訊取決於你——是把它記在心裡、寫下來，還是立即追尋線索。就像《Elden Ring》的開放世界一樣，這種自由一開始讓人感覺勢不可擋。一份城市報紙為你指明了地牢的方向，但事實是你幾乎可以以任何順序完成它們。

空心者米娜的黑暗島主世界。

地下城本身是獨一無二的——不僅與此模板中的遊戲相比，而且彼此之間也是如此。它們不是進入定制的地下城區域，而是構建在世界本身的結構中。在探索時，你可能會穿過地窖、洞穴或沼澤，但開放世界和地下城之間沒有明確的界限。這都是同一個有凝聚力、相互連結的現實的一部分。通常有捷徑和秘密通道將世界的各個部分連接在一起，讓人感覺它更像是一個整體的一部分。 

即便如此，世界各地都有自己獨特的個性，每個地方都讓人感覺有創意和新鮮感。我的第一個任務是前往東部的昆斯伯里地穴，這是一個充滿墳墓和雕像的令人毛骨悚然的墓地，還有一個令人毛骨悚然的元謎題，導致了一場以隱含的悲劇故事為核心的 Boss 戰。接下來，我前往諾克斯河口，這是一片有毒的沼澤，考驗著我在水道上進行棘手跳躍的能力。然後我去了塞普滕堡，我個人最喜歡的一個以豐收為主題的農場小鎮，被當地年輕人稱為「雕刻人」的怪異怪物所恐嚇。雕刻者最終會跟蹤你，引入一種令人驚訝的生存恐怖元素，類似於《生化危機》中的 X 先生或復仇女神。每個地下城都充滿了這些令人驚訝的細節，讓它們感覺與眾不同。

不過，與傳統的薩爾達遊戲不同的是，你不會在每個地下城中獲得新物品來幫助你解決謎題。起初我錯過了這個元素，但我發現空心米娜不需要它。薩爾達傳說遊戲中的物品有助於促進新型謎題或平台挑戰，但米娜在沒有物品的情況下成功地保持了這種持續的新鮮重塑步伐。世界和地下城的設計本身保持著相同的節奏。進步不是由鑰匙決定的，而是由技能決定的。如果您可以從房間的一端到達另一端，則可以繼續。 

世界的絕對密度使得這一點更加令人印象深刻。每個螢幕都充滿了相互關聯的秘密和需要揭開的事物，其中許多你甚至可能在第一次走過它們時都沒有意識到它們的存在。我已經完成了遊戲，但我仍然覺得自己還沒有觸及皮毛。在與工作人員中的其他人一起玩耍時，我們經常發現自己發現的小細節和發現的角色互動讓彼此感到驚訝。有些時候我觸發了其他玩家沒有觸發的時刻，反之亦然，但我們仍然不清楚原因。世界如此複雜且相互交織，我懷疑玩家會在一段時間內嘗試和發現新事物。

戰鬥也同樣微妙。除了三種入門武器之外，您還可以使用更多可以找到或購買的武器。每一種都可以升級，而且都有自己的複雜性。我更喜歡雙匕首，因為它的快速短距離攻擊讓我感覺最熟悉，但我也必須適應它連續兩次快速刺擊的節奏。夜星具有攻擊範圍和靈活性，但這也意味著你必須致力於攻擊。類似槍的武器射程很遠，但彈藥非常有限。您不需要掌握所有這些，但它們都足夠精確以適應某人的遊戲風格。

除了你的主武器之外，你還會發現隨身武器，它在使用時會耗盡法力池。這些可能是一把可以像《惡魔城》一樣投擲的重斧頭、一把可以阻擋敵人攻擊然後可以投擲的雨傘、一個類似迴旋鏢的投擲圓盤、一隻用皮帶拴著你的寵物野獸等等。隨身武器有很多，找到新的隨身武器並看看它如何混合遊戲玩法並增加你的戰鬥選項總是令人興奮的。

Underlab 是 Mina 的營運基地。

戰鬥是空心者米娜的野心稍微超出其掌控範圍的一個領域，也是唯一一個領域。這款遊戲完美地迭代了經典 Game Boy 塞爾達遊戲的形式和功能，但這些遊戲從來都不是為複雜的戰鬥而設計的。米娜成功地賦予了這種結構風格更高的技能上限，但它並非完美無缺。由於扁平化的 2D 視角，當敵人在空中時並不總是很清楚，需要跳躍攻擊才能接觸。許多敵人直接向你衝鋒，這使得缺乏閃避或後退命令顯得尤為突出。相反，你可以跳躍，或者跳進洞穴並在地下挖掘。兩者都在緊要關頭——你需要掌握它們的時機來應對戰鬥挑戰——但確實感覺戰鬥只是稍微緊張了其致敬的局限性。

就這一點而言，《空心米娜》有時會非常困難。 Boss 戰可能會特別棘手，但如果你不小心的話，即使是少數普通敵人也可能會把你打倒。米娜畢竟只是一隻脆弱的小老鼠。你的安全地點是地下實驗室，這是一個你可以鑽進去治療和交換裝備的地下基地。有時，地下實驗室分佈得非常稀疏，你會不顧一切地尋找下一個實驗室，因為你正處於死亡的邊緣。下屬實驗室和老闆之間的撤退可能是無情的，需要多次嘗試。你可以破解一個小瓶子來恢復你的生命值，但你需要擊敗敵人才能延長它恢復的數量，而且你的使用次數是有限的。死亡意味著失去你的火花，之後你有一次機會（預設）在失去所有貨幣之前重新獲得它。

難度當然是有意選擇的，除了對戰鬥限制略有保留之外，測試你的技能並慢慢感覺自己在進步的感覺確實很棒。就像其他魂類遊戲一樣，你確實需要變得優秀。

米娜在《空心米娜》中與索恩對峙。

骨頭（這是他們的錢）透過擊敗敵人和探索來累積。當你收集到足夠的資源後，你可以購買力量、防禦或副武器法力的堆疊升級，或者你可以將你的池轉換成骨石，骨石安全地保存在你的地下實驗室中，因此當你死亡時不會丟失。骨頭還可以用來為米娜購買各種永久升級，或武器、升級、各種物品或飾品。 

飾品是根據您的遊戲風格定制米娜的最重要方面之一。這些具有強大的效果，例如延長你的洞穴時間，讓你攜帶額外的生命藥瓶，甚至給你一次緊急復活。這些都不是像《薩爾達傳說》遊戲中的物品那樣絕對需要完成的，但其中許多都非常有用，當你發現新物品時將它們結合起來是學習和在這個危險的世界中贏得自己的安全道路的樂趣的一部分。 

再次，這個世界讓人感到危險和不穩定。即使在你通常感到安全的地方，例如在市中心的街道上閒逛，你可能會驚訝地發現自己被一個巨大的店主猛烈地抓住，他把你拉進他的商店，命令你買他的商品。我曾經在城市裡陷入一場boss戰，甚至沒有意識到，以為自己身處安全的地方，必須咬牙切齒地殺出一條血路，否則就會失去寶貴的骨頭。世界上的一切都強調了它的危險和不可預測的感覺。

整個過程給我留下了深刻的印象，《空心米娜》的結尾特別強勁，有兩個最終的地下城，不知何故，它們更加充滿了創造力。雖然迄今為止的每個地下城都有自己獨特的風味和個性，但最後幾個小時將多種想法和謎題類型打包到單一地下城中，使它們成為一場創意關卡設計的盛宴，老實說，在某些時候，感覺就像遊艇俱樂部只是在炫耀。

每次你完成一個地下城時，你都會玩一個擴展的平台序列，其效果簡潔，讓我想起了 Super NES 上的模式 7。發電機塔本身是圓柱形的，你可以在向上爬的同時完全繞著它們奔跑，同時避免追隨你的電流痕跡。在與令人難忘的老闆戰鬥後，這是一種令人興奮的結束地牢的方式，就像環境本身一樣，每個人都有自己獨特的風格，與地牢的主題相匹配。

恢復每台發電機後，你會發現一封信——其中大部分來自索恩，這位生態恐怖分子在破壞發電機方面總是比你領先一步。索恩描述了他的推理，並懇求你重新考慮幫助萊昂內爾。對於像 Fern Gully 和 Captain Planet（安息吧，特德特納飾）這樣在生態娛樂環境中長大的一代人來說，從一開始就很清楚這一切的發展方向。然而，執行過程卻出現了令人驚訝的轉折。這是一個關於環保主義的寓言，但它並不乾淨，也不說教。修復發電機對世界有正面的影響，但索恩對發電機的破壞也有正面的影響。似乎這個世界陷入了一場魔鬼的交易，他們已經變得過於依賴技術，現在無法在不付出沉重代價的情況下停止，但他們也無法安全地繼續下去。任何道路都會導致痛苦。它肯定會引起共鳴。

我對 Yacht Club Games 在這裡創造的一切感到敬畏。空心米娜是如此雄心勃勃，如此密集和龐大，以至於很難相信它包含在如此樸素的演示中。它超越了單純的致敬或復古的界限，成為新的、新鮮的、創造性的和令人興奮的東西。 《鏟子騎士》是遊艇俱樂部當之無愧的成功首秀。空心米娜可能是它的傑作。

雖然《007 黎明》並不是第一部講述原創故事的電影，但它是 IO 對伊恩弗萊明飾演的標誌性間諜本人的獨特演繹。派崔克吉布森成為新主角，故事將邦德帶回 26 歲，當時他仍在軍隊服役，與軍情六處沒有任何關係，對於那些可能不熟悉邦德或自 2021 年《無暇赴死》以來一直在等待下一部重啟的人來說，這是一個自然的入口。這是一個全新的開始，團隊將其打造為自己的。

在《黎明曙光》中，我們遇到的龐德比以往任何時候都更年輕，這帶來了一個更頑固、更容易犯錯的角色，我很快就發現自己對他感興趣。邦德被招募到軍情六處即將重新啟動的 00 計劃中，邦德無法休息，與他的新兵夥伴和他易怒的上司約翰·格林威 (由《行屍走肉》的連尼·詹姆斯飾演) 為敵，約翰·格林威在邦德宇宙中的新角色中大放異彩。 

在電影中，我喜歡丹尼爾克雷格對英雄的看法，他經常被毆打。我強烈地喜歡這樣，而不是一個不會做錯事的鐵面無私的好人。龐德的這一方面在《黎明曙光》中顯得更加突出，這位間諜的形象幾乎沒有脫離情報機構的搖籃。詹姆斯龐德是個任性的年輕人，他傾向於尋求寬恕而不是許可，這在上級眼中既是他最好的品質，也是最糟糕的品質。

不久之後，邦德就開始執行任務，利用他的社會工程和秘密行動技巧潛入一家豪華酒店，該機構認為一名心懷不滿的前 00 後特工正在密謀某事。雖然這個情節線索最初聽起來有點太像《007：天幕殺機》，但它很快就找到了自己的前進道路，最終消除了我的擔憂，即這個 20 小時的故事會過於依賴我已經看過的東西。也正是在這次早期任務中，曙光開始揭示與殺手的家族關係，可以這麼說。就像 IO 的旗艦遊戲一樣，您將置身於一個充滿 NPC 的盛大盛會中，其中一些是酒店某些區域的守護者。就像 IO 的禿頭刺客一樣，邦德需要欺騙、潛行或以其他方式派遣保安才能到達他需要去的地方。 

你好，47——呃，我是說 007。

雖然這款遊戲確實沒有《殺手》那樣的黑色幽默，但你在這個世界上移動的許多方式都會讓人感覺是從遊戲中拔出來的。你可以分散警衛的注意力，然後在他們移開視線時從一個掩體潛入另一個掩體，在建築物外的扶手和管道上晃動，竊聽對話以獲取關鍵信息，並欺騙人們以獲得你需要的東西——無論是鑰匙卡、特定人的行踪，還是讓他們簡單地退到一邊讓你通過，這就是《黎明之光》遊戲化的虛張聲勢機制。它不會對每個人都有效，但有些敵人只會相信你的話，因為邦德是一個迷人的年輕人，擅長表現得好像他屬於他不屬於的地方。有時，你甚至會喬裝打扮。在這些時刻，《曙光》和《殺手》有許多共同點。

當事情崩潰時——也許你的掩護已經被揭穿，或者你被不為你的魅力所吸引的敵人發現——遊戲的最佳屬性就會發揮作用。 《曙光》中的戰鬥非常有趣，尤其是近戰戰鬥。它的一些系統是經過考驗的，是真實的，例如必須及時阻止或躲避敵人的攻擊，但《黎明之光》做得最好的是那些感覺最像邦德的東西。 

例如，你可以滑過表面來嚇阻敵人，踢掉他們手中的槍，接住他們，然後射擊敵人的腿部，讓他們跪下來快速終結。或者，你也可以把它們扔到電腦桌上，顯示器和鍵盤之類的東西會飛到空中，你會贏得一些時間，而你身後還有其他一些武裝惡棍。環境具有極強的反應性。如果你把一個人丟到欄桿上，你就可以把他丟到欄桿上。如果你把他扔到配電板上，你會看到他被電擊並受到嚴重傷害。對抗一群敵人的連擊看起來和感覺都很棒，無論你完美地擊中每一次攻擊並躲避每一次攻擊，還是只是在拳頭戰鬥中勉強度日，感覺就像試圖贏得一場挖眼比賽。 

在《007 曙光》中，你可以選擇多種潛行和社會工程。

槍戰也很有趣，雖然我更喜歡用拳頭，因為我覺得它有時更適合角色，但我喜歡《曙光》的槍裡從來沒有太多彈藥，要求你經常改變你的裝備，把他們從擊敗的敵人身上拿下來——你甚至可以在彈藥用完時把槍扔到他們的頭上。結合慢動作的焦點瞄準機制、有效從側翼包圍你的敵人以及大量的破壞性，每次你獲得殺戮許可時，最終結果都會導致精確爆頭和創意爆炸的瘋狂槍戰。曾經由康納利、布魯斯南、克雷格等人主演的激動人心的場景，在《黎明之光》中得到了忠實的捕捉，但讓它們變得更好的是，這些時刻經常沒有劇本。它們是我自己即興投入的結果，在複雜的戰場中航行並使用我可以使用的每一種工具來捕捉邦德電影的特定生物節律。

說到工具，有趣的是，邦德故事與視頻遊戲的映射非常好。你不僅可以以適合不同任務的方式環遊世界，而且邦德總是得到 Q 和他的 Q-Lab 間諜設備的幫助。憑藉他幾乎無處不在的 Q-Watch，邦德可以使用阿卡姆瘋人院 2009 年普及的那種「偵探視覺」機制來掃描某個區域中的敵人和交互點，甚至可以穿過牆壁。他可以用一部發射毒鏢的假手機讓人們感到噁心並讓他們離開原來的位置，他還可以用一支假鋼筆以及其他一些他可以使用的小玩意來炸毀東西。 

在許多任務中，你會選擇其中兩個或多個你想要的，這給你同一個問題留下了許多答案：當A點和B點之間佈滿了惡棍時，如何從A點到達B點。我發現很難在任何任務中選擇我想要的小工具，因為它們都有各自的用途。對我來說，執行任務是很常見的，慶幸的是我有一個特定的小工具，但也渴望另一個我留下的小工具，這取決於具體情況。遊戲後期對小工具使用方式的一些改變也以兩種截然不同但令人愉快的方式改變了這個系統。

這些小玩意確保了邦德角色的精神鮮活，遊戲也充滿了其他真實的風格，例如全面的角色陣容，如軍情六處老闆 M、工作場所盟友莫尼彭尼，以及一個令人難忘的惡棍，他的任務是邦德本人有趣的黑暗反映。他也是那種感覺自己從頭條新聞中被剔除的壞人。龐德故事本質上是一個超級英雄故事，但他們中最好的人透過講述他們所到達的社會和政治背景來立足現實，而《黎明曙光》在這方面表現出色。 

《黎明曙光》中的幾個任務在《殺手》中感覺就像在家一樣。

最近第一次看龐德電影時，我的妻子開玩笑地想知道「龐德女孩」是否總是會背叛他，因為這種情況發生的頻率很高。我很高興看到《First Light》玩具在運行過程中多次抱持這樣的期望。至於007本人，派崔克·吉布森（Patrick Gibson）出色地成為了我心目中的英雄，雖然我曾經認為他是《嗜血法醫：第一滴血》中的主角，但到了遊戲結束時，他首先成為了詹姆斯·邦德（James Bond）。很難以其他方式看待他。

在 IO 必須檢查的所有方框中，讓「初見曙光」感覺真實，團隊唯一明顯猶豫不決的領域是駕駛路段。這並不是真正沒有汽車追逐的邦德故事，儘管《黎明曙光》以幾種不同的方式使用了幾種不同的車輛，但大多數都感覺你是在相當嚴格地沿著接近直線的東西快速行駛。這些阿斯頓馬丁和快艇的華麗場景看起來和聽起來都很酷，但它們最適合將邦德從一場槍戰轉移到另一場槍戰，而駕駛部分本身並沒有增加太多。

講述 20 小時的邦德故事所帶來的另一個問題是，你也許不可避免地會失去一些最好的電影所提供的最佳節奏。我很高興看到邦德和其他新兵一起在軍情六處提供的公寓裡。這感覺就像電影不允許的那種停機時間，它成功地為這些新版本的舊角色添加了層次。但後面還有幾個其他部分，你要解決謎題，通常涉及鎖著的門，在這些部分中，節奏可能會逐漸停止，把我從原本令人興奮的故事中拉出來。 

考慮到遊戲與電影必然不同，這是一個很難解決的問題。節奏不會受到影響的一個領域是《First Light》的輔助模式 TacSim（戰術模擬的縮寫）。這種挑戰模式在宇宙中的藉口是，這是龐德保持冷漠的方式，在虛擬廚房、別墅和軍事設施中毆打虛擬壞人。這對你來說意味著一種高度可重玩的模式，它直接體現了遊戲的最佳部分：戰鬥。在許多關卡中，你可以嘗試完成數十個挑戰，這是工作室之前設計得很好的東西。

車輛部分看起來很華麗，但除了幾乎直線行駛外，它們並沒有什麼意義。

我一開始就喜歡這種模式，儘管目前感覺缺乏獎勵，提供了一些不冷不熱的武器皮膚和服裝。 IO 計劃透過更新支持 TacSim，我期待看到它如何發展。但對於那些想知道這是否相當於《殺手》令人難以置信的自由工作者模式的人來說，目前情況還遠非如此。 

最後，IO 對詹姆士龐德的詮釋其實比我想像的更像《殺手》，但這並不是說它只是《殺手》的另一個名字。作為一個喜愛該系列近 25 年的人，看到 IO 應用它所學到的一切真是令人著迷。 007：第一道曙光明智地重新利用了在兩個宇宙中都有效的部分，但並不害怕重新構想或拋棄那些不起作用的部分。儘管遊戲的某些方面確實阻礙了節奏，但其他許多方面都讓人感覺真實而引人入勝。好萊塢似乎還不確定接下來要把龐德帶往何方，而 IO Interactive 的首秀卻充滿信心。 “詹姆斯龐德將會回歸”，電影總是喜歡說。如果 IO 的邦德回歸，它將有一個精彩的第一幕。

《耀西與神祕之書》不是典型的平台遊戲。你不需要從左向右移動到達終點線，耀西不會死，也沒有傳統意義上需要克服的敵人。相反，舞台是充滿自然動植物的小生物圈。你不是去對抗它們，而是去研究和記錄它們——這一次，耀西不再是個冒險家，而是研究助理。

你正在《百科全書先生》（又名 E 先生）的頁面中進行研究，這是一本關於一座偏遠的無名島嶼上所有生命的有意識的綱要。耀西夫婦自願跳入書頁並記錄他們的發現，讓每個生物都經歷他們的步伐。這通常包括記錄它們的味道、丟棄它們會發生什麼、它們如何與環境互動，甚至它們如何彼此互動。這將舞台變成了小型獨立遊樂場，您可以在其中嘗試新生物並看看它能做什麼。遊戲是關於發現本身，當你觀察不同的反應時，遊戲會溫和地引導你嘗試新事物。

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《耀西與神祕之書》不是典型的平台遊戲。你不需要從左向右移動到達終點線，耀西不會死，也沒有傳統意義上需要克服的敵人。相反，舞台是充滿自然動植物的小生物圈。你不是去對抗它們，而是去研究和記錄它們——這一次，耀西不再是個冒險家，而是研究助理。

你正在《百科全書先生》（又名 E 先生）的頁面中進行研究，這是一本關於一座偏遠的無名島嶼上所有生命的有意識的綱要。耀西夫婦自願跳入書頁並記錄他們的發現，讓每個生物都經歷他們的步伐。這通常包括記錄它們的味道、丟棄它們會發生什麼、它們如何與環境互動，甚至它們如何彼此互動。這將舞台變成了小型獨立遊樂場，您可以在其中嘗試新生物並看看它能做什麼。遊戲是關於發現本身，當你觀察不同的反應時，遊戲會溫和地引導你嘗試新事物。

令人驚訝的是它的效果如此之好。 Instead of reaching a goal line, the stages conclude when you make some pre-defined, especially significant discovery. For a set of flowers called ​​Crazee Dayzees, for example, it’s using them to grow large flower yads, for example, it’s using them to grow large flower。 For Casterway, a creature with a fishing pole, it’s catching a huge lunker of a fish lurking in the water below.當沒有兩個目標完全相同時，我不確定遊戲會如何引導你實現目標，但它的效果非常好。你總是可以向 E 先生尋求提示，但我很少需要這樣做。 The rhythms of the stages and cascading discoveries often just led me to the right conclusion.

多年的馬裡奧平台遊戲，《耀西》的血統，使一般控制感覺自然和流暢。你可以奔跑、跳躍、用黏性舌頭吞下東西，還可以用左搖桿瞄準丟雞蛋。但《耀西與神秘之書》的不同目標和無數奇怪的生物也帶來了令人愉悅的多樣性。 Snurfboard 生物的功能就像衝浪板一樣，讓你可以騎在上面做一些特技。同時，Slugarang（一種形狀像迴旋鏢的蟲子）可以讓你將其作為射彈扔掉，以割草和修剪樹木，讓你有新的發現。每個世界至少有一種像這兩個例子一樣的生物，它們的加入以某種新的、令人驚訝的方式混合了遊戲玩法，這有助於保持多樣性的快節奏。當你深入遊戲時，你會開始發現與你之前已經發現的其他生物相互作用的生物。如果您想查看全部內容，您可以返回並花費硬幣購買您在之前區域中可能錯過的互動提示。

順便說一句，我應該在這裡說，這些生物中的每一個都可以隨心所欲地命名。你是發現它們的考古學家，所以 E 先生讓你為它們命名。我很少使用這個功能，更喜歡按照 E 先生的建議聽到他們的規範名稱，但我相信孩子們會喜歡這種可愛的感覺。

故事情節很輕鬆，幾乎不存在。不知何故，小鮑澤和卡梅克也在同名書中發現了自己，他們正在尋找一種稀有物種。你恢復書頁來解鎖新區域，這自然意味著你正在追蹤他們，但除此之外你沒有任何特別的動機。

也就是說，主要故事以某種情節轉折達到高潮，這非常奇怪和左場，你真的需要親眼所見才能相信。這個故事太簡單了，無法引起我強烈的情緒反應，但我還是覺得好笑，這麼可愛的遊戲竟然潛藏著如此黑暗的想法。

說到眼見為實，《神秘之書》的視覺風格非常華麗。在書中，整個遊戲有一個視覺層，使其看起來像頁面上的插圖，具有彩色鉛筆美感和跳幀來強調效果。尤其是在電視模式下，耀西對他所看到的一切，特別是他嚐到的一切都充滿了富有表現力的反應。這些有趣的卡通表情有助於進一步增強其對年輕玩家的吸引力。

不过，这种明确针对年轻玩家的做法也有其缺点。最值得注意的是，雖然這是一款似乎針對早期或預讀者的遊戲，但它絕對充滿了需要閱讀的文本，並且沒有配音或口頭對話來使最可能喜歡這款遊戲的觀眾更容易獲得體驗。 E先生用类似模拟语的声音说话，但对话必须被阅读。發現也以文字形式彈出。提示系統也是全文字。沒有很強閱讀能力的年輕玩家也許能夠玩系統並做出發現，但如果沒有周圍人為他們解釋文本，他們可能很難取得進步。

耀西與神祕之書

對老玩家來說，第一個結局背後隱藏著更多的複雜性。它實際上是遊戲所提供的最酷的功能之一，這使得將其與遊戲完成聯繫在一起變得很奇怪。完成主要故事後，您將打開一個模組化用戶界面，其中包含“探索工具”，可以用您在整個旅程中收集的笑臉花來交換，然後映射到網格覆蓋層上。這些工具按特定順序解鎖，因此您無法選擇所需的工具，但其中一些工具包括用於追蹤附近生物的生物掃描器、用於追蹤溫度的溫度計等。耀西甚至還有一個生命條，令人困惑的是，它似乎沒有做任何事情，因為你不能死——但當耀西的健康狀況足夠低時，他會做出明顯的反應。想必這個系統一直在幕後運行，但直到解鎖該工具我才注意到。

這些工具也可以應用於第一個結局後開放的額外生物群系。這將冒險擴展到新的生物領域，並讓你發現這些生物和你的新探索工具如何與你已經發現的所有生物相互作用。

你從這些額外階段中獲得多少里程，實際上從整個遊戲中獲得多少里程，這很大程度上取決於你的好奇心程度。從根本上說，《耀西與神秘之書》是一款關於探索世界並看看會發生什麼的遊戲。它不會測試您精確的平台遊戲技能，但它可以作為新手的溫和介紹，甚至可以讓經驗豐富的玩家進行實驗，讓他們了解平台遊戲的大膽、擴展的想法。

新鮮感是我在《黑闇騎士的遺產》中不斷回歸的東西。和許多人一樣，我玩過《樂高星際大戰：電子遊戲》，這是一款 2005 年推出的《旅行者故事》遊戲，它為樂高遊戲確立了自己的風格，並開始了一系列授權搭配。我喜歡它，我花了無數的時間探索它的深度並解鎖每個角色。這是一款簡單的遊戲，充滿了需要尋找的秘密，並且對我很重要的神話進行了有趣的詮釋。

然而，從那時起，樂高的特許經營變得越來越激烈，這對其不利。在其鼎盛時期，一年內會發布三甚至四款樂高授權遊戲，但該系列卻最終走向了滅亡。您只能多次找到隱藏的小玩意。近年來，樂高似乎更加謹慎，生產了更多藝術作品，例如《樂高建造者之旅》或《樂高航海者》，但授權遊戲卻少得多。在這種背景下，《樂高蝙蝠俠：黑闇騎士的遺產》感覺像是一份意向聲明。只要付出額外的細心和時間，這就是樂高遊戲的效果。

《黑闇騎士的遺產》講述了一個原創故事，有點像是從其他各種蝙蝠俠媒體的故事中拼湊和重新組合而成的。大多數情況下，這些都是直接從無數的電影改編和重新啟動中提取出來的，但它也受到了著名漫畫和至少一款非常著名的視頻遊戲的影響。由於角色已經跨越了多種電影改編和解釋，因此需要一些寬鬆的理由來解釋角色如何隨著時間的推移而變化。傑克·納皮爾一開始是一個普通幫派的成員，後來戴上了紅頭罩，掉進了一桶化學品裡，但他一直是一個喜歡嘲笑受害者的虐待狂，在這個故事中，他甚至計劃在自己屈服於微笑的影響之前，用微笑毒害別人。企鵝人是《蝙蝠俠》宇宙中的一個低階暴徒，之後他轉變為具有動物習性的市長候選人，如《蝙蝠俠歸來》所見。還有許多其他令人驚訝的進展，我將讓您自己發現。

不過，透過模仿和重新混合如此多的經典電影時刻，它確實引發了與原作的直接比較。用新聲音聽到標誌性時刻真是太奇怪了。傑克尼克遜飾演小丑的台詞尤其深深地印在了我的腦海裡，所以聽到他的聲音模仿他的聲音聽起來有點不對勁，而這種聲音本來是為了更廣泛地呈現這個角色，以促進他的各種轉變。把這個責任歸咎於演員是不公平的，因為演員在材料上做得很好，但讓任何演員精確地重新拍攝超級英雄電影史上一些最著名的台詞是一項艱鉅的任務。同樣，這個故事有時會讓人感覺有點混亂，將兩個本來不應該連接的電影情節輕快地連接起來。通常這是為了搞笑而玩的，所以效果很好，因為它給人的印像是文字在開玩笑。

透過所有這些小插曲，故事主要集中在建立蝙蝠家族，這表明這確實是他遺產中最重要的部分。每一章主要著重於與羅賓或蝙蝠女這樣的新犯罪鬥士成為朋友，並學習他們獨特的戰鬥和解決謎題的機制。你總是扮演蝙蝠俠並與盟友並肩作戰，儘管你的次要角色大多數時候可以隨意切換。這種關注使角色選擇相對較小，這與大多數樂高遊戲中龐大的名單相比發生了顯著變化，這導致將它們分類為角色類型。吉姆·戈登有一對特殊的槍——一把能發射黏性黏液，另一把能發射跳彈燈泡——而他是唯一擁有這套特殊技能的人。蝙蝠女是唯一可以破解電腦的人，羅賓可以用他的博杖撬開裂縫，等等。

樂高蝙蝠俠：黑闇騎士的遺產

樂高遊戲總是需要收集，這款遊戲也不例外。但你收集的不是一個龐大的名單，而是為你的核心團隊解鎖新外觀、可應用於任何服裝的顏色修改器、升級材料和總部獎盃的貨幣。這一切都很好地融入其中，我經常會特意訪問遊戲內商店來解鎖新服裝。作為蝙蝠俠和樂高迷，看到不同的套裝如何以這種風格形象化真是太酷了，而且有大量對特定漫畫弧線的極其具體的參考，以及代表你能想到的每部電影和電視改編的套裝。我從來不太關心解鎖樂高星球大戰遊戲中的每個機器人，但我想看到這個遊戲提供的每一個深切蝙蝠套裝。

《黑闇騎士的遺產》也向 Rocksteady 的阿卡姆宇宙致敬，尤其是作為其遊戲玩法的基礎。備受讚譽的阿卡姆戰鬥在這裡回歸，同樣的基本節奏是拳擊、閃避和招架，隨著你升級裝備，小工具也會增強。它的節奏有點慢，但隨著敵人數量和連擊計的增加，它幾乎感覺就像是一款帶有樂高視覺大修模組的阿卡姆遊戲。它缺乏阿卡姆遊戲的一些殘酷性和精確性，特別是在裝備和小工具升級方面更有限，但它非常準確地再現了阿卡姆節奏戰鬥風格的精神。

我不想過度誇大阿卡姆的聯繫，因為樂高蝙蝠俠中的戰鬥沒有達到那種技巧水平。這更像是 Arkham Lite，而不是 Rocksteady 遊戲的真正繼承者。然而，即使只注入一些阿卡姆 DNA，也確實能讓戰鬥比傳統樂高遊戲中的戰鬥更加令人滿意，這表明即使是一點點這種秘密武器也能大大提高遊戲的吸引力。

同樣，穿越哥譚的開放世界感覺幾乎與傳統的阿卡姆遊戲相匹配。您可以隨時從各種蝙蝠俠標誌性汽車中選擇您選擇的蝙蝠車。在大多數情況下，這些感覺非常相似，能夠快速加速穿過直道以及導航髮夾彎。不過，它們在有意義的地方確實有所不同。例如，與輕巧靈活的蝙蝠俠 89 版本相比，諾蘭電影中的不倒翁感覺更重，更像坦克。不過，大多數時候，簡單地抓住最近的最高點並跳躍，利用自然滑行來完成長距離會更快更容易。再說一次，這與阿卡姆遊戲的芭蕾舞般的優雅不太相符，但也非常接近。

好吧，大家冷靜一下。

不過，與《阿卡姆》相比，唯一不足的地方就是潛行。 《阿卡漢》遊戲以實現蝙蝠俠的幻想而聞名，將你變成掠食者，將罪犯（一群懦弱而迷信的人）變成獵物。 《黑闇騎士的遺產》中的潛行能力還過得去，但並不引人注目。你可以偷偷靠近敵人並立即將其擊倒，但你沒有太多工具可以在充滿敵人的房間中激發恐懼或在被發現時消失。我通常不會清理整個房間，而是乾掉幾個敵人，被發現後，用傳統的戰鬥方式完成剩下的任務。不幸的是，這是一款遊戲中的一個弱點，而這款遊戲在模仿被廣泛認為是最好的蝙蝠俠遊戲方面非常有效。

在這些強大的基礎上，《黑闇騎士的遺產》在多樣性上蓬勃發展，但又不會因為半生不熟的角色和機製而感到臃腫或臃腫。哥譚的開放世界有大量的寶藏可供尋找、謎題者和線索大師謎題挑戰、AR 戰鬥和賽車挑戰、需要製止的犯罪，甚至還有用於解鎖快速旅行點的簡短環境謎題。即使在單一任務中，你也永遠不會做一件事太長時間，因為你會從戰鬥過渡到謎題，再到平台挑戰，然後再回來。故事戰役本身節奏很快，有很多事情要做，但你也可能會迷失在哥譚尋找東西來解鎖和賦予你的蝙蝠家族權力。

由于我在多个盟友之间有如此多的选择，我很欣赏添加类似于阿卡姆侦探视觉的声纳脉冲，它可以突出显示感兴趣的物体。有時，這對於掃描線索或追蹤腳印是必要的，但您也可以用它來指示前進的方向。在玩過去的樂高遊戲時，我有時會感到非常愚蠢，因為我知道自己忽略了一些明顯阻礙我前進的東西。在《乐高蝙蝠侠：黑暗骑士的遗产》中，我从未遇到过这个问题，因为 ping 系统始终会突出显示感兴趣的对象。大多数关卡门控都涉及分解某些物体，然后将它们构建成一些道具以继续前进，因此在紧要关头这可以帮助我识别哪些物体要打破，甚至哪些物体是可打破的。

另一个策略上的问题是一个螺柱乘数系统，如果它出现在其他乐高游戏中，它一定是我忽略的一个。其他樂高遊戲都以乘數作為可解鎖的獎勵，但在《黑闇騎士的遺產》中，它是你建造的一個儀表，然後慢慢耗盡。这实际上为你的肆意破坏增加了一层决策，因为最好在追求特别高价值的螺柱之前建立一个乘数。這只是這款遊戲增加一點額外深度的另一種方式——不足以讓人不知所措或在樂高遊戲中感到格格不入，但足以保持它對成年人的吸引力。

就這一點而言，這無疑是一款針對成年蝙蝠俠粉絲的遊戲，他們熟悉該角色在電影中的豐富歷史。蝙蝠俠本人被描繪成他標誌性的堅忍性格，但他也是一個頑皮的、兔八哥式的惡作劇製造者。 Nested within the reference-laiden story are individual references to influences as diverse as It’s Always Sunny in Philadelphia and Street Fighter 2. The writing is sharp and frequently laugh-out-loud funny.遊戲遊戲尤其展示了具有這款電影風格的技巧和時機。

蝙蝠家族在《樂高蝙蝠俠：黑闇騎士的遺產》中扮演重要角色

儘管這很愚蠢，但這是一款旨在展示時間流逝的遊戲。隨著故事的進展，布魯斯明顯變老了，並進入了他人生的不同階段以及他與盟友的關係。標誌性的蝙蝠洞本身慢慢地從一個帶有少量電腦控制台的天然岩層發展成為一個龐大的技術奇蹟，它記錄了你的成就並解鎖，並允許你根據自己的喜好定制它的許多部分。

從更大的意義上來說，《樂高蝙蝠俠：黑闇騎士的遺產》從根本上講是關於時間以及隨之而來的變化的。自從樂高遊戲憑藉《樂高星球大戰》而大受歡迎以來，已經過去 20 多年了，有一段時間，它感覺自己迷失了方向，變成了一台呼呼作響的特許經營印刷機。 《黑闇騎士的遺產》透過回歸基本面、更深入的關注、犀利的寫作和恰到好處的機械複雜性來糾正這艘船。這是樂高系列長期以來的第一次回歸。它仍然很簡單，但又不那麼簡單，它充滿了更多的秘密，這是我喜歡的神話的另一個有趣的表現。這是自 2005 年以來我玩過的最有趣的樂高遊戲，也是樂高遊戲如何逐步重建成更偉大作品的模板。

新鮮感是我在《黑闇騎士的遺產》中不斷回歸的東西。和許多人一樣，我玩過《樂高星際大戰：電子遊戲》，這是一款 2005 年推出的《旅行者故事》遊戲，它為樂高遊戲確立了自己的風格，並開始了一系列授權搭配。我喜歡它，我花了無數的時間探索它的深度並解鎖每個角色。這是一款簡單的遊戲，充滿了需要尋找的秘密，並且對我很重要的神話進行了有趣的詮釋。

但從那時起，樂高的特許經營權變得越來越大，這對其不利。在其鼎盛時期，一年內會發布三甚至四款樂高授權遊戲，但該系列卻最終走向了滅亡。您只能多次找到隱藏的小玩意。近年來，樂高似乎更加謹慎，生產了更多藝術作品，例如《樂高建造者之旅》或《樂高航海者》，但授權遊戲卻少得多。在這種背景下，《樂高蝙蝠俠：黑闇騎士的遺產》感覺像是一份意向聲明。只要付出額外的細心和時間，這就是樂高遊戲的效果。

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作為一部間諜驚悚片，《零遊行：死亡間諜》在很大程度上與《極樂迪斯可》有著不同的基調。然而，它的某些方面仍然不可避免地是熟悉的，正是這種若隱若現的陰影——以及模仿感——阻止了它達到與其精神前輩相同的高度。然而，也有足夠多的新鮮想法讓它能夠自力更生，儘管它的立足點有些不平衡，而且創意上不太明顯。

當你在一間又小又髒的公寓的地板上醒來時，《零遊行》的開場並沒有平息這種比較。赫謝爾·威爾克（Hershel Wilk），代號“Cascade”，來這裡執行間諜任務。這就是你和她都知道的情況。這位昏昏沉沉的間諜本應從她代號為「偽足」的任務夥伴那裡獲得更多細節，但他卻永遠身體不適——你會發現他毫無反應，穿著內衣坐在椅子上，透過公寓一樓骯髒的窗戶俯瞰著波托菲羅市。翻遍他的​​口袋，發現了一張襪子的發票和一張名片，上面簡單地寫著：「你需要的只是一個奇蹟。」剩下的你自己想辦法吧，特工。

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作為一部間諜驚悚片，《零遊行：死亡間諜》在很大程度上與《極樂迪斯可》有著不同的基調。然而，它的某些方面仍然不可避免地是熟悉的，正是這種若隱若現的陰影——以及模仿感——阻止了它達到與其精神前輩相同的高度。然而，也有足夠多的新鮮想法讓它能夠自力更生，儘管它的立足點有些不平衡，而且創意上不太明顯。

當你在一間又小又髒的公寓的地板上醒來時，《零遊行》的開場並沒有平息這種比較。赫謝爾·威爾克（Hershel Wilk），代號“Cascade”，來這裡執行間諜任務。這就是你和她都知道的情況。這位昏昏沉沉的間諜本應從她代號為「偽足」的任務夥伴那裡獲得更多細節，但他卻永遠身體不適——你會發現他毫無反應，穿著內衣坐在椅子上，透過公寓一樓骯髒的窗戶俯瞰著波托菲羅市。翻遍他的​​口袋，發現了一張襪子的發票和一張名片，上面簡單地寫著：「你需要的只是一個奇蹟。」剩下的你自己想辦法吧，特工。

從這裡開始，零遊行極其緊密地遵循極樂迪斯可藍圖。這是另一款高概念、無戰鬥且冗長的角色扮演遊戲，從等距視角進行，強調對話選擇和技能檢定。和它的前輩一樣，它的生與死也取決於它的敘事和饒舌的寫作。在這方面，它給人留下了良好的第一印象，並將其貫徹到底——儘管有一些值得注意的警告。 

例如，你的技能形成了你思維的不同部分，並會定期評論你的對話選擇和你周圍的世界，有時為你提供有用的指示、有趣的觀察或古怪的評論。然而，與《極樂迪斯可》不同的是，他們感覺不像自己定義的角色，並且在很大程度上可以互換。 

部分原因是遊戲的寫作未能區分赫謝爾心理的不同部分，但也因為他們都有相似的聲音。我確信布米勒飾演赫歇爾的粗暴表演和她的技巧會引起分歧，但她充滿人聲的表演最終讓我著迷。問題在於，一種內心想法與另一種內心想法之間並沒有太大偏差，這與《極樂迪斯科》不同，在《極樂迪斯科》中，每種技能定義的書面聲音也由倫瓦爾·布朗或米基·W·古德曼賦予生命——後者是創造不同聲音的大師。 《零遊行》的間諜氛圍不太適合同類古怪的表演，但令人失望的是，無論哪種方式，它們都如此相同。

幸运的是，ZA/UM 仍然擅长在其他地方塑造令人难忘的人物。赫謝爾本人就是一個立即引人注目的主角：過去的失敗讓他一團糟並困擾著他，但與《極樂迪斯科》中的哈里爾·杜波依斯的方式卻截然不同。赫歇爾來自一個被稱為「超級集團」的共產主義超級國家，是一個名為「操作局」的龐大情報機構的間諜。這不是她第一次來到波托菲羅，但上次她來這裡時事情並沒有按計劃進行，讓她以前的船員們只能自生自滅。從那時起，她就一直被關在冰箱裡（本質上是被判處可恥的辦公桌職責），但這是一個潛在的彌補和再次證明自己的機會。

一旦你走上街頭，不僅開始解開你在這個故事中的角色，還開始解開世界的分層歷史和波托菲羅不同居民的生活，《零遊行》將成為一些引人入勝的間諜小說。從本質上講，這部作品模仿了約翰·勒卡雷的遊離和道德模糊的風格，但它也沒有將自己局限於這種風格。它的文學散文尖銳、詼諧，有時也很有趣，在超現實主義色彩與地緣政治、間諜活動和人際戲劇之間取得了平衡。 

它不像《極樂迪斯科》那樣富有詩意或藝術感，而且它不平衡的時刻很少見，而且常常讓人感覺很擁擠，因為它在 ZA/UM 之前的遊戲中很受歡迎，不一定是因為它適合這裡的角色或故事。例如，早些時候，你被要求修理傳真機。這是一項簡單的任務，但在《零遊行》中，哈里爾·杜波依斯（Harrier Du Bois）試圖闖入遊戲，赫謝爾解釋說，她必須安撫擁有機器的惡魔實體的靈魂。整個演講感覺格格不入，凸顯了《零遊行》偶爾出現的模仿感，無法擺脫極樂迪斯可令人畏懼的陰影。

波托菲羅市至少與《極樂迪斯可》中的雷瓦霍爾截然不同。它的一部分同樣破舊和腐爛，呼應著更有成效的過去，但它仍然是一個更充滿活力的城市。它給人一種生氣勃勃的感覺，陷入了文化和意識形態力量的三向衝突之中，而這些衝突就在表面之下嗡嗡作響。共產主義超級集團的對立面是光明帝國（La Luz），這是一個技術法西斯國家，曾經是一個巨大的殖民帝國。現在，它正試圖透過推行文化勝利策略來奪回昔日的輝煌。 

你可以在熙熙攘攘的盜版市集上看到它，幾個孩子被一台正在播放《六十六隻狼》的小電視驚呆了，這是一部充滿微妙的技術法西斯宣傳的盧西亞卡通片。附近有一家服裝攤販，他的父親因受到與亞歷克斯·瓊斯相鄰的威脅而散佈的陰謀論的影響而失踪。幾條街之外，您會發現一個男人對來自 La Luz 的最新進口時尚潮流如此著迷，以至於負債累累。 

你遇到的大多數角色都有一些有趣的話要說，無論他們是為了照亮你目前的任務，還是揭示更多關於零遊行的世界。你的任務也經常以令人驚訝的方式重疊，以至於你之前與之互動的人後來證明對完全不相關的任務很有用。這種相互聯繫的感覺使波托菲羅成為一個令人著迷的探索之地，而這種感覺只會透過您參與其中的方式而增強。從敘事角度來說，身為間諜，你可以選擇成為破壞者，利用詭計、推理和暴力時刻來獲得你想要的東西。從機制上講，你是透過對話選擇、探索和技能檢定來做到這一點的。

你擁有代表操作員訓練的關鍵分支的三個主要能力：行動、關係和智力。每個教師都包含五種技能，您可以在升級時升級這些技能。行動技能，如皮影戲，會影響你在不被發現的情況下潛行和偷竊的能力，而智力技能，如灰色物質，則決定你如何熟練地使用邏輯來發現不一致和模式。 

這是一個熟悉的設置，但零遊行通過引入與每個教師相關的三種疾病來擴展極樂迪斯科公式。行動與疲勞相關，關係與焦慮相關，智力與譫妄相關。每個人都有自己的虛擬健康欄，它會根據你的行為和你目睹的事件而上升和下降。例如，在遊戲開始時檢查你失去行為能力的伙伴會增加你的焦慮，但稍後的另一個結果可能會降低你的焦慮。您也可以透過吸菸、吸毒、飲酒和軟性飲料來調節這些壓力源，選擇增加其中一種壓力來降低另一種壓力。如果疾病超過閾值，你將被迫降低你的一項教員技能，因此控制它們是一種持續的平衡行為。

這引入了一些有趣的決定，因為你可以選擇故意增加疾病，以便讓自己有更好的機會通過技能檢定。通常，您擲兩個骰子來確定通過或不及格的成績，但透過「發揮」自己，您會獲得第三個骰子，以換取增加壓力源之一。這是一種比《極樂迪斯可》中的任何方法都更加遊戲化的系統方法，但它適合你作為訓練有素的特工的角色，能夠突破你的身體和精神極限，從而獲得潛在的優勢。

然而，即使你偶爾會增加成功的機會，《零遊行》在很大程度上仍然是一款圍繞著失敗構建的遊戲。事實上，它以很少有遊戲的方式包含了失敗的行為以及由此產生的後果。它融入了分支任務設計中，你可能會選擇以一種方式解決任務，但在技能檢定出錯後卻會跌跌撞撞地走上一條完全不同的道路。這有助於向稍大的地圖的轉變，允許 ZA/UM 創建大量的文字分支路徑。我不會詳細說明，但許多任務可以透過多種方式解決，無論您是否了解每條路徑。它將失敗與你自己的選擇和選擇的技能結合起來，為你應對每種情況的方式增添了即興創作的感覺。 

正是這些系統性的增強將《零遊行》與《極樂迪斯可》區分開來。它在其他領域舉步維艱，常常感覺像是對工作室前身的蒼白模仿——當達到相同高度的可能性充其量是微乎其微時，這是一個危險的領域。但即使有這些小問題，這仍然是一款優秀的角色扮演遊戲，擁有多種多樣且大多定義明確的角色，一個完全實現的背景，包含著難以逾越的深度，以及一個無盡迷人的敘事，提供了無數種方式來操縱其奇妙的曲折。它可能無法捕捉到同樣稀有的魔法，但它非常值得冒險進入《零遊行：死亡間諜》的秘密世界。

第二季在美國針對惡魔恐怖的新戰爭中拉開序幕，這場戰爭由一位真正的牛仔總統帶頭，並由邪惡勢力在幕後精心策劃，第二季牢牢地處於行動和故事講述的新階段。但丁仍處於冰凍狀態，而萊德則因自己在屠殺無辜惡魔中所扮演的角色而感到內疚，維吉爾的出現搶盡了風頭。

但丁的雙胞胎兄弟將他標誌性的堅忍態度帶到了銀幕上，因為他發現自己與他的兄弟注定要發生衝突。約翰尼楊博斯 (Johnny Yong Bosch) 和羅比戴蒙德 (Robbie Daymond) 分別飾演但丁和維吉爾時，都具有威嚴的氣勢。但他們什麼時候同台呢？當我們更多地了解維吉爾的過去、他的動機以及操縱他的力量時，這是一個大獎時刻。

結果是一個故事在前半段充滿了動力，沒有煞車，然後終於放慢了速度，在為結局做準備之前需要喘口氣。第二季沒有任何敘事驚喜，但因為它不需要像第一季那樣做任何準備工作，所以它有空間講述一個精心製作的故事，充滿高辛烷值的動作和令人驚訝的溫柔時刻。

第二集甚至試圖改變通常的動畫故事講述方式，在紀錄片風格的採訪、不同的動畫風格以及對周圍爆發的混亂的不同觀點之間進行轉換。它並沒有完全達到第一季令人驚嘆的第六集的高度——幾乎無言地展示了令人驚嘆的藝術指導和故事講述——但很明顯，創作者正在嘗試新事物，這是整個第二季的主題。

如果《鬼泣》粉絲有一個普遍共識，那就是第一部續集與第一部遊戲如此特別的一切有著可怕的背離。倉促的開發週期、無聊的遊戲玩法，以及以水煮蛋為主角的但丁版本，它是該系列的害群之馬。相比之下，第二季保留了遊戲中的一些有趣元素，重新使用和重新想像角色，讓他們有第二次成為聚光燈的機會。阿里烏斯從一個單調的自大狂變成了一個有著宏偉神性設計的血肉橫行的惡棍，而混沌阿爾戈薩克斯迫在眉睫的威脅則進一步提高了賭注。 《鬼泣 2 的救贖》是本季最大的驚喜，在八集的時間裡，這部改編作品展現了這款臭名昭著的遊戲的精髓。

另一個大驚喜是第二季的主要反派阿里烏斯。阿里烏斯與熱心的副總統貝恩斯（伊恩·詹姆斯·科萊特接替已故的凱文·康羅伊）並肩作戰，成為混亂的建築師，一心要復活古老的邪惡。由資深演員格雷厄姆·麥克塔維什（《古戰場傳奇》）配音的阿里烏斯是斯巴達之子的完美陪襯，他憑藉從《奧羅波若斯》公司和神秘的阿卡納獲得的狡猾和原始力量戰勝了他們。

考慮到這位反派角色在飽受批評的《鬼泣 2》中出現之後就基本上被遺忘了，這部關於阿里烏斯的新作品證明了劇集主管阿迪·尚卡和該系列的其他工作人員牢牢掌握了這個系列，並且知道如何發揮出最好的效果。這是整個第二季的一個貫穿主題，因為該劇涵蓋了《鬼泣》的所有內容。從草莓聖代復活節彩蛋到快速客串，該系列是對該系列的慶祝。

Studio Mir 在這一季中處於最佳狀態，將其獨特的藝術風格與令人驚嘆的戰鬥場景相結合，真正抓住了遊戲的精神。每個動作場景看起來都很棒，並以 2000 年代的搖滾和新金屬音樂為背景，使戰鬥比上一季更加激烈。唯一的缺點是偶爾使用尷尬的CG動畫，但並不像第一季那麼常見。大多數時候，CG 僅用於背景或快速拍攝，儘管少數帶有 3D 模型的場景在精美的 2D 動畫的襯托下仍然脫穎而出。

《鬼泣》第二季延續了第一季令人難忘的一切，以換取動力。本季的亮點包括維吉爾和重新想像的阿里烏斯的到來，雖然敘事很少令人驚訝，但它具有強大的表演和流暢的動畫，捕捉到了源材料的誇張奇觀，並最終超越了前作。

在《極限競速：地平線 6》中，地平線節降臨到了東京及週邊地區，將色彩鮮豔的裝飾和歡快的汽車痴迷者帶到了一張比之前任何地圖都更大、更有趣的地圖上。該系列的最後幾款作品一直在追逐《極限競速：地平線 3》澳洲地圖的最高點，但在這裡，團隊終於提高了標準。漂流穿過澀谷十字路口、在阿爾卑斯山的雪道上疾馳、優雅地穿過竹林或經過該國標誌性的櫻花，這些都是開放世界提供的眾多刺激體驗之一。

與前作一樣，《極限競速：地平線 6》重新構想了日本，採用藝術手法將許多不同的場景濃縮到一個可駕駛的區域中，而且它的設計經過深思熟慮，以至於到達一個新的地區常常感覺就像一場電影事件。地圖北部巨大的路邊雪堆令人生畏，將街道籠罩在陰影中，而開場場景中飛馳而過的子彈列車立刻證明了開發商 Playground Games 仍然明白是什麼讓這個系列令人難忘。簡而言之，對遊戲地圖的探索是其最大的特色，甚至比在地圖上競速還要重要。

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在《極限競速：地平線 6》中，地平線節降臨到了東京及週邊地區，將色彩鮮豔的裝飾和歡快的汽車痴迷者帶到了一張比之前任何地圖都更大、更有趣的地圖上。該系列的最後幾款作品一直在追逐《極限競速：地平線 3》澳洲地圖的最高點，但在這裡，團隊終於提高了標準。漂流穿過澀谷十字路口、在阿爾卑斯山的雪道上疾馳、優雅地穿過竹林或經過該國標誌性的櫻花，這些都是開放世界提供的眾多刺激體驗之一。

與前作一樣，《極限競速：地平線 6》重新構想了日本，採用藝術手法將許多不同的場景濃縮到一個可駕駛的區域中，而且它的設計經過深思熟慮，以至於到達一個新的地區常常感覺就像一場電影事件。地圖北部巨大的路邊雪堆令人生畏，將街道籠罩在陰影中，而開場場景中飛馳而過的子彈列車立刻證明了開發商 Playground Games 仍然明白是什麼讓這個系列令人難忘。簡而言之，對遊戲地圖的探索是其最大的特色，甚至比在地圖上競速還要重要。

遊戲的吸引力很大程度上來自於其在難度設定和駕駛模型方面令人難以置信的靈活性，帶回了以前的遊戲也喜歡的一長串選項。微調您的體驗完全取決於您，雖然預設設定巧妙地遊走模擬賽車和街機賽車之間的界限，但您可以透過大量的自訂選項更傾向於其中一種。這使每個玩家都可以以自己的方式靈活地體驗《極限競速：地平線 6》。

如果您想要需要精確度的駕駛控制並用更真實的損壞模型來懲罰您，那麼您可以擁有它們。如果你想要更多的幫助，例如讓遊戲輕輕地幫你煞車，你也可以得到。甚至還有自動駕駛功能，您的車輛將前往地圖上標記的目的地，甚至為您比賽（如果您確實願意的話），讓您可以專注於您定義的其他樂趣。

該系列廣受歡迎的倒帶功能還意味著，無論您做出什麼決定，您都將擁有一塊眾所周知的橡皮擦來快速修復任何錯誤。這一切都像您想要的那樣具有挑戰性，並且 Playground 並不關心您的偏好 – 它會適應您的需求。 《極限競速：地平線 6》以其陽光的個性再次明確表明：這是你的節日，樂趣完全取決於你。

每種比賽類型，從霓虹燈籠罩的街道比賽和濕滑的泥土賽道，到精心設計的越野旅行（遊戲中我最喜歡的賽車活動），都取得了成功，因為《極限競速：地平線 6》的駕駛機制從根本上來說是健全且靈活的。遊戲剛推出時就有大約 600 輛汽車，而且沒有兩輛車看起來是完全相同的。對於那些想要體驗比街機更模擬的體驗的人來說，掌握你最喜歡的車輛之一就像在《鬥陣特攻》或《漫威對手》中學習你最喜歡的英雄的裝備。當您將它們帶到網上時尤其如此，其他玩家通常可以比 CPU 賽車手對您提出更大的挑戰，並且用戶生成的內容可能有 Playground Games 尚未實現或甚至考慮的目標。在那裡，玩家可以根據自己的規定創建自訂比賽。

季節的使用首次出現在《極限競速：地平線 4》中，現在又回歸了，並要求玩家考慮變量，例如不斷變化的天氣模式和旨在突出這些條件的限時活動。根據您選擇的賽車和當時的季節，比賽的發展方式可能會有所不同。如果你是一個真正的齒輪迷，你可以花很多時間根據自己的喜好調整汽車的性能，有效地使每輛車對於那些想要打開引擎蓋的人來說幾乎是空白的石板，而季節性事件的移動目標意味著如果你願意，你實際上可以生活在這個遊戲中，無休止地調整汽車以最好地對待每一輛汽車。

儘管《極限競速：地平線》是一款賽車遊戲，但它也只是一款駕駛遊戲，兩者之間的差異比乍聽起來更有趣。在《極限競速：地平線 6》龐大的地圖上，我們要做的大部分事情並不是為了搶先一步獲得勝利。相反，您將與觀光客一起遊覽，幫助攝影師找到完美的封面照片，並進行食品配送等活動。我不太喜歡送貨工作，這有點像《瘋狂計程車》，但沒那麼有趣。儘管如此，大多數時候，我還是喜歡這些非賽車活動，因為它們以不同的水平、不同的節奏介紹了每個地區。在這些時刻，地平線 6 更多的是欣賞眼前的事物，而不是快速掠過它。

我最喜歡的活動（我實際上希望有更多活動）是找到所有九輛寶車。地圖的每個區域都有一個，並且只有一張其位置的照片可以用作線索，我需要追踪這些隱藏的寶石，而將照片中的視覺標記與現實生活相匹配的輕鬆偵探工作是一個可愛的節奏變化。這一系列的支線任務與上一款遊戲相比沒有任何變化，但這也是為什麼我直到玩了幾個小時才看到遊戲的開場字幕的一個重要原因。 《地平線 6》讓你暫時只能依靠自己的設備，這對我來說意味著早期對這些秘密汽車的痴迷，超越了更有意義的介紹。

儘管這次的地圖非常棒，但我認為對其有利的一個方面是有多少汽車是在日本製造的。日本比該系列賽的其他最新目的地澳洲、英國或墨西哥更重要，是汽車製造商的中心。 《極限競速：地平線 6》似乎陶醉於這一事實，特別是深入研究了日本汽車和賽車歷史，涵蓋了您期望在對汽車文化如此真誠欣賞的系列中找到的所有品牌和型號。在某種程度上，儘管《極限競速：地平線 6》是英國開發的全球系列遊戲中的第六款遊戲，但它給人的感覺就像是該系列的回歸。

也許該系列的特殊之處在於它發放獎勵的頻率以及獎勵的多樣性。感覺就像你在這款遊戲中所做的任何事情都會為你贏得虛擬的高五分。如果你參加比賽，你會因為你的戰役進度而獲得大量積分，從而解鎖世界各地的更多活動，包括你可以稱之為遊戲的頭目任務，即展示活動。你甚至不需要贏得比賽，儘管如果你贏的話你會取得更多進步。如果你開車時沒有撞到任何東西，你將獲得乾淨的駕駛獎勵並獲得一些經驗值。如果你撞到很多物體，那也沒關係；你將從殘骸中獲得 XP。 XP 會給你更多的技能點數來購買你的汽車，這樣你就可以在遊戲的獎勵循環中表現出更偉大的功績並獲得更多的 XP。

你也會經常解鎖車輪打滑，這會隨機獎勵你金錢、汽車或其他獎勵，例如客製化汽車喇叭。您將定期解鎖新的任務類型，例如該系列中流行的穀倉發現，隱藏在人跡罕至的地方的固定車輛。感覺就像你無法在不累積新獎勵的情況下駕駛 30 秒，而且你很少會沒有足夠的錢來購買吸引你注意力的任何東西。每次我進入菜單時，我都會有更多的東西要索取。這是壓倒性的，但不是很糟糕。遊戲為你帶來瞭如此多的歡呼，並以你的汽車和角色的定制選項、現金和新活動的形式為你提供禮物，這幾乎是滑稽的。這就像一個不那麼陰險的社交媒體捲軸，讓你沿著多巴胺高速公路行駛。這是《極限競速：地平線》多年前製定的公式，儘管它沒有改變，但仍然很難放下這款遊戲，因為下一個值得一看或要做的酷事永遠就在眼前。

《極限競速：地平線 6》延續了該系列的傳統，是 Xbox 的視覺和技術展示。無論是在我的 Series X 還是 PC 上，這款遊戲看起來都令人驚嘆，汽車外觀和內裝都經過精心設計，非常注重細節。從一輛車換到另一輛車似乎也比過去的條目更快，當我將一輛車換成另一輛車時幾乎沒有停頓。跳到第一人稱視角，這樣我就可以從駕駛座上聽到每輛汽車或卡車的聲音，這也是我一直感興趣的一點，因為它們每輛車都有逼真的發動機轟鳴聲，或者——就電動汽車而言——微弱的嗡嗡聲。

和以前一樣，您可以購買地圖周圍的房產作為快速旅行點。在過去的遊戲中，它們沒有做太多其他事情，而且似乎沒有多大作用，因為你還可以快速旅行到你之前訪問過的任何一條道路。但現在這些屬性已經配備了類似於《輻射 4》中的完整自訂工具，您可以在其中放置資產並創建自己的空間作為自我表達的方式，並讓其他玩家訪問它們。這確實使它們比以前更有趣，但其他人訪問您的空間的想法似乎沒有多大意義。當然，他們可以檢查你展示了哪些汽車，也許你已經將你的車庫改造成一些荒謬的藝術項目，但樂趣似乎僅限於此。我在路上玩這款遊戲比在車庫裡玩得更開心，而且如果沒有可供虛擬人物親自探索他人創作的步行空間，我認為這種情況不會改變。如果我只是在簡訊中看到朋友的圖像，我也會從看到他們的項目中獲得同樣的樂趣。

所有這些對細節的關注相當於一個巨大的遊樂場，裡面充滿了現實生活中的地標、激動人心的課程和令人驚訝的副業，這當然是一段美好的時光，儘管偶爾——尤其是在早期——我無法擺脫自己太了解公式的感覺。我玩過這個系列的所有遊戲，所以像boss風格的Showcase活動這樣的事情並沒有像十年前那樣讓我眼花繚亂，甚至沒有上一款遊戲那樣讓我眼花繚亂。當然，我以前沒有參加過類似鋼彈的機甲比賽，所以細節已經改變，但它的展開方式太熟悉了。我現在知道，只要我大致保持遊戲期望的節奏，最終就會讓我獲勝，所以這些 Boss 比賽感覺很風格，但沒有太多實質內容。

這項雙管齊下的活動，一是節慶本身，二是探索日本觀光旅遊，這意味著您可以長時間專注於其中一項活動，也可以根據需要在兩者之間切換。但最終，遊戲令人欽佩的靈活性變得更加嚴格，要求你幾乎完美地完成所有比賽和公關特技，以解鎖其最終的展示並看到它所提供的一切。我理解希望最後的展示讓我覺得自己是應得的，但在大約 30 個小時的時間裡，《極限競速：地平線 6》讓我放心，我可以完全控制自己的體驗，只是在最後階段改變了它並要求我遵守它的規則。

在這些方面，《極限競速：地平線 6》受到了影響，但我懷疑只有當你在這些遊戲中花費了大量時間時才會出現這種情況。如果您以全新的眼光來看待它，您可能會發現自己完全迷戀它所提供的一切。如果你的《極限競速》職業生涯已經走過了很多里程，你可能會像我一樣發現收益遞減已經開始出現，而不可避免的《極限競速：地平線 7》應該會弄清楚如何在很大程度上改變這一模式。

儘管如此，《極限競速：地平線 6》是一款華麗的開放世界遊戲，既是關於賽車的，也是關於虛擬度假的。將系列移至日本是一個遲來的高調，為玩家提供了迄今為止最好的地圖，而數百輛汽車再次看起來和感覺都令人難以置信，無論類型或地形如何。自訂選項和對讓你沐浴在積極刺激中的痴迷讓每一英里都感覺值得，但如果你非常熟悉這個系列，你可能會同意一些公式現在已經變得可以預測。不過，這些輪胎上仍然有很多胎面，這足以讓《極限競速：地平線 6》成為適應性最強、最令人愉快的賽車系列中的另一場歡樂之旅。

我總是覺得這是一個有趣、令人困惑的答案，但是《黑相集》恐怖選集中的第五部，以其刺耳的表演、死記硬背的潛行序列和老化公式的跡象，讓我意識到我可以理解；我喜歡這個選集的想法勝過我真正喜歡玩它的遊戲。

在 指令 8020開發商 Supermassive Games 在該系列中首次帶我們前往外太空。在受詛咒的沉船、新英格蘭巫術、怪物出沒的洞穴和受 H.H. Holmes 啟發的現代恐怖片故事之後，最新的一次性遊戲在很大程度上受到該類型的兩大巨頭的啟發：《異形》和約翰·卡彭特的《怪形》。一群未來英雄對人類潛在的新家園星球——鯨魚座 T 星進行勘察，隨後一場災難讓他們與一種外星生物體一起被困在了這顆行星上，這種生物體可以竊取人類的面孔和身體等生物相似性。

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我總是覺得這是一個有趣、令人困惑的答案，但是《黑相集》恐怖選集中的第五部，以其刺耳的表演、死記硬背的潛行序列和老化公式的跡象，讓我意識到我可以理解；我喜歡這個選集的想法勝過我真正喜歡玩它的遊戲。

在 指令 8020開發商 Supermassive Games 在該系列中首次帶我們前往外太空。在受詛咒的沉船、新英格蘭巫術、怪物出沒的洞穴和受 H.H. Holmes 啟發的現代恐怖片故事之後，最新的一次性遊戲在很大程度上受到該類型的兩大巨頭的啟發：《異形》和約翰·卡彭特的《怪形》。一群未來英雄對人類潛在的新家園星球——鯨魚座 T 星進行勘察，隨後一場災難讓他們與一種外星生物體一起被困在了這顆行星上，這種生物體可以竊取人類的面孔和身體等生物相似性。

《指令 8020》不僅僅是《黑相集》的第五個條目，它還體現了一種更長久、更廣泛的趨勢，即該工作室圍繞分支遊戲玩法和故事選擇、緊張的快速事件以及搞砸某些事情（無論是分支選擇還是一系列按鍵操作）而設計的電影式遊戲，以及永久死亡的威脅。當工作室在 2015 年的《直到黎明》中首次開始製作此類遊戲時，它像電影一樣呈現它們，並採用固定的攝影機角度來模仿長片的電影風格。但 Supermassive 在最近的專案中已經放棄了這種方法，以至於現在《指令 8020》玩起來就像一款過肩第三人稱動作遊戲。

這種變化變得更糟，我很好奇我們是如何走到這一步的。我承認，有時從傳統的固定角度控制角色可能會很笨拙，但如果沒有這些電影風格，這些遊戲就會變得更糟。它們的沉浸感較差，視覺上也不太有趣，這種更典型的視角強調的是公式的其他部分是多麼膚淺。

《Directive 8020》比之前的任何作品（包括最近的衍生作品《The Quarry》和《The Casting of Frank Stone》）更提供了傳統第三人稱動作遊戲的遊戲機制，在遊戲中，你將解決環境謎題，穿越由變形怪物巡邏的危險走廊。還有很多潛行場景要求你蹲在齊腰高的牆壁後面，每當怪物的可預測路徑使它們遠離你時，就從掩體移動到通風管道再到樓梯間。

這些元素都沒有讓人感到那麼令人興奮，而且更常見的是，8020 號指令的謎題讓我徹底沮喪，因為它們的解決方案要么是顯而易見的乏味，要么是令人驚訝的遲鈍。也就是說，即使是這些謎題的好版本也可能會讓我對體驗感到有點不舒服，因為包含任何謎題都會損害我在模仿好萊塢電影的遊戲中喜歡的節奏，就像這個系列過去一樣。但遊戲中的實際情況更糟，只會讓我更沮喪。

從表面上看，Supermassive 決定借鑒《異形》和《怪形》等兩部極具影響力的電影，這一決定令人興奮。自從《異形》問世以來的幾十年裡，它已經激發了無數其他恐怖故事的靈感，但如果它找到了自己有趣的吸引力，那麼總有空間容納另一個恐怖故事。同時，《The Thing》非常適合 Supermassive 的多人遊戲機制。在《指令 8020》的多人遊戲中，玩家會被分配不同的角色在遊戲過程中培養，產生衝突。例如，輪到我控制故事時，我可能會選擇保護我的角色而不是你的角色。這是一個有趣的機制，因為有一個竊取人們肖像的怪物的存在而變得更好。 8020 號指令並沒有簡單地選擇保護我的品格而不是別人的品格，而是讓我質疑到底該相信誰，即使是在涉及我自己的品格時。我是否真的優先考慮我認為自己正在扮演的角色，或者怪物已經殺死並取代了他們，我是否會因為我自私的選擇而毀滅整個團隊？

《指令 8020》很好地詮釋了《黑相集》通常的多人遊戲設定中的緊張氣氛，而且遊戲的中心怪物和故事情節非常有趣，我很想看看它的發展方向。我特別喜歡一個場景，其中角色被指揮官命令通過生物掃描儀以證明他們的人性。回想起《學院》和《我們之中》的場景，這感覺就像一個比喻，但很受歡迎，甚至是必要的，值得一擊。但這一刻和其他時刻經常受到阻礙該系列其他遊戲的問題的困擾，並且越來越感覺到它們在這一點上成為了障礙。

雖然 8020 號指令中的某些性能很好甚至不錯，但其他性能卻差得令人分心。特別是其中一個角色的台詞有很多令人困惑的地方，我想知道它是否是由生成人工智慧配音的。一陣又一陣的。由於需要考慮如此多的故事分支，必須涵蓋太多不同的角度，我失去了這些角色是誰的感覺，因為不同的鏡頭有時會不和諧地拼接在一起。

在過場動畫中，鏡頭通常移動得異常緩慢，這種方式與過去遊戲的電影品質相比，有些感覺要么是輕率的，要么是某些看不見的技術要求的結果。我不確定這應該歸咎於哪一個。還有其他技術限制的跡象，例如當兩個角色剛出發去一起執行一項重要任務時，他們就立即停止行走以便可以交談，從而為玩家提供了塑造他們的個性（以及他們在永久死亡系統中的命運）的機會。他們沒有理由在不同時走路和說話，就像索金式的，所以感覺遊戲只是因為一些模糊的幕後原因而無法實現這一點，這讓這一切感覺有點不可思議。

然而，8020 號指令確實為這些遊戲提供了一項非常酷的創新。其新的轉折點系統讓您可以更輕鬆地探索故事中看不見的分支——無論是在關鍵結果發生時立即倒帶，還是稍後打開故事時間線並跳到您不熟悉的部分。

雖然我是那種只喜歡看到自己版本的事件的人，而忽略其他分支，因為它們實際上並不存在，但轉折點系統有一些實際用途。其一，任何收集遊戲秘密的人都可以更輕鬆地跳轉並獲得他們需要的東西，而無需太多麻煩。當然，如果你不像我那樣致力於你的唯一正確的道路，它也可以讓你解決你可能會後悔的事情。為了這篇評論的目的，我確實對其進行了幾次測試，值得團隊讚揚的是，他們在實現它方面做得很好，讓你只需按下一個簡單的按鈕就可以快速倒帶，就像在《極限競速》中賽車一樣。這並不會讓《指令 8020》成為一個更好的故事，實際上它只會讓你遭受更多糟糕的表現，但它確實使它成為一個對於完成主義者或極度好奇的人來說更具可塑性的故事。

在遊戲因延遲而脫離了更適合萬聖節的窗口後，令人失望的是，這款遊戲仍在努力衝向終點線。這並不是第一個顯示這些跡象的《黑相圖》遊戲，但隨著每個新遊戲的推出，這些跡像都變得更加明顯，而這些跡象並沒有徹底改變遊戲的基本卡頓。這讓我想起了後時代的 Telltale 遊戲，引擎真的很糟糕，遊戲的魅力（通常是寫作和玩家驅動的決策）因老化的公式、技術問題或兩者兼而有之。我想知道《黑相集》的未來版本是否會推出戲劇性的技術革新，讓 Supermassive 回歸到更有趣、更電影化的版本。

《黑相集》作為一個廣泛的項目，感覺正處於與 8020 號指令的十字路口。隨著計畫再做幾部，我覺得固有的缺陷正在讓位給收益遞減。我之前說過，我會每年都會推出一款新遊戲，永遠如此，我仍然有這種感覺，但我認為我已經達到了原諒該系列中一些日益明顯的問題的極限。對 Supermassive 過去電影風格的有意識拒絕讓我感到困惑，而劣質的配音工作在遊戲的意圖和執行之間造成了障礙。

如果 Supermassive 需要額外的時間來讓這個系列變得現代化，我很樂意靜坐一段時間，希望《黑相集》最終能讓工作室回到十多年前《直到黎明》設定的高標準。

Mixtape 是 Beethoven & Dinosaur 的第二次努力，這是一個澳洲小型團隊，其中包括一些 前搖滾明星 他們轉向遊戲開發並帶來了對音樂的熱愛。在其中，你扮演痴迷於音樂的史黛西·羅克福德（Stacey Rockford），她的耳機就像是一個有機的附屬物。受到《Superbad》等電影和約翰休斯 (John Hughes) 作品的啟發，這個以 90 年代為背景的故事的推動力是史黛西 (Stacey) 試圖與她最好的朋友斯萊特 (Slater) 和卡桑德拉 (Cassandra) 一起參加一場殺手海灘派對。

派對結束後的第二天早上，史黛西就要去追逐她作為音樂總監的夢想——基本上是好萊塢項目的專業混音帶製作人——所以這是她和她的朋友們最後一次在一起歡呼，無論他們是否準備好接受生活將他們拖入成年並看著他們分道揚鑣。雖然這些賭注相對較小，但它們具有深刻的相關性，在四個小時的運行時間中揭示了許多重大而誠實的情感。

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Mixtape 是 Beethoven & Dinosaur 的第二次努力，這是一個澳洲小型團隊，其中包括一些 前搖滾明星 他們轉向遊戲開發並帶來了對音樂的熱愛。在其中，你扮演痴迷於音樂的史黛西·羅克福德（Stacey Rockford），她的耳機就像是一個有機的附屬物。受到《Superbad》等電影和約翰休斯 (John Hughes) 作品的啟發，這個以 90 年代為背景的故事的推動力是史黛西 (Stacey) 試圖與她最好的朋友斯萊特 (Slater) 和卡桑德拉 (Cassandra) 一起參加一場殺手海灘派對。

派對結束後的第二天早上，史黛西就要去追逐她作為音樂總監的夢想——基本上是好萊塢項目的專業混音帶製作人——所以這是她和她的朋友們最後一次在一起歡呼，無論他們是否準備好接受生活將他們拖入成年並看著他們分道揚鑣。雖然這些賭注相對較小，但它們具有深刻的相關性，在四個小時的運行時間中揭示了許多重大而誠實的情感。

主演三人組的劇本寫得非常好，三人從遊戲一開始就培養了同理心和投入，他們踩著滑板沿著小鎮的山坡滑行，召喚汽車躲避，並在垃圾桶上做翻轉技巧。當史黛西打破第四面牆，向玩家宣布她目前選擇的歌曲時，您就會明白她不是騙子。她對音樂瞭如指掌，但她離開小鎮前往紐約的決定在朋友圈中引起了軒然大波，他們曾經計劃進行一次漫長的西海岸公路旅行，但現在還懸而未決。

Mixtape 做得非常好，但我最喜歡它的原因之一是它情感上的誠實。當然，作為一個事後諸葛亮的成年人，朋友搬走並不是世界末日。但當你還是個孩子的時候，你的整個世界都在爆炸。對史泰西、斯萊特和卡桑德拉來說，他們正處於巨大變化的邊緣，他們舒適的日常生活正在被拋棄，取而代之的是模糊的成長世界。儘管三人組經常開玩笑並表現出一定程度的年輕諷刺，但他們也有能力放下情感障礙並表達自己的感受。

他們每個人和他們的旅程都讓我很喜歡，無論是史黛西大膽的職業規劃策略，卡桑德拉迫切希望擺脫她警察爸爸的鐵拳，還是斯萊特作為音樂家本身尚未開發的潛力。他們如何互相挺身而出，互相挑戰，甚至他們如何（由於缺乏更好的措辭）四處打交道，感覺很真實，每個場景都讓我著迷。即便如此，有時他們不說的話對我影響最大。透過這一切，出色的表演使這些角色和其他人充滿活力。

這些場景的結構是另一個巨大的亮點。隨著夜幕降臨，朋友們仍然不遺餘力地為聚會尋找一些酒精和/或大麻，你將在他們的每間臥室裡度過閒逛的時間。在那裡，閃回隨著史黛西精心策劃的混音帶的曲調展開，其設計的明確目的是成為他們在鎮上的壓軸戲的配樂。

雖然這款遊戲經常帶有龐克、中指的精神，但配樂卻是不拘一格的，從 Devo 和 Siouxsie and the Banshees 等最受歡迎的作品到 Harpers Bizarre 和 Stan Bush 等鮮為人知（至少對我來說）的傑出作品。你不會因為不了解所有這些而被迴避，因為史黛西充當工作室的代理人，當她像費里斯·布勒一樣打破第四面牆時，為每個條目提供一些音樂歷史。我喜歡聽這些對我來說很陌生的歌曲，就像我喜歡重溫一些一直以來最喜歡的歌曲一樣，像是 The Cure。

這些閃回時刻中的每一個都被賦予了相對較輕的遊戲機制，通常只為一個單一的序列定制，然後很快就被處理掉了。與該工作室之前的遊戲《The Artful Escape》一樣，《Mixtape》並不是為了挑戰大多數玩家。儘管偶爾會出現失敗狀態，例如您在滑板上撞上汽車，但搞砸不會受到懲罰。它只是立即倒帶並恢復。這是一款用遊戲語言來講故事的遊戲，而不是考驗你。由於這個故事將殺手級配樂和巧妙的機製完美地結合在一起，所以它恰到好處。

某一時刻，你可能正在為校長的房子塗衛生紙，然後在另一時刻，你會跌跌撞撞地穿過一家音像店，員工在你醉酒昏迷的迷霧中向你喊話。這一定是第一款讓你控制法式接吻舌頭、交換口水、在青春期荷爾蒙的狂熱中扭動的遊戲。

在我最喜歡的場景之一中，孩子們飛翔在城鎮上空，飛出森林，飛過附近的湖泊，進入城鎮，在黃色巴士池上滑行時嘲笑他們的高中。這一切都以 Joy Division 的 Atmosphere 為基調——據我估計，這是有史以​​來最偉大的樂團之一。當然，那天晚上孩子們並沒有真正學會飛行，但他們確實有這種感覺。我們在生活中也曾經有過同樣感受的時刻，真是太幸運了。 Mixtape 正在向您講述它的故事，但它相信您會回憶起自己的共鳴時刻。

遊戲的感覺和聲音同樣出色，而且看起來也很精緻。它採用虛幻引擎構建，充分利用了引擎無可挑剔的照明。它穿著超風格化的卡通風格，仍然設法賦予角色出色的表演應有的情感。這使遊戲得到了充分的展示，避免了視頻遊戲中常見的問題，即木製角色模型在一定程度上影響了精彩的故事和表演。

每一幀都是一幅精彩的畫作，就像遊戲控制一樣，視角經常變化，為每個場景提供它所需的東西。例如，在一個場景中，孩子們逃離了被警察撞毀的派對，你將從傳統的第三人稱視角無縫過渡到上方新聞直升機的視角，看著逃亡者將失控的購物車帶到州際公路上。

從廣義上講，Mixtape 是一款冒險遊戲，因為人們通常可能會把這樣的遊戲扔進一個桶子中——在這種遊戲中，建立然後迭代遊戲玩法的規則並不適用。這些時刻沒有一個會讓人感到沮喪或過分受歡迎，除了在孩子們的臥室裡度過的時間，當你被允許仔細閱讀並通過與每個空間中的物體互動來觸發容易錯過的對話的時候。

總的來說，這不像是你在玩一款擁有出色配樂的遊戲，而更像是有人將配樂變成了互動式實驗。它必須是一款遊戲，這也是它比電影更具影響力的部分原因，但音樂仍然是主導。混音帶是每個時刻需要的任何東西，工作室用強有力的理由解釋了為什麼它必須是這樣。

透過將每個記憶或時刻與一首特定的歌曲聯繫起來，Mixtape 傳達了它的主要想法：音樂不是我們所做的事情；而是我們所做的事情。這就是我們。當我們運動時，我們會放上播放列表，讓我們準備好穿過磚牆。在婚禮當天，我們會播放一首歌曲，讓我們想起我們第一次見面的情景，或者它的歌詞講述了我們的旅程。當我們在 300 個汗流浹背的陌生人的場地裡尖叫著唱出我們最喜歡的歌曲時，我們之間的聯繫就以一種其他任何方式都做不到、甚至無法做到的方式聯繫在一起。音樂可以像時光機一樣，帶你到某個地點和時間，就好像你又回到了那裡一樣。史黛西（Stacey）對此深有體會，《貝多芬與恐龍》（Beethoven & Dinosaur）也是如此，非常明顯。

音樂可以讓我們感到無比強大，也可以讓我們感到脆弱。當正確的歌曲在正確的時刻響起時，它可能會讓你的脊椎感到快樂的顫抖，這就是我在 Mixtape 上度過大部分時間的方式，也是我永遠不會忘記它的原因。

在《明日之潮》中，你扮演潮行者，一個可以瞥見過去的人。這些願景總是涉及其他潮行者的行動，創造一個可以互相學習的個人網路。從海洋中捕魚後，你會發現自己身處一個被洪水淹沒的世界，將文明限制在臨時的島嶼城鎮和改造後的石油鑽井平台上。一種疾病也在人群中蔓延，慢慢導致人們變成塑膠。你把自己算作感染者之一，很快就發現只有經常服用一種叫做 Ozen 的藥物才能防止你完全變成塑膠並死亡。

您以第一人稱方式玩遊戲，扮演一個基本上沉默的人，只有在出現對話選項提示時才會說話。除了超自然的視覺之外，你在世界中的移動方式很簡單——奔跑、蹲下、跳躍。在某些地點，你可以打開你的視野，看看潮行者——和你的潮汐行者一樣，也由另一個人類玩家控制——在那裡做了什麼，讓你能夠依靠收集到的知識來更好地在世界中移動。例如，前一天歡迎潮行者的保鑣將允許你進入俱樂部，如果你也向他們提供相同的別名，並且看到潮行者在格柵中藏了一些臭氣，你就可以自己抓住它。

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在《明日之潮》中，你扮演潮行者，一個可以瞥見過去的人。這些願景總是涉及其他潮行者的行動，創造一個可以互相學習的個人網路。從海洋中捕魚後，你會發現自己身處一個被洪水淹沒的世界，將文明限制在臨時的島嶼城鎮和改造後的石油鑽井平台上。一種疾病也在人群中蔓延，慢慢導致人們變成塑膠。你把自己算作感染者之一，很快就發現只有經常服用一種叫做 Ozen 的藥物才能防止你完全變成塑膠並死亡。

您以第一人稱方式玩遊戲，扮演一個基本上沉默的人，只有在出現對話選項提示時才會說話。除了超自然的視覺之外，你在世界中的移動方式很簡單——奔跑、蹲下、跳躍。在某些地點，你可以打開你的視野，看看潮行者——和你的潮汐行者一樣，也由另一個人類玩家控制——在那裡做了什麼，讓你能夠依靠收集到的知識來更好地在世界中移動。例如，前一天歡迎潮行者的保鑣將允許你進入俱樂部，如果你也向他們提供相同的別名，並且看到潮行者在格柵中藏了一些臭氣，你就可以自己抓住它。

您看到的這些潮行者總是先於您完成當前等級的玩家。在每個關卡之間，總是會詢問你下一步想要走哪條路，這會讓你走在特定玩家後面的路徑上。您可以選擇跟隨該玩家一直到最後（假設他們已經通關），或者選擇在關卡之間朝不同的方向前進以追隨另一位玩家的腳步。每當您選擇追蹤某個玩家時，您都會收到有關他們在該特定關卡中行為方式的簡要描述。在這個充滿塑膠的世界中，一名玩家可能會優先考慮動物和大自然，而另一名玩家可能會選擇優先考慮自己的生存。跟隨一個體現你的遊戲風格的玩家顯然是理想的選擇，但有時你沒有這樣的選擇，而必須從可用的選項中選擇最好的選擇。

其他玩家的選擇也可以告訴世界對你的反應。對公民友善的潮汐行者會為你營造一種歡迎的氛圍，而更自私的潮汐行者會導致 NPC 在沒有你的賄賂或恩惠的情況下不願意幫助你。

社群是《明日之潮》的主線。遊戲的故事吸引你透過角色驅動的故事情節和關係追蹤器來關心你遇到的角色社區，而它的主要功能則邀請你透過向你轟炸其他玩家如何影響你的遊戲過程以及你的選擇隨後如何影響跟隨你的玩家的遊戲過程的信息，邀請你關心你的潮行者同伴。

在這兩個社群之間，遊戲更好地實現了讓你關心旅程中前方和後方的玩家，這對它來說是更好的，因為這就是《明日之潮》與其他單人角色扮演遊戲的不同之處。透過遊戲與網路陌生人建立聯繫並不新鮮——例如，《黑暗靈魂》讓玩家透過神秘訊息和入侵來幫助或阻礙他人，而《Pokemon Go》似乎為捕捉寶可夢的神奇夏天創造了世界和平——但這並沒有削弱《明日之潮》的情感吸引力。

當我尋找足夠的廢品來支付某些東西時，我會感到由衷的感激，而我周圍的 NPC 會幫助我，因為我關注的玩家一定會尊重他們。當我發現一個我永遠無法見到的角色的屍體時，我感到很震驚，因為我跟踪的玩家從他們那裡偷了東西，讓這個角色太窮了，買不起生存所需的藥物。當秘密任務需要額外的守衛和更多的安全保障時，我會感到沮喪，因為我跟踪的玩家激怒了負責該地區的主要人物，因此他讓整個堡壘對未來的潮行者保持高度戒備。

這些情緒反應是因為我知道我的幸運和厄運主要是由現實中的人造成的。我所表現出的善意來自於那些不必要的時候無私的人，而惱怒和掙扎的時刻主要是另一個人的自私、絕望或錯誤的副產品。考慮到你的角色從一開始就陷入了絕望的掙扎，很容易成為一個自私的混蛋，但其他玩家的慷慨是一個強大的動力，讓你向任何可能追隨你腳步的玩家表達善意。

《明日之潮》不會告訴你，你的行為是否直接幫助了任何人——完全有可能沒有人會追隨你的腳步，而你所表現出的體貼最終也將化為烏有——但對善良的鼓勵仍然存在。盡我所能提供幫助感覺很好。根據你的類型，這也可能會給每個選擇增加相當多的緊張感——如果你像我一樣，犯錯並徹底搞砸另一個玩家的想法可能會給你不習慣的每個對話選擇帶來一定程度的壓力。

主要 NPC 角色並沒有完全體現出相同的情感吸引力。雖然我對這個可愛的、惹麻煩的白金金發叛逆者感到同情，她患有一種慢慢將她變成塑料的疾病，也對暴君從民眾手中奪走寶貴的資源感到厭惡，但這些角色在很大程度上感覺就像是原型比喻，只是為了讓我了解一個關於末日倖存者聯合起來對抗卡通邪惡惡棍的數字故事。 《明日之潮》的故事還不錯，角色也不算糟糕，但它不是最強大的敘事背景。

故事和人物也因《明日之潮》的運作方式而被削弱。故事的幾乎每個部分都取決於在您之前經歷過該特定章節的玩家的行動和選擇。例如，一個城鎮愛你是因為另一個潮行者友善，而不是因為你在那之前對其他角色友善。這可能會導致 NPC 對你的態度出現奇怪的波動，你可能在之前的爭論中站在了他們一邊，或者在早期任務中沒有按照他們的要求去做，但當你稍後與他們交談時，他們仍然會認為你很棒，因為你選擇走在幫助他們的玩家的道路上。

這是一種奇怪的脫節，它削弱了你在自己的選擇中的代理感。如果有什麼不同的話，那就是《明日之潮》的故事感覺不太像你正在影響的東西，而更像是其他人為你口述的線性故事，然後你對該故事的反應會對任何可能追隨你的道路的人產生重大影響。

即使我並不總是這些角色的忠實粉絲，我也確實喜歡《明日之潮》的世界。遊戲具有迷人但引人注目的美感。從視覺上看，它有一種近乎卡通的氛圍，明亮而充滿活力，在自然和人造之間形成鮮明的對比，無論是漂浮在海水中的成堆垃圾還是滲透到人體皮膚的塑膠靜脈。伴隨著配樂，在特別緊張或動作密集的場景中，傾向於這種幾乎是節拍重的放克。開發商 Digixart 之前的作品， 96號公路，是我 2021 年最喜歡的冒險遊戲之一，主要是因為它的恆星氛圍，很高興看到工作室再次投入同樣水平的關注，但對於一款截然不同的遊戲。

雖然我不認為《明日之潮》能達到與《96 號公路》相同的敘事高度，但它的主要動機是具有巨大的吸引力。想要在數位世界中追蹤其他玩家，觀察和傾聽他們的一舉一動，以便改善自己的生活，這有點奇怪，但這是一個足夠引人注目的遊戲循環，我忽略了遊戲故事和非玩家角色的缺點。即使我不打算再玩這個遊戲，當我知道我的數位幽靈現在就在那裡，可能會指導其他可能需要一點幫助的潮行者時，我的心感到溫暖。

當沙羅開始時，你幾乎沒有什麼可以繼續的。在卡爾科薩星球上，與殖民艦梯隊 I、II 和 III 的通訊已中斷。第四梯隊及其緊急救援人員被派去調查。除了一名飛行員、機組指揮官和工程師外，該小組還包括四名武裝執法人員，用於偵察和安全目的。主角阿爾瓊·德夫拉吉 (Arjun Devraj) 是這些執行者之一，不過當你接管時，這個數字已經減少到兩名。數千名殖民者失踪，急救人員失去理智，而阿瓊又死而復生，當你想弄清楚到底發生了什麼事時，你和角色一樣迷失了方向。

你所知道的是，由於存在螢石（一種具有巨大能源潛力的化合物），索爾塔里公司將梯隊計劃發送到卡爾科薩。 Soltari 實質上就是《異形》的 Weyland-Yutani，除了名字之外，在追逐數萬億美元利潤的過程中，將螢石的提取放在首位。這會在工作人員和那些忠於公司的人之間產生摩擦，尤其是阿瓊，他也有個人原因來到那裡。他認識一號梯隊上的某個人，因此他的言行背後充滿了熱情的決心，儘管他努力拼湊出自己所處的神秘環境。

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當沙羅開始時，你幾乎沒有什麼可以繼續的。在卡爾科薩星球上，與殖民艦梯隊 I、II 和 III 的通訊已中斷。第四梯隊及其緊急救援人員被派去調查。除了一名飛行員、機組指揮官和工程師外，該小組還包括四名武裝執法人員，用於偵察和安全目的。主角阿爾瓊·德夫拉吉 (Arjun Devraj) 是這些執行者之一，不過當你接管時，這個數字已經減少到兩名。數千名殖民者失踪，急救人員失去理智，而阿瓊又死而復生，當你想弄清楚到底發生了什麼事時，你和角色一樣迷失了方向。

你所知道的是，由於存在螢石（一種具有巨大能源潛力的化合物），索爾塔里公司將梯隊計劃發送到卡爾科薩。 Soltari 實質上就是《異形》的 Weyland-Yutani，除了名字之外，在追逐數萬億美元利潤的過程中，將螢石的提取放在首位。這會在工作人員和那些忠於公司的人之間產生摩擦，尤其是阿瓊，他也有個人原因來到這裡。他認識一號梯隊上的某個人，因此他的言行背後充滿了熱情的決心，儘管他努力拼湊出自己所處的神秘環境。

即便如此，我最初對這種方法持懷疑態度。主角尋找伴侶是一個令人厭倦和過度的比喻，但沙羅斯的方向讓我感到驚訝。它比我想像的更黑暗、更複雜，而阿瓊在遊戲過程中的角色發展證明是迷人的。

整個演員陣容也很出色，為你只能透過音訊日誌遇到的角色以及每次跑步回來時與之互動的角色注入了生命力。同時，拉胡爾·科利（Rahul Kohli）（《午夜彌撒》、《戰爭機器 5》）飾演的阿瓊（Arjun）大放異彩，在承擔遊戲敘事的重擔時，深入展現了他的掙扎和內心的混亂。唯一的失誤是遊戲中對話中的角色模型缺乏保真度，無法傳達與語音表演相同的情感。通常，這不是問題，但有一些嚴重的時刻，它會轉向恐怖谷。

我欣賞阿瓊弧線的另一件事是它逐漸折疊成地球更廣泛的奧秘的方式。您可能熟悉卡爾科薩這個名字。沙羅島是一顆變形的外星行星，但這個名字之前曾在《真探》、《質量效應》和 H.P. 的作品等媒體中出現過。洛夫克拉夫特和喬治·R·R·馬丁。這些例子都受到美國作家羅伯特·W·錢伯斯 (Robert W. Chambers) 的啟發，他在 1895 年出版的《黃衣之王》一書中的幾個短篇小說中都以卡科薩為背景。沙羅也不例外。在書中，錢伯斯將卡爾科薩描述為一個神秘、古老、可能被詛咒的地方，這對你發現自己被困在這個充滿敵意的星球來說是一個恰當的描述。

儘管我不會進一步深入研究細節，但它不僅僅是一個名稱。要知道這些暗示只會增加不安感。 Saros 可能不是一款恐怖遊戲，但它很快就營造出令人不安的氛圍，並滲透到整個體驗中。

當您發現文字和音訊日誌並在每次返回遊戲中心時與其他工作人員交談時，您會收到每次跑步的滴滴訊息。訊息的缺乏給阿瓊、任務和卡爾科薩帶來了一種神秘感，豪斯馬克透過向你展示一些你沒有背景的引人注目的圖像和事件，進一步模糊了這種神秘感。即使畫面變得更加清晰，隨著遊戲的謎團慢慢解開，恐懼感並沒有消失，最終的背景也更具影響力。

卡科薩的審美觀也促成了這種感覺。每個生物群落都會引起恐懼，無論是星球本身的混亂性質還是其古老的建築物——由某個不可知的實體在某個未知的時間點建造而成。白色大理石牆與雕像和藝術裝置並置，令人尖叫著痛苦；有大量的描繪，手臂從地獄中掙扎出來，可憐的靈魂被迫支撐像阿特拉斯那樣的結構，肩膀上扛著天堂。地下是一個由管道和金屬組成的龐大網絡，火焰從呼呼作響的機器中噴出，H.R.吉格爾的影響力隨處可見。有一座城市，被一場被遺忘已久的戰爭摧毀，狹窄的街道限制了你的行動，並加劇了每次交火的強度，而一旦地球的日食充滿天空，黑暗的沼澤就會迫使你與有毒的水作鬥爭。

Saros 以引人入勝的方式構建和改進了《Returnal》，以不容錯過的引人入勝的機制和故事結合，引誘您走每一步。

一旦你離開了相對安全的中心並開始探索這些生物群落，你內心深處的不確定感也會伴隨著興奮的震動。在《歸來》中，主角賽琳娜衝過爆炸球的排列線，跳過能量束，並使用各種武器來生存。在沙羅斯，阿瓊也做了同樣的事，只不過他不只是為了生存而戰；他是為了生存而戰。他正在努力尋找他的夥伴，並且會殺死他面前的任何東西。當賽琳娜不斷處於後腳時，阿瓊將前腳牢牢地踩在地上，他的武器庫反映了這一點。

你可以跳躍和衝刺，以避免敵人的砲火向你襲來，但阿瓊還配備了一個特殊的護盾，可以偏轉傷害，最重要的是，吸收傷害，將這種能量轉化為力量，可以用來釋放你自己的毀滅性攻擊。

藍色的彈體可以被沖破或吸收，黃色的彈體可以被沖破，但會迅速摧毀你的護盾，而紅色的彈體需要完全避免——至少在你以後獲得招架這些攻擊的能力之前。這意味著可讀性從來都不是問題，儘管當螢幕上充滿明亮的能量束和霓虹燈球的刺耳聲音時，仍然很容易感到不知所措。不是消極意義上的，而是一種具有挑戰性但又不會感覺不公平的方式。

這是對您的反應能力和自我定位能力的測試，以便您不會對任何看不見的威脅感到驚訝。豪斯馬克​​拒絕彈幕地獄的綽號，轉而採用更貼切的“子彈芭蕾”，這也是有道理的。透過主動重裝以及你編織一些彈體同時完全避開其他彈體的方式，戰鬥中有節奏的節奏，感覺有點像混亂的舞蹈。

进入心流状态非常容易，以至于我经常没有意识到我握着控制器的力度有多大，直到动作消失。這是令人興奮的東西，將小型武器火力與近戰攻擊和動力武器相結合，你可以透過吸收射彈、炸飛怪物、強悍的阿爾法敵人以及遊戲中眾多出色的 Boss 來充電。

有幾種武器類型，例如突擊步槍、霰彈槍和弩，但是，與每個程式生成的生物群落一樣，也有數十種不同的排列。一把手槍可能會使用連發射擊，而另一把手槍則可以在多個敵人之間將子彈射出去。每種武器也都有替代射擊模式，讓你可以更集中地垂直發射霰彈槍，或在單一十字弓螺栓上添加額外的尋的彈。我很少發現使用起來不令人滿意的槍支，而且無論隨機修飾符和增益效果如何，它們都感覺可行。

您還會發現大量散佈在卡克薩各地的文物。你可以裝備的數量是有限的，但每一件都會增強你的能力並賦予不同的效果，例如自動發電或減少傳入傷害。與回歸不同，你不需要神器和武器的近乎完美的組合來取得成功。沙羅仍然是一款具有挑戰性的遊戲——你可以修改各種修改器，讓它變得更容易或更難（在合理的範圍內）——但它從來不會讓人覺得成功的運行取決於你收到的隨機拾取。

這也部分歸因於更明顯、更直接的永久升級。您透過探索和擊敗敵人收集的琉森礦可以在遊戲中心使用，從詳盡的技能樹中購買各種升級。其中一些是對裝甲完整性和最大力量等屬性的全面改進，並且當看到你的健康欄擴大或突然有更多機會使用動力武器時，會有一種即時的進步感。其他升級更加多樣化：您可以添加額外的神器插槽，開始每次運行時用鑰匙解鎖門和打開上鎖的容器，確保敵人掉落更多的螢石，並提高您的熟練程度，以便在運行中儘早獲得更高級別的武器。

最後的升級很重要，因為沙羅的結構與大多數 Roguelite 不同。從一個生物群落到下一個生物群落的貫穿線幾乎涵蓋了整個遊戲，但您也可以從遊戲中心單獨前往每個生物群落。顯然，您需要先解鎖一個區域，但是一旦您到達特定的生物群系，您就可以在每次運行開始時快速返回該區域。這意味著您不必每次都從遊戲的開頭開始，可以從您想要的任何地方開始，消除潛在的單調乏味，同時還為您提供了玩遊戲的極大靈活性。

畫廊

當老闆為難我時，我決定從第一個生物群系開始奔跑，而不是直接傳送到老闆的領域。這個策略存在風險，因為我可能在回來之前就死了，但從較早的時間點開始讓我可以建立足夠的臨時升級，這樣我就可以更輕鬆地擊敗老闆。其他時候，我覺得我不需要再次重新訪問過去的生物群落，所以我傳送到我需要去的地方並從那裡出發。再加上你可以暫停跑步（前提是你沒有處於boss戰中），而且Saros比Returnal更慷慨地安排你的時間。

它可能不是直接的續集，但像這樣的決定和其他地方的其他決定解決了我在《回歸》中遇到的每個問題。 Housemarque 之前的遊戲以其獨特的方式非常出色。然而，Saros 將工作室的 Roguelite 模式提升到了另一個水平。它的結構令人驚訝地具有可塑性，戰鬥更加深入、更有價值，我無法抗拒被它神秘而不祥的敘述所吸引。我常常發現 Roguelite 玩家，但沒多久我就完全迷上了 Saros。這是一款令人難以置信的遊戲，它不僅僅是改進了以前的遊戲。即使在滾動製作人員名單之後，我也迫不及待地想重新投入其中。

很多時候，期望和承諾只會為失望鋪路。幸運的是，仇恨之王的情況並非如此。 《暗黑破壞神 IV》的最新資料片成功地保持了該系列的勢頭，同時也提供了第三幕的強大衝擊力——將多年的事件和傳說編織在一起，創造了該系列迄今為止最引人注目的敘事。 《仇恨之王》為仇恨傳奇提供了一個精彩的結局，並進行了大量的改變，使其比以往任何時候都更長久，包括兩個強大的職業、大量的改進和強大的最終遊戲內容。

《仇恨之王》是在《仇恨之船》事件發生後不久開始的，最後墨菲斯托接管了阿卡拉特的身體——暗黑破壞神宇宙中一個類似彌賽亞的人物。透過利用阿卡拉特仁慈的面容、他自己的操縱策略以及創造“奇蹟”，墨菲斯托很快就讓庇護所的大部分居民相信他是一股正義的力量——他不僅擁有淨化他們土地的力量，還擁有淨化他們靈魂的力量。即使是最狡猾的戰士也會發現自己成為他的奴隸，他們對更美好世界的渴望最終將他們扭曲成容易上當的門徒。因此，你，流浪者，以及你忠實的同伴，洛拉斯和內瑞爾，逐漸被視為持不同政見的賤民。事實上，你的血管裡流著惡魔的血液，這一事實肯定無助於你對抗欺詐性的先知。

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很多時候，期望和承諾只會為失望鋪路。幸運的是，仇恨之王的情況並非如此。 《暗黑破壞神 IV》的最新資料片成功地保持了該系列的勢頭，同時也提供了第三幕的強大衝擊力——將多年的事件和傳說編織在一起，創造了該系列迄今為止最引人注目的敘事。 《仇恨之王》為仇恨傳奇提供了一個精彩的結局，並進行了大量的改變，使其比以往任何時候都更長久，包括兩個強大的職業、大量的改進和強大的最終遊戲內容。

《仇恨之王》是在《仇恨之船》事件發生後不久開始的，最後墨菲斯托接管了阿卡拉特的身體——暗黑破壞神宇宙中一個類似彌賽亞的人物。透過利用阿卡拉特仁慈的面容、他自己的操縱策略以及創造“奇蹟”，墨菲斯托很快就讓庇護所的大部分居民相信他是一股正義的力量——他不僅擁有淨化他們土地的力量，還擁有淨化他們靈魂的力量。即使是最狡猾的戰士也會發現自己成為他的奴隸，他們對更美好世界的渴望最終將他們扭曲成容易上當的門徒。因此，你，流浪者，以及你忠實的同伴，洛拉斯和內瑞爾，逐漸被視為持不同政見的賤民。事實上，你的血管裡流著惡魔的血液，這一事實肯定無助於你對抗欺詐性的先知。

賭注如此之高，而且黑暗時刻——或者更確切地說，一場巨大的日食——正在迅速逼近，你的隊伍前往古老的斯科沃斯群島尋找援助和可能擊倒墨菲斯託的武器。作為人類的發源地、亞馬遜人和神諭神聖秩序的發源地，斯科沃斯是暗黑破壞神宇宙中的一個具有里程碑意義的地點——自暗黑破壞神 II 以來一直受到嘲笑，並被寄予了極高的期望。幸運的是，斯科沃斯沒有辜負他們的期望，並為仇恨之王的事件提供了令人驚嘆的背景。這個地中海風格的群島擁有清澈的海水、搖搖欲墜的懸崖邊、火山和巨大的寺廟，讓人感覺真正神聖，而其持續不斷的褻瀆則更加令人震驚。

墨菲斯託的腐敗延伸到了環境以及你在斯科沃斯將要面對的敵人。復活的溺水者從海上跋涉，在一波又一波的破壞中對抗亞馬遜守護者，而枯萎的生物和傀儡則在森林裡伏擊你。這一切都讓你擺脫了普通的惡魔，儘管你肯定也會遇到很多這樣的惡魔。

《仇恨之王》的戰鬥感覺或多或少沒有變化，但這當然不是意外或壞事。 《暗黑破壞神 IV》的戰鬥已經非常令人滿意，壓倒性程度也恰到好處，所以更多的相同之處值得高度讚揚。在硬地比賽中，我最初遇到了一些摩擦，但很快就適應了，並讓我的訓練達到了即使是最大的波浪也變得相對輕而易舉的程度。然而，我所有的人群控制技術和純粹的造成傷害的能力對於資料片中的一些殘酷的老闆來說毫無意義。

《仇恨之王》的 Boss 戰是《暗黑破壞神》史上最具策略性和要求最高的戰鬥之一。這很大程度上是因為人們越來越重視我所描述的類似突襲的遭遇；就像在眾所周知的極具挑戰性的 Uber Lilith 之戰中一樣，僅僅你所站的位置就可能意味著生與死的區別。一位 Boss 吹噓自己擁有閃電般的反應速度，因此放下固定技能是多餘的；一些老闆反复無敵，要求我在混亂的戰場中航行並與正確的物品或區域互動才能取得進展；另一個讓我感到完全無能為力，儘管這就是我能分享的一切，但又不會透露太多。然而，我希望我能分享更多關於未來的事情——我確信其中一些老闆將作為歷史人物被人們銘記。

您會發現希望我能分享更多是本次評論的共同主題。我無法討論資料片的後半部故事，這既是福也是禍。這是一種祝福，因為破壞體驗的曲折和純粹的奇觀是不禮貌的，也是一種詛咒，因為我只想詳細描述這個故事是團隊有史以來最好的故事。儘管事情需要一點時間才能真正升溫，而且有些情節點還稍顯不足，但回報是巨大的。儘管名字聽起來陰險且充滿了悲劇時刻，《仇恨之王》卻非常強調愛、犧牲，以及最重要的是持久希望的力量。雖然這對《暗黑破壞神》來說可能聽起來有點奇怪，但請放心，所有這些都是透過黑暗手段探索的，這最終使它們的存在更具影響力。畢竟，只有經歷黑暗，才能體會光明。

可以說，《仇恨之王》將這個想法牢記在心，編織了光明與黑暗，創造了難忘的體驗。這部資料片將《暗黑破壞神 4》轉變為對人類精神的一次有凝聚力且令人震驚的及時慶祝——提醒我們，即使面臨難以想像的困難，我們的同情心和毅力也使人類成為一股不可忽視的力量。儘管仇恨和錯誤訊息可能無情，但我們也是如此。

《仇恨之王》對光明與黑暗二元性的關注進一步體現在它的兩個新職業：聖騎士和術士。由於聖騎士職業在過去的四個月裡對於那些預購了仇恨之王的人來說是可以玩的（我們已經寫了一些 我們的想法），我這裡的重點是術士。然而，值得注意的是，我也花了很多時間研究聖騎士，並發現這個職業是粉絲最喜歡的職業的熟悉版本，它成功地傳遞了暗黑破壞神粉絲所喜愛的聖騎士力量幻想。

雖然術士傳統上被描述為魔法持有者，透過與黑暗實體或惡魔簽訂契約來獲得力量，但《暗黑破壞神 IV》 以最暗黑破壞神方式重新定義職業。術士不再與惡魔討價還價，這在《暗黑破壞神》中可能會讓人感覺非常不合時宜，而是獵殺並束縛這些地獄般的生物，迫使它們屈服於自己的意志並為它們服務。術士職業又分為 四種原型 根據玩家控制的惡魔類型：軍團、先鋒、策劃者和儀式者。

最初，我將我的術士打造為儀式與軍團的混合體，更專注於退縮、召喚惡魔，以及用地獄之火淹沒戰場。這非常有趣，但我覺得自己渴望更加積極一點，也許與直覺相反，渴望擺脫班級的召喚。雖然術士的感覺與死靈法師或靈裔不同，但我覺得這些職業很好地滿足了我召喚的渴望。我決定轉向​​更黑暗和靈巧的東西，不太強調召喚小兵，而是更強調陰影和潛行。雖然我賦予了自己召喚的能力 旁觀者式 面對來自深淵的生物和成群的黑暗、類似水蛭的生物，我專注於增強更直接的攻擊、減益效果，並用粗鎖鍊和一種名為「黑暗監獄」的能力來困住敵人。

在試驗我的建造過程中，我發現——雖然暴雪建議的原型是一個很好的起點——但遊戲技能樹的更新和等級上限的增加（70 級而不是 60 級）使得構建定制角色的過程變得更加有趣和可行。那些研究殘局內容並關注《暗黑破壞神 IV》季節性內容的人可能很清楚遊戲有一個元；許多網站和創作者都非常注重確定和精心概述非常具體的最終遊戲構建，在過去的幾年裡我很欣賞並利用了它們。但是，雖然我相信仍然會有一個元，並且人們正在努力創建盡可能最有效的構建，但更多的多功能性和在單一能力中投入最多 15 個技能點的能力使事情變得更加有趣。

也許最重要的調整是，一旦達到一定水平，大多數能力實際上可以改變它們的親和力或打字。以前，一旦我致力於一套構建，我基本上會忽略技能樹的分支，這些分支對增強它沒有任何作用。但是，例如，由於能夠將基於地獄之火的能力轉化為基於深淵的能力，我突然更加關注每一條道路和每一個選擇。不知何故，這個稍微濃縮的技能樹感覺更加無限，這是一個令人興奮的前景。雖然我沒有機會深入研究其他職業，但我對等待著我的是什麼樣的構建以及這將如何重塑《暗黑破壞神 IV》的元數據感到興奮。

同樣，我也期待花更多的時間研究《仇恨之王》的終局內容，並在未來用我的想法更新這篇評論。到目前為止，戰爭計劃——一項允許玩家創建最多五個遊戲終局活動的播放清單（例如噩夢地下城或深坑潛水）的新功能讓人感覺很有前途，並且通過使其更加無縫和更容易跳入，無疑有助於揭開運行高級內容的神秘面紗。 Horadric Cube 升級系統似乎解決了人們對《暗黑破壞神 IV》強調裝備數量而非品質的許多問題，讓您可以更好地根據自己的需求塑造裝備——即使介面最初有點混亂。然而，我覺得這些功能都需要更多時間來研究，然後才能正確地權衡它們。

即使沒有充分探索最終遊戲所提供的一切，我相信《仇恨之王》也是一款必玩的擴充包。 《仇恨傳奇》的最後一章成功地放大了《暗黑破壞神 IV》的所有最佳品質，同時也引入了精彩的生活品質更新，為遊戲注入了活力，並為玩家提供了《暗黑破壞神》歷史上最好的敘事弧線。所有這些加上兩個出色的新職業，你就擁有了一個真正有意義的擴展，它提升了暗黑破壞神 IV 的整體水平。儘管值得慶幸的是，暴雪似乎讓事情保持開放式，讓我希望這不是暗黑破壞神 IV 的終結，但仇恨之王為一個真正偉大的傳奇提供了一個令人滿意的結局。

自從深入研究以來，我每天都會在午夜嘀咕這句話，然後在凌晨 2 點再說一次。 吸血鬼爬行者。有些夜晚，我感覺需要一支軍隊才能把我從像素混亂的魔掌中拉出來。这款独立 Roguelike 吸血鬼幸存者的套牌构建衍生作品与原作一样扣人心弦，将熟悉感和新鲜感融入到第一人称地牢探索冒险中。

我喜歡《吸血鬼爬行者》對其前作的基調、角色和復古視覺效果的堅定承諾。即使從最初的過場動畫中也可以明顯看出這一點，該過場動畫顯示了一個回歸的角色從倖存者的等距視圖中抵禦了瘋狂森林中的成群攻擊者，然後過渡到該地區的第一人稱視圖。它沒有使用任何一個詞，而是自豪地宣稱，新的視角並沒有改變這樣一個事實：毫無疑問，這仍然是《吸血鬼倖存者》的核心。

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自從深入研究以來，我每天都會在午夜嘀咕這句話，然後在凌晨 2 點再說一次。 吸血鬼爬行者。有些夜晚，我感覺需要一支軍隊才能把我從像素混亂的魔掌中拉出來。這款獨立 Roguelike 吸血鬼倖存者的套牌構建衍生作品與原作一樣扣人心弦，將熟悉感和新鮮感融入到第一人稱地牢探索冒險中。

我喜歡《吸血鬼爬行者》對其前作的基調、角色和復古視覺效果的堅定承諾。即使從最初的過場動畫中也可以明顯看出這一點，該過場動畫顯示了一個回歸的角色從倖存者的等距視圖中抵禦了瘋狂森林中的成群攻擊者，然後過渡到該地區的第一人稱視圖。它沒有使用任何一個詞，而是自豪地宣稱，新的視角並沒有改變這樣一個事實：毫無疑問，這仍然是《吸血鬼倖存者》的核心。

話雖這麼說，《吸血鬼倖存者》注重的是快速反應，而《吸血鬼爬行者》則注重的是計劃和執行。它緩慢的、基於網格的移動只是進入下一場回合製戰鬥的一種手段，在這場戰鬥中，你現在使用一副紙牌對成群的敵人進行光榮可笑的攻擊。吸血鬼的物品在這裡以卡片的形式出現，從基於傷害的選項（如刀、鞭子和十字架）到以支持為中心的選項（如增強力量的菠菜或治療普瑪羅拉）。進化甚至會回歸，讓你將兩張牌組合成更強大的版本，進一步摧毀你的敵人。陣容中的新成員很少，但正是這種致力於為玩家提供已知和喜愛的內容的奉獻精神，幫助我們無縫地過渡到新的格式。

這次，你不再直接控制特定的角色，而是帶著他們一起去旅行。它們被稱為“爬行者”，每個都有獨特的起始武器和被動技能，但它們也以卡牌的形式出現，可以從你的牌組中使用，以在有限的時間內提供額外的獎勵，例如增加傷害或XP提升。最終，您一次最多可以攜帶三個爬行者，因此混合和匹配彼此互補的角色可以幫助您一開始就為跑步定下基調。

選擇這些爬行者是一種有趣的方式，可以在訪問地下城之前自訂您的裝備，但這也很重要，因為卡片獲取很大程度上是隨機的。雖然一旦你投入了一些升級，你就可以有限次數地驅逐、跳過或重新滾動卡牌，但運氣仍然會影響你的套牌在運行過程中的走向。儘管如此，《Vampire Crawlers》在這方面並沒有太嚴厲，因為它更多的是讓你知道如何玩你所發的牌，而不是最大限度地最大化你的牌組。毫無疑問，構建一套專業套牌會提高你獲勝的機會，但令我驚訝的是，有多少次我由於巧妙地使用了遊戲的連擊系統而用不匹配的牌勉強過關。

每張卡牌都需要特定數量的法力值來發揮，其中大多數在零到三之間，並且按數字順序播放它們會創建一個組合，為後續卡牌提供動力。這意味著如果你組合成一張攻擊卡，你會造成更多傷害，這對於清除敵人來說非常有用——但它利用這種機制來提高增益或統計數據，真正讓跑動變得團結起來。使用連擊來增強卡牌的力量是非常令人滿意的，它可以一次又一次地提高你的最大生命值，直到你成為一個幾乎無法殺死的坦克。

透過升級或在遊戲的多層地下城中發現獨特的戰利品點來獲得新卡牌。至少在早期，計劃如何應對關卡的敵人佈局以最輕鬆地獲得潛在的戰利品機會至關重要。在清除地板上的其他敵人之前選擇對付副首領可能會導致你的套牌不發達，這可能會讓你的生命值太低而無法合理地在奔跑中生存。相反，設法戰勝這些更強硬的惡棍，你就能獲得擊敗關卡中其他所有怪物所需的資源。這種風險回報的方法讓早期跑步感到愉快的壓力。

話雖如此，對策略導航的關注在《吸血鬼爬行者》的前半部分達到了頂峰。儘管佈局隨機，但很快就能弄清楚地下城的流程以及如何最大限度地提高效率。此外，與之前的《吸血鬼倖存者》一樣，你最終在統計升級和解鎖方面取得了足夠的進展，你可以開始更大膽的方法。許多曾經讓你顫抖的敵人變得微不足道，所以舊的地下城，如果你重新訪問它們，開始感覺只不過是悠閒的硬幣農場——除非你至少在村莊裡關閉升級。

即便如此，遊戲透過鎖定後期階段發現的遺物背後的某些主要機制，確保你的力量蠕動不會變得過於失控，直到你接近戰役結束。雖然大多數核心統計升級都是從前一款遊戲中提取出來的，而且工作原理相同——為傷害、總生命值和基礎法力值等提供增量增加——但遺物以更戲劇性的方式影響遊戲的複雜性。在旅途中，有十多個改變遊戲規則的物品等待發現，它們經常引入全新的功能，改變你探索和建立牌組的方式。

例如，將寶石放入某些卡牌中以獲得各種被動和主動的提升可以決定一場比賽的成敗。因此，當您發現一個遺物添加了一個珠寶商，您可以在其中增加或減少特定寶石的生成率時，在如此多的寶石之間進行選擇的興奮感開始讓位於限制您的選擇是有好處的認識。當只有最強大的（請參閱：臨界遊戲破壞性）寶石生成時，您可以確保您幾乎總是達到峰值性能。

正是在這種認知中，《吸血鬼爬行者》開始揭示其真正的最終目標：讓你在進行純粹的屠殺時微笑。這樣，它又回到了《吸血鬼倖存者》，在那裡你可以讓你的角色閒著，去吃晚飯，而它會自動耕作幾個小時。在這裡，一旦你成為熟練的套牌構建者，你就可以創建一堆勢不可擋的牌，讓你在地下城中奮勇前進，同時按下自動播放按鈕，不假思索地釋放無政府狀態。花費 15 到 20 個小時來獲得必要的組件來實現這一目標，這是一個巨大的回報，看看你能把事情推進到什麼程度，感覺就像是一個完整的遊戲需要自己掌握。

結果，即使一切都已解鎖，沒有什麼可做的，吸血鬼爬行者仍然對我咬牙切齒，懇求我重新投入並消滅所有站在我面前的人。因為我還沒有厭倦用最古怪的牌組消滅壞人，所以我想我會再試一次。

在那之後也許還會再有一次。

最初作為技術演示發布，並於 2023 年迅速走紅， 滑鼠：P.I.出租 現在它是一款成熟的遊戲——一種充滿風格但也不缺乏實質內容的遊戲。它既熟悉又非常小眾。這是一款無窮無盡的迷人遊戲，甚至在卡通子彈開始飛行之前，我就已經發現了一種樂趣。

對於一款關於毛茸茸的囓齒動物的遊戲來說，《老鼠：P.I.》並不令人意外。非常喜歡以起司為基礎的雙關語和文字遊戲，所以你應該穿上 Jack Pepper 的時尚風衣，這是有道理的。名義上的 P.I.是一名前戰爭英雄，後來成為私人偵探，致力於失踪人員案件。不出所料，調查很快就失去了控制，升級為一個複雜的陰謀和腐敗網絡，蔓延到了穆斯堡市的每個骯髒角落。

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最初作為技術演示發布，並於 2023 年迅速走紅， 滑鼠：P.I.出租 現在它是一款成熟的遊戲——一種充滿風格但也不缺乏實質內容的遊戲。它既熟悉又非常小眾。這是一款無窮無盡的迷人遊戲，甚至在卡通子彈開始飛行之前，我就已經發現了一種樂趣。

對於一款關於毛茸茸的囓齒動物的遊戲來說，《老鼠：P.I.》並不令人意外。非常喜歡以起司為基礎的雙關語和文字遊戲，所以你應該穿上 Jack Pepper 的時尚風衣，這是有道理的。名義上的 P.I.是一名前戰爭英雄，後來成為私人偵探，致力於失踪人員案件。不出所料，調查很快就失去了控制，升級為一個複雜的陰謀和腐敗網絡，蔓延到了穆斯堡市的每個骯髒角落。

這是一個令人愉快且真正的黑色故事，充滿了曲折和該類型的所有熟悉的標誌，其中有蛇蠍美人，道德上模棱兩可的角色，以及其定義元素中錯綜複雜的情節。雖然它不像費城的《看門人總是拖地兩次》中的《永遠陽光明媚》那樣直接模仿，但老鼠：P.I.也不把自己太當回事。

整個作品詼諧而輕鬆，以與其卡通藝術風格相稱的喜劇基調渲染了該類型的陳詞濫調。也實施了一些有趣的概念，以適應其獨特的世界並增加一些廣度，例如以乳製品為基礎的麻醉劑和作為血液替代品的黑色墨水。您還可以在每一層中找到隱藏的舊報紙，這些報紙給莫斯堡一種歷史感，其中有正在進行的工人罷工和新興政黨的新聞，以及對黑幫老大的揭露。

配音陣容也很出色，尤其是特洛伊·貝克（Troy Baker），他的表演既冷酷又幽默，體現了傑克·佩珀諷刺的堅忍主義——以會心的眨眼秉承黑色電影類型。

當調查帶你穿越毛斯堡的骯髒下流，包括不道德的電影外景地、城市碼頭、地鐵、濕地、一艘高調的河船等等時，你會遇到一系列武裝犯罪分子的反對，他們試圖阻止你前進。幸運的是，傑克·佩珀使用槍支和使用軟木板一樣得心應手。

每一次快速向前邁出的一步、二段跳和跑牆，顯然 2016 年的《毀滅戰士》是《老鼠：P.I.》街機機動性和戰鬥的靈感來源。移動速度很快，而永恆的運動是任何混戰中生存的關鍵，同時也能消滅那些試圖消滅你的暴徒、不誠實的警察和邪教分子。

無論你是掃射躲避敵人的砲火，逃離揮舞著鋼管和棒球棒的暴徒，還是在環境中衝刺以獲取生命值和彈藥，每次槍戰都會有一種充滿活力的動力感。遊戲也不迴避暴力。當你的武器牢牢地固定在你的右臀部時，每次按下扳機都有可能製造出一種讓「癢癢」和「抓癢」感到自豪的鬧劇混亂。

雖然霰彈槍的爆炸和《老鼠：PI》中參考的湯米槍、詹姆斯槍的快速射擊會導致人頭顱爆裂，但傑克佩珀的武器庫中還有更多實驗性武器，這些武器可能直接來自 ACME。例如，扣動幾下清漆器的扳機，你的敵人就會塗上松節油，融化他們骨頭上的墨水，直到他們只剩下受驚的骷髏——他們的骨頭嘎嘎作響，發出與華特迪士尼 1929 年短片《骷髏之舞》中相同的獨特聲音。

你可以撿起並投擲炸藥桶，這些炸藥桶在撞擊時會點燃，燒傷任何不幸進入射程的人，直到他們變成一堆煙灰。大鋼琴和滑稽的超大鐵砧是常見的景象，它們搖搖欲墜地懸掛在天花板上，誘惑你將一三個敵人壓扁。 《Mouse：P.I.》的戰鬥可能不是類型定義，但它荒唐、快節奏，而且非常令人滿意。

然而，令我有點失望的是，遊戲的調查方面只是裝飾門面。你收集線索來推進案件，然後將每個線索釘在軟木板上以連結證據並更好地理解一切如何組合在一起，但整個過程是自動化的。這感覺是多餘的，我希望至少自己能將證據連結起來，感覺自己除了消滅敵人之外還在影響調查。

無論哪種方式，關卡都經過精心設計，在開闊的空間和狹窄的走廊之間交替，迫使你以不同的方式進行戰鬥。大多數區域都有大量的垂直度可供你利用，敵人類型也多種多樣，從迎頭衝向你的大個子到揮舞著木盾的其他人。

任何具有敏銳探索眼光的人都會在每個關卡中發現大量秘密區域，隱藏在隱藏的通風口和可選的平台挑戰後面。在這裡您可以找到上述報紙，以及漫畫書頁面和可收藏的棒球卡，您可以在 Mouse: P.I. 自己的桌上迷你遊戲中使用。這種美國人最喜歡的消遣方式與《昆特牌》或《女王之血》等遊戲並不完全一樣，但我仍然在任務之間玩一兩個遊戲很開心。 「拉塔火車」丹尼爾·克魯茲 (Daniel“Ra-ta-Train”) 擊球，喬爾·布朗特 (Joel Blunt) 完成角球，我敢說我的球隊在桌面菱形比賽中佔據主導地位。

贏得 35 場比賽會獲得特殊獎勵，不過也有更傳統的進度系統可以為傑克本人提供源源不絕的升級。你可以提高每種武器的傷害輸出、彈藥容量，還可以解鎖替代射擊模式，例如詹姆斯槍的噴射和祈禱，並配有那個時代黑幫代名詞的動畫。還有許多穿著能力可以逐漸解鎖，包括前面提到的二段跳和跑牆。這種進展感讓整個遊戲的 11 個小時都充滿新鮮感，儘管有些能力感覺沒有得到充分利用，在解鎖的關卡中發揮了重要作用，但後來卻被半途而廢。

即使有一些小缺點，也沒有什麼可以削弱《老鼠：P.I.》皇冠上的寶石：其令人難以置信的藝術風格。每個畫面都是精心手繪的，以驚人的沉著再現了《威利汽船》和《貝蒂娃娃的五月派對》等經典卡通片中的橡皮管動畫。人物和重要物品以令人愉悅的彈性在現場彈跳，其濃重的墨水輪廓在環境的柔和啞光風格中脫穎而出。遊戲中的一些靈感也得到了致敬，例如你可以像大力水手大力水手一樣，吃下一罐菠菜後立即變胖。

即使是您可能不總是注意到的小細節也是對眼睛的一種享受。右下角的彈藥計數器會根據您使用的槍而配備不同的有感知的子彈，每次您扣動扳機時，這些小傢伙通常都會興奮地嗡嗡作響或瘋狂地大笑。無論你是隨意將一把子彈塞進霰彈槍，還是在便攜式冰箱側面倒掉另一瓶液體，重新裝填的動畫也很催眠。在宏觀和微觀層面上，《Mouse: P.I.》是一個視覺奇蹟，總是讓人賞心悅目。更不用說，這一切都輔以原創大樂隊爵士樂配樂，凸顯了時代的氛圍和黑色美學。

沒有多少其他遊戲能夠像《Mouse: P.I.》一樣具有獨特的藝術風格。出租。我首先想到的就是《茶杯頭》，這讓人們很容易被這款遊戲的外觀魅力所吸引。很少有一款遊戲的框架不充滿風格和創造力，而且作為一款復古風格的射擊遊戲，它也不算太破舊。滑鼠：P.I.也許不會重新發明輪子，但它的武器庫是強大的和令人愉快的變化，而運動的流暢性則帶來了一些驚心動魄的高速槍戰。在這種情況下，你應該毫不猶豫地將錢交給老鼠。

大預算的單人射擊遊戲不再像以前那麼常見，而且更很少推出新的系列遊戲。它們通常需要權衡——一款遊戲可能會牢牢掌握基本原理，或者有一些令人驚訝的新亮點，或者有一個引起共鳴的故事，但你很少能同時獲得所有這些。 Pragmata 是一個完整的包，融合了緊張和令人滿意的戰鬥，透過深層的基礎機制和戰略選擇提升，所有這些都是為了講述一個有影響力的故事，花時間培養令人難忘的角色之間的關係。這是 2026 年迄今我意想不到的驚喜之一，也是我今年最喜歡的作品之一。

你扮演休威廉斯，一名被派往月球上的企業醫學研究殖民地的普通太空人。基地裡一片詭異的寂靜，顯示有些事情不太對勁，但在你和你的船員有時間調查之前，一場月震震動了基地，你成為唯一的倖存者。現在，你被大批敵對機器人困住並圍攻，一位神秘的機器人女孩與你成為了朋友，她透過攻擊那些近乎無敵的機器人來幫助你生存。當她試圖說出她的字母數字名字時，休叫她戴安娜（Diana）以方便起見，從那時起，兩人就緊密相連。

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大預算的單人射擊遊戲不再像以前那麼常見，而且更很少推出新的系列遊戲。它們通常需要權衡——一款遊戲可能會牢牢掌握基本原理，或者有一些令人驚訝的新亮點，或者有一個引起共鳴的故事，但你很少能同時獲得所有這些。 Pragmata 是一個完整的包，融合了緊張和令人滿意的戰鬥，透過深層的基礎機制和戰略選擇提升，所有這些都是為了講述一個有影響力的故事，花時間培養令人難忘的角色之間的關係。這是 2026 年迄今我意想不到的驚喜之一，也是我今年最喜歡的作品之一。

你扮演休威廉斯，一名被派往月球上的企業醫學研究殖民地的普通太空人。基地裡一片詭異的寂靜，顯示有些事情不太對勁，但在你和你的船員有時間調查之前，一場月震震動了基地，你成為唯一的倖存者。現在，你被大批敵對機器人困住並圍攻，一位神秘的機器人女孩與你成為了朋友，她透過攻擊那些近乎無敵的機器人來幫助你生存。當她試圖說出她的字母數字名字時，休叫她戴安娜（Diana）以方便起見，從那時起，兩人就緊密相連。

Pragmata 是近未來的科幻小說，這意味著所有技術都遠遠超出了我們的實際能力，但大部分都存在於我們目前已知的可能性的連續體中。休的頭盔像《命運》中的角色一樣鋒利而有棱角，但他的套裝又白又笨重，就像你在真正的美國宇航局宇航員身上看到的那樣。除了戴安娜本人的存在之外，這個月球基地上最神奇的未來科技就是月絲，它可以用作 3D 列印任何東西的原材料，從而使基地基本上能夠自我維持。事實上，有許多關於 3D 列印以及如何將其整合到底座中的反覆討論，這有助於讓場景充滿未來感，但並非遙不可及。它是有根據的，至少就目前情況而言。

休和戴安娜的搭檔不僅是故事的基石，也是《Pragmata》的核心戰鬥亮點。休揮舞著他的武器，首先是基本的隨身武器，然後是逐漸變得更加多樣化和富有創意的武器庫，就像傳統的第三人稱射擊遊戲一樣。但每當你將視線瞄準正在接近的機器人時，你也會透過黛安娜的眼睛看到敵人，將其想像為漂浮在敵人旁邊的駭客矩陣。這些網格從小而基本，但變得越來越複雜，讓您可以使用臉部按鈕從起點引導到終點節點，同時仍然讓您可以自由移動和射擊。這些機器人幾乎不可能用你的基本武器殺死，因為它們的裝甲太堅韌，但一旦你擊中駭客拼圖上的綠色節點，敵對機器人就會像龍蝦一樣裂開。

這個富有創意的掛鉤讓遊戲中的一切都充滿了緊張感。向敵人開火的同時也要調整你的駭客手段，這讓人回想起《死亡空間》的最佳時刻，當時你突然需要在飛行中改變槍彈的角度方向。當你決定是否能在機器人到達你面前之前抽出足夠的時間完成駭客攻擊，或者是否需要創造一些距離時，遭遇就變成了一場舞蹈。將你的注意力分散在駭客和前進的敵人之間意味著你必須快速地來回掃視，當你試圖避免你沒有積極觀察的危險時，讓每一次駭客都變得瘋狂。這裡的場景和敵人與《死亡空間》中的恐怖恐怖表演相去甚遠，但在小衝突中，我總是能感覺到那種熟悉的感覺，讓我大腦的幾個不同部分同時發癢。隨著更多不同的敵人組合的出現，即時決策的複雜度也會增加。

就像同類型遊戲中最好的作品一樣，Pragmata 獎勵創意思維，讓你創造出自己的沉浸式故事，講述你個人如何處理狂暴的機器人。有一次，我攻擊了一個相當大的機器人並開始造成傷害，但它恢復了平靜並隱藏起來，所以我在黑暗中看不見了它。不知道該做什麼，甚至不知道這是否有效，我開始盲目地發射我的手榴彈狀防暴槍——一種通常為使機器人喪失能力而製造的戰術武器。果然，它的大範圍爆炸抓住了機器人並暴露了它的位置，這樣我就可以再次開始攻擊它了。當靈活的系統互動時，這是一個有趣的、緊急的時刻。

這些品質本身就足以使其成為該類型中的佼佼者，但除了令人滿意的戰鬥基礎之外，《Pragmata》還提供了無數選項來個性化您的戰術。你會發現更多的科幻武器，其中一些類似於熟悉的射擊武器庫，如霰彈槍和榴彈發射器，還有一些具有更專業的用途，如可以縮小敵人黑客矩陣的粘性炸彈。只有你的基礎武器擁有無限的彈藥，但彈夾大小有限。而且基礎彈藥不會隨著時間的推移而重新開始，而是會隨著時間的推移而重新生成，經常迫使你更換為輔助武器。這會維持經常感到彈藥短缺的緊張感，但又不會讓你完全毫無防備。所有其他武器都可以帶入舞台或拾取。因此，你會頻繁地在武器之間進行熱交換，在較大的戰鬥中經常處於稀缺的邊緣。

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戴安娜的技能幾乎同樣強大。預設情況下，機器人的駭客網格上會暴露藍色開放節點，如果您在到達目標的途中穿過它們，則會造成額外傷害。但你可以找到並裝備各種消耗性的黃色駭客節點，它們對敵人造成不同的效果，例如提高武器傷害或導致武器過熱。這些節點將在你的駭客領域中隨機填充，在激烈的戰鬥中增加一層棘手的決策層——如果你不想用完一個專門的節點，那就是你在實現目標的過程中需要繞過的另一個障礙。

然後還有駭客模式，這又增加了一層複雜度。這些可以改變你的黑客小遊戲的本質，如果你可以將新策略融入你的遊戲中，這可以帶來巨大的好處。

我選擇了“Strike”模式，它將常規的開放節點切換為“Strike Nodes”，從而對已經暴露的機器人造成額外的傷害。在擊中這些節點之前使用常規武器射擊可以增加傷害。因此，配備了黑客模式後，我的目標巧妙地從使用常規武器進行猛烈而快速的打擊，轉變為發射一些子彈，然後在黑客矩陣自行關閉之前再次返回黑客矩陣。這是一種強大的新遊戲方式，它獎勵了我圍繞這個工具重新調整我的駭客策略。

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這些工具在避難所、您的避難所和任務中心中配備和升級。當您完成任務並升級空間時，您可以使用更多功能，例如訓練中心。您還可以在這裡向戴安娜贈送在基地周圍找到的來自地球的紀念品；升級你的生命值、基本武器傷害和黑客攻擊的基本統計數據；購買新能力；併升級你已經找到的武器和能力。甚至還有一個友好的機器人提供一系列賓果遊戲板，您可以使用在舞台上以及透過與戴安娜的關係獲得的特殊硬幣來標記它們。賓果遊戲的獎勵範圍很廣，從可供觀看的敵人模型，到化妝服裝，再到一些強大的黑客工具，所以這一切都能很好地發揮作用，並在你在不同區域之間的休息時間提供很多事情做。

不過，庇護所不僅僅是一個樞紐。當你在舞台上冒險時，你經常會發現可以讓你返回的檢查站。你可以隨時從其中一個返回，在此過程中會重生敵人，但這通常是值得的。我發現兌換貨幣進行升級、治癒自己以及補充恢復性物品幾乎總是值得的，而且重生的敵人系統並不是什麼缺點，因為出色的舞台設計一直推動著我前進。關卡結構可從庇護所進入，是基於舞台的，但探索能力提升分散在各處，以鼓勵回去拾取隱藏的秘密。您無法在第一次通過某個階段時找到所有內容，因此我們鼓勵您稍後返回。回程還可能包括前往特殊的紅色房間，這是極其艱鉅的戰鬥挑戰，可以獲得豐厚的獎勵。不過，這些房間需要鑰匙卡才能打開，因此您也需要留意它們。

庇護所也是休和戴安娜互動和建立聯繫的途徑。地球文物的全息投影讓休可以談論地球上的生活以及孩子們如何在那裡長大，並將其與他自己的童年經歷聯繫起來。這個故事的主題是熟悉的——一個狼和幼崽的故事，一個博學多才的父親形象，旁邊是一個有天賦但易受影響的年輕人。儘管它很熟悉，但它充滿了情感衝擊力。 《Pragmata》在整個遊戲過程中幾乎只跟隨兩個角色，這為小時刻的聯繫創造了許多機會，並讓關係有機發展。戴安娜是故事的核心。她像紐扣一樣迷人、可愛，像個孩子一樣，好奇、敏銳，但也很天真，還有點可愛的古怪。一開始，我認為休有點太快地變成了一個有教養的父親，但他關於自己生活經歷的軼事也以令人滿意的方式回報了這種發展。

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畫廊

在一個熟悉的原型故事的基本框架內，《Pragmata》找到了一些令人驚訝的方法，既有我沒有預見到的大轉折，也有精細的細節。全息錄音和遺留的數據板以您可能期望的方式豐富了世界構建，但它們也巧妙地為即將到來的情節揭秘埋下了種子。不只一次，我開始根據我發現的環境故事講述，在腦海中對設施中發生的神秘事件背後的真相形成一些想法，結果要么對我的偵探工作的回報感到滿意，要么對它顛覆我開始深入的兔子洞的方式感到驚訝。了解搖籃的命運、為什麼基地的人工智慧似乎變得瘋狂，以及這一切與戴安娜有什麼關係，讓我想起了《地平線：零之曙光》中的層層剝開。

這一切都導致了一個激動人心的結論，它考驗了我的技能，激發了我的心，讓我想要更多。 Pragmata 提供了一個強大的賽後活動，有很多事情要做，但我希望這不是我最後一次看到休和戴安娜。這種尖銳的戰鬥機制、豐富的戰略深度和可愛的故事講述的結合並不常見。 Pragmata 不容錯過。

幾十年來，《口袋妖怪》的競技場景觀就是這樣：一種近乎難以理解的體驗，需要數百小時和數百美元才能跟上。 《Pokemon Champions》是 Pokemon Company 試圖為大眾帶來緊張刺激的競技戰鬥的嘗試。由於其免費模式，進入的財務門檻（至少表面上）很低，而且快速的統計訓練機制減少了很多摩擦。然而，《寶可夢冠軍》缺乏必要的引導來吸引新觀眾，同時也為投資《寶可夢之家》的玩家提供了明顯的優勢。在目前的狀態下，《寶可夢冠軍》還未能成為我所希望的競技遊戲的終極目標。

儘管《寶可夢冠軍》的新手入門乏善可陳，但還是有許多教學。當你第一次啟動遊戲時，你會看到一群角色，他們會教你如何戰鬥、獲取神奇寶貝以及組建團隊。假設您不跳過任何對話，大約需要 30 分鐘才能放鬆。從那裡，您可以在線戰鬥、訓練神奇寶貝、組建團隊或繼續學習補充教程。我選擇了後者。

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幾十年來，《口袋妖怪》的競技場景觀就是這樣：一種近乎難以理解的體驗，需要數百小時和數百美元才能跟上。 《Pokemon Champions》是 Pokemon Company 試圖為大眾帶來緊張刺激的競技戰鬥的嘗試。由於其免費模式，進入的財務門檻（至少表面上）很低，而且快速的統計訓練機制減少了很多摩擦。然而，《寶可夢冠軍》缺乏必要的引導來吸引新觀眾，同時也為投資《寶可夢之家》的玩家提供了明顯的優勢。在目前的狀態下，《寶可夢冠軍》還未能成為我所希望的競技遊戲的終極目標。

儘管《寶可夢冠軍》的新手入門乏善可陳，但還是有許多教學。當你第一次啟動遊戲時，你會看到一群角色，他們會教你如何戰鬥、獲取神奇寶貝以及組建團隊。假設您不跳過任何對話，大約需要 30 分鐘才能放鬆。從那裡，您可以在線戰鬥、訓練神奇寶貝、組建團隊或繼續學習補充教程。我選擇了後者。

總共有九個戰鬥教程，其中大多數都僅僅觸及了《口袋妖怪》競技深度的皮毛。例如，一個專注於天氣的教程展示了水攻擊如何在下雨時造成更大的傷害並觸發某些能力，但它沒有提及其他三種天氣狀態或雨可能產生的其他影響。另一篇文章介紹了行動優先級，但掩蓋了當具有不同優先級的多個移動互動時它的實際工作原理。遊戲中有一個更深入的術語表，但即便如此，也感覺有所欠缺。不想壓倒新玩家是合理的，但我無法想像在沒有完全理解為什麼焚吼獸偶爾會超過我所謂的更快的雷電的情況下進入競爭性戰鬥。當然，這些資源就在那裡，但玩家不應該僅僅為了學習競技戰鬥的基礎知識而尋求外部指南。

也許 NPC 戰鬥可以透過為玩家提供一個安全的空間來學習不同的互動並嘗試策略來抵消這一點，但《冠軍》也缺乏這一點。休閒配對是你最好的選擇，但我發現技能水平參差不齊。有時我會與一支鋒利的元相關團隊配對，他們會用我的團隊擦地，而其他時候我會面對各種各樣的神奇寶貝。技能的不穩定性使得很難測試遊戲計畫是否可行。

排名戰的表現好得多。隨著我排名的提升，我的對手逐漸變得更強硬，而現在——在超級球排名 3——我覺得戰鬥可以是任何一種方式。無論我贏還是輸，大多數衝突都感覺像是一些令人毛骨悚然的回合，我要么戰勝對手，要么他們戰勝我。正是這些高潮讓競技戰鬥變得如此令人興奮。僅僅因為您知道神奇寶貝的用途以及它在團隊中通常扮演的角色，並不意味著您知道對手計劃如何利用它。成功取決於對比賽的深刻理解、敏銳的即興發揮能力以及領先對手的多步驟思考。透過成功讀懂對手或在最後一刻改變策略來贏得一場艱苦的勝利是令人陶醉的，而且很容易陷入深夜的「再戰」兔子洞。

與斯卡雷特和紫羅蘭相比，戰鬥更加激烈。由於快速的動畫、精簡的戰鬥文本和更短的連接時間，比賽以穩定的速度進行。我參加的大部分雙人對戰都在20分鐘以內，如果持續時間更長，那是因為我的對手使用了拖延戰術來讓他們的神奇寶貝留在場上。然而，由於平衡性的變化使這些策略變得更難實現，這些策略也不再受到重視。

《冠軍》也透過揭示該系列中晦澀難懂的機制，使戰鬥比之前的任何主線遊戲都更加清晰。例如，如果你在《口袋妖怪猩紅與紫羅蘭》中查找“鐵頭”這一招式，它只是簡單地說：“這也可能使目標退縮。” Champions 表示，它“有 20% 的幾率讓目標退縮”，同時還顯示了它可以擊中的目標數量以及動作的精確連接方式。多年來，這一直是玩家必須透過嚴格的戰鬥或在網路上找到詳細資訊來推斷的資訊。在訓練你的寶可夢時，將所有這些額外的背景放在首位可以使整個過程更加有效率。

選擇一個神奇寶貝進行訓練，分配其額外的統計點，改變性質，交換動作，並切換能力，然後你就可以開始了。

一般來說，《寶可夢冠軍》中的訓練也容易得多。選擇一個神奇寶貝進行訓練，分配其額外的統計點，改變性質，交換動作，並切換能力，然後你就可以開始了。只要您擁有 VP（《寶可夢冠軍》的遊戲貨幣），您就可以多次訓練寶可夢。我在幾分鐘內就組建了我的第一個團隊並運行起來，而這在《猩紅》和《紫羅蘭》中需要花費幾個小時。

團隊建立速度更快的部分原因是《寶可夢冠軍》缺少許多玩家期待的寶可夢和物品。先前版本的競賽主打產品（如 Amoonguss 和 Rillaboom）以及熱門物品（如 Rocky Helmet 和 Life Orb）都沒有出現。不過，我並不覺得這些缺席有那麼糟。當然，我很遺憾我最喜歡的一些神奇寶貝沒有晉級，但是對玩家施加這些限制可以讓新的元數據發展起來，而不會被熟悉的策略和強大的神奇寶貝所主導。很明顯，新的寶可夢和物品將來會輪流進出，所以我非常高興使用我們目前擁有的東西。

唯一可能阻礙團隊建立的是副總裁。與許多免費遊戲一樣，《寶可夢冠軍》會為您預先加載大量遊戲內貨幣來幫助您入門，但一旦這些貨幣枯竭，您的團隊建立潛力就會受到限制。招募神奇寶貝、訓練神奇寶貝、購買戰鬥物品都需要花費VP，而由於VP無法直接購買，所以你需要戰鬥、完成挑戰並推進戰鬥通行證。招募和訓練一隻神奇寶貝可能會花費高達 5,000 VP，而一次排名勝利通常會讓你獲得區區 300 VP。這使得組建和訓練團隊成為一項艱鉅的任務，除非您願意支付 6.99 美元購買入門包，其中包括 30 張隊友票和 50 張訓練門票。這抵消了成本，但這意味著不購買入門包的玩家可能會處於不利地位。

《Pokemon Home》連接性創造了公平的競爭環境——至少對於那些支付 Pokemon 存儲服務費用並在玩其他 Pokemon 遊戲數百小時後積累了可觀收藏的人來說是這樣。只要您在冠軍賽中有盒子空間，從家裡訪問的神奇寶貝數量就沒有限制。問題是盒子空間僅限於 30 個插槽，除非您購買入門包或訂閱每月 4.99 美元的訂閱，這分別將插槽空間增加到 80 個和高達 1,000 個插槽。此外，您還可以花費 9.99 美元購買高級戰鬥通行證，其中包括 Pokemon、Mega Stones（所有這些都可以從商店購買 VP）以及 Pokemon Legends: Z-A 中精選的化妝品。

雖然我不一定反對免費遊戲，但《神奇寶貝冠軍》的模式及其家庭支持會帶來不平衡的體驗。在 Pokemon Home 中擁有豐富收藏的玩家可以立即存取與元相關的 Pokemon，而沒有的玩家則必須透過冠軍的隨機招募來擲骰子。儘管《口袋妖怪之家》中藏有大量收藏品，但我選擇在最初的幾個小時內僅使用《口袋妖怪冠軍》的招募機制，看看我是否可以組建一支像樣的團隊。我確實成功地拉出了一些主要的東西，比如幽靈和草型神奇寶貝辛尼斯特查，以及水型強者帕拉芬，但僅靠這些神奇寶貝還不足以讓我超越大球排名。

免費模式使其成為一個明顯的切入點，但它並不總是為新玩家提供成功的資源。

經過十幾次左右的拉扯後，我屈服了，從家裡拔出了Incineroar和Sneasler，根據遊戲中的統計數據，這是雙打賽制中最常用的兩種神奇寶貝。我還導入了《精靈寶可夢傳奇：Z-A》獨有的弗洛特永恆之花，只能透過完成繁重的遊戲後獲得，而它恰好是《精靈寶可夢冠軍》中最好的特攻手。一旦我圍繞著 Floette、Incineroar、Sneasler 和 Sinistcha 組建了一支隊伍，戰鬥就變得更加容易，直到我開始看到更多隊伍針對當前版本進行精簡。目前，唯一阻止休閒玩家被遊戲中最好的神奇寶貝閃電擊中的是排名匹配，值得讚揚的是，它非常好。然而，對於在家中可能沒有大量神奇寶貝的玩家來說，以更快、更直接的方式獲取特定神奇寶貝可能會帶來更對稱的體驗。

這讓《神奇寶貝冠軍》陷入了一個奇怪的境地。免費模式使其成為一個明顯的切入點，但它並不總是為新玩家提供成功的資源。當我故意拒絕訪問 Pokemon Home 時，我對團隊有很多想法，但無法組合其中任何一個，因為我錯過了一些關鍵的 Pokemon。當我最終屈服於《口袋妖怪之家》時，我立即選擇了與元最相關的口袋妖怪，因為我可以。這不會是每個人的選擇。

雖然我對《寶可夢冠軍》的入學和招募流程有疑問，但基礎是堅實的。激烈的戰鬥和曾經隱藏機制的透明度使其成為玩競技性寶可夢的最佳官方方式。某些神奇寶貝和物品的缺乏可能看起來令人失望，但有限的名單讓一些不太可能的選擇以有趣的方式蓬勃發展。假設寶可夢公司繼續定期透過平衡補丁、新功能、新寶可夢和新物品來支持冠軍，它可以發揮其作為寶可夢對戰主要途徑的潛力。

不過，目前《寶可夢冠軍》分別為經驗豐富的玩家和新手提供了兩種不同的體驗，但不幸的是，對於新手來說，這是一種不平衡的體驗，需要他們付出大量的奉獻和時間來改進。也許競技寶可夢的進入門檻永遠無法完全打破，但《冠軍》卻將其擊垮，而那些願意突破它的人將會發現另一邊最激動人心的競技遊戲之一。

《人物》雜誌見證了未來的流行歌手 Cadence 努力實現贏得歌唱比賽並聲名鵲起的夢想。由於擔心她準備的流行歌曲不足以影響評委，她開始穿越音符之地尋找可以為她的歌曲添加內容的人。她的旅程將她帶到了一片沙漠，那裡的每個人都熱衷於不同類型的搖滾音樂；一座被永恆的黑夜籠罩、居住著沉迷於 EDM 的唱片騎師的未來主義大都市；一座充滿說唱和嘻哈音樂的街區式派對城市，等等。一直以來，一再提到一個被稱為「諧波聚合」的事件，讓你最終會從公路旅行喜劇到戲劇性的奇幻劇發生急劇的基調轉變。

你對這個故事的喜愛程度其實取決於你對雙關語和流行文化參考的喜愛程度——《名人錄》的幽默與《無主之地 2》或《黑道聖徒 IV》沒有什麼不同。這款遊戲對我來說很好地介於有趣和老套之間，除了第三幕中的那一刻讓我感到非常畏縮，我打算那天不再玩這個遊戲了。但我也喜歡《無主之地》和《黑道聖徒》等遊戲。如果你不喜歡這樣一個故事，即採用每一個可以想像的音樂術語，並用這些術語打造出一個完整的奇幻社會和情節，那麼《名人》可能會令人惱火。

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